Eixo e a Roda-Revista de Literatura Brasileira最新文献

{"title":"Uma prosa através: “Minha classe gosta / Logo, é uma bosta.”, um nuvô romã de Paulo Leminski / A word about: “My class likes/So, it’s a crap.”, a nouveau roman by Paulo Leminski","authors":"Lucas dos Passos","doi":"10.17851/2358-9787.30.3.148-174","DOIUrl":"https://doi.org/10.17851/2358-9787.30.3.148-174","url":null,"abstract":"Resumo: No início dos anos 1980, surgiu em Curitiba uma revista que teria vida curta e que veicularia, em três de suas primeiras edições, novela inédita e incompleta de Paulo Leminski. “Minha classe gosta/Logo, é uma bosta.” não figura em nenhum dos livros de Leminski; ficou, assim, circunscrita àqueles três números da Raposa magazine – revista de cultura que, desde a capa, prometia vincular “humor e rumor”. O clima contracultural da Curitiba – e do Brasil – dos anos 1980 se vê refletido não só na idealização da revista, como também de maneira especial na novela leminskiana, que opera uma releitura da década anterior sem obliterar as questões políticas que estavam no centro das discussões. Com vistas a alinhar as questões éticas levantadas pela narrativa em pauta ao apuro estético de um poeta muito atento às revoluções formais do século XX, esta análise se acerca do texto de Leminski municiada das considerações de Theodor Adorno (1982; 2003) sobre a importância da forma como conteúdo sedimentado – que medeia e incorpora a barbárie do mundo –, com apoio nas leituras feitas por Jaime Ginzburg (2012) e Verlaine Freitas (2008); além disso, ensaios de Roberto Schwarz (1978), Carlos Alberto Messeder Pereira (1993), Elio Gaspari (2000; 2014) e Bernardo Kucinski (2001) ajudarão a compor o cenário histórico brasileiro dos anos 1960 aos 1980.Palavras-chave: Paulo Leminski; “Minha classe gosta/Logo, é uma bosta.”; Theodor Adorno; estética e política.Abstract: In the early 1980s, there appeared in Curitiba a magazine which would have a short life and would bring, in three of its first editions, an unpublished and incomplete novel by Paulo Leminski. “My class likes/So, it’s a crap.” is not in any of Leminski’s books; it was limited to those three issues of Raposa magazine – a culture magazine that, from its cover, promised to link “humor and rumor”. The counter-cultural climate of Curitiba – and of Brazil – in the 1980s is reflected not only in the magazine’s idealization, but also, in a special way, in the Leminskian narrative, which does a rereading of the previous decade without obliterating the political issues that were at the center of the discussions. In order to align the ethical issues raised by the narrative with the aesthetic accuracy of a poet who was very attentive to the formal revolutions of the 20th century, this analysis approaches Leminski’s text, armed with Theodor Adorno’s considerations (1982; 2003) about the importance of form as a sedimented content – which mediates and incorporates the barbarity of the world – and also with the support of by Jaime Ginzburg’s (2012) and Verlaine Freitas’s readings (2008). In addition, essays by Roberto Schwarz (1978), Carlos Alberto Messeder Pereira (1993), Elio Gaspari (2000; 2014) and Bernardo Kucinski (2001) will help to set the Brazilian historical scenario from the 1960s to the 1980s.Keywords: Paulo Leminski; “My class likes/So, it’s a crap.”; Theodor Adorno; aesthetics and politics.","PeriodicalId":40902,"journal":{"name":"Eixo e a Roda-Revista de Literatura Brasileira","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-10-08","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"41507079","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"A fome de Rodolfo Teófilo: voz naturalista, fôlego romântico / Rodolfo Teófilo’s A fome: naturalistic voice, romantic breath","authors":"J. Castaldi","doi":"10.17851/2358-9787.30.3.269-289","DOIUrl":"https://doi.org/10.17851/2358-9787.30.3.269-289","url":null,"abstract":"Resumo: O presente trabalho procura demonstrar certas peculiaridades presentes no romance A fome, publicado pelo brasileiro Rodolfo Teófilo em 1890. Embora geralmente associado à Escola Naturalista (e até mesmo um precursor do Neorrealismo de 1930), observamos características que destoam da estética proposta por esse movimento, e em certa medida aproximam a obra da prosa romântica que se desenvolvera no Brasil nas décadas anteriores. Outrossim, nosso texto procura investigar as possíveis relações entre as escolhas formais feitas pelo autor nessa obra e suas intervenções mais objetivas na sociedade em que estava inserido, a fim de averiguar qual seria, na visão de Teófilo, a missão do intelectual no Ceará de fins do século XIX.Palavras-chave: Rodolfo Teófilo; A fome; naturalismo; romantismo.Abstract: This work intends to demonstrate some peculiarities of the novel A fome, written by the Brazilian author Rodolfo Teófilo in 1890. Although it is usually associated with the Naturalistic School (and even a precursor of the 1930’s Neorealism), we see features that clash with this movement, and in a certain way bring the book closer to the romantic narrative that developed in Brazil in the previous decades. Furthermore, our work tries to investigate the possible relations between the author’s stylistic choices in this novel and his more objective interventions in the society in which he lived, in order to find out what it would be, in Teófilo’s vision, the mission of an intellectual in the Ceará region at the end of the 19th century.Keywords: Rodolfo Teófilo; A fome; naturalism; romanticism.","PeriodicalId":40902,"journal":{"name":"Eixo e a Roda-Revista de Literatura Brasileira","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-10-08","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42565102","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Cruz e Sousa, entre o tribuno e o místico / Cruz e Sousa, between the tribune and the mystic","authors":"Julio Cezar Bastoni da Silva","doi":"10.17851/2358-9787.30.3.290-316","DOIUrl":"https://doi.org/10.17851/2358-9787.30.3.290-316","url":null,"abstract":"Resumo: O artigo procura, por meio da revisão bibliográfica da fortuna crítica e da análise de poemas de Cruz e Sousa, refletir sobre dois dos perfis historicamente estabelecidos sobre o poeta catarinense: o de tribuno, poeta engajado na liça abolicionista, e o de místico, ligado ao culto à arte e a busca pela transcendência e comunhão com o Absoluto. Tais questões são pensadas à luz de bibliografia teórico-crítica brasileira e internacional, com eventuais contribuições do pensamento social e filosófico para a compreensão da poesia de Cruz e Sousa como um momento singular da poesia moderna brasileira e ocidental. Nesse sentido, demonstra-se que aquela dualidade se apresenta como perfil apenas parcial da produção do poeta, cujas temáticas e elaborações formais precisam ser pensadas com base no conjunto de sua obra e de suas transformações ao longo de sua trajetória literária.Palavras-chave: Cruz e Sousa; simbolismo; abolicionismo; poesia e experiência mística; fortuna crítica.Abstract: The article seeks, through the bibliographic review of the critical fortune and the analysis of poems by Cruz e Sousa, to discuss the two profiles historically established about the poet from Santa Catarina: that of tribune, a poet engaged in the abolitionist side, and the mystic, linked to the cult of art and the search for transcendence and communion with the Absolute. Such questions are thought considering Brazilian and international theoretical-critical bibliography, with eventual contributions from social and philosophical thought to the understanding of Cruz e Sousa’s poetry as a unique moment of modern Brazilian and Western poetry. In this sense, the article demonstrates that that duality presents itself as only a partial profile of the poet’s production, whose themes and formal elaborations need to be thought in the light of the set of his work and its transformations along his literary trajectory.Keywords: Cruz e Sousa; symbolism; abolitionism; poetry and mystical experience; critical fortune.","PeriodicalId":40902,"journal":{"name":"Eixo e a Roda-Revista de Literatura Brasileira","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-10-08","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"45077708","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"A carnavalização de Bakhtin em Manual de tapeçaria de Nilma Gonçalves Lacerda / The carnivalization by Bakhtin in Manual de tapeçaria, by Nilma Gonçalves Lacerda","authors":"Ana Cristina Steffen","doi":"10.17851/2358-9787.30.3.210-228","DOIUrl":"https://doi.org/10.17851/2358-9787.30.3.210-228","url":null,"abstract":"Resumo: A escritora Nilma Gonçalves Lacerda (Rio de Janeiro, 1948) tem sua estreia na literatura em 1986, com o romance Manual de tapeçaria. A despeito dos mais de 30 anos de sua publicação, essa obra tem poucos estudos a ela dedicados. É considerado, no entanto, que Manual mereça novas e atuais leituras, tendo em vista, em primeiro lugar, o seu formato pouco tradicional, ocasionado em grande parte pelo emprego de variados gêneros textuais. A utilização de diferentes gêneros é um dos pontos destacados pelos postulados do teórico Mikhail Bakhtin; exemplo disso são os seus apontamentos na obra Problemas da poética de Dostoiévski (1963). Ao estudar a obra do escritor russo, Bakhtin apresenta os conceitos de literatura carnavalizada e carnavalização da literatura, que acabam por remeter ao surgimento do gênero romanesco. Logo, este trabalho tem como principal objetivo apresentar uma proposta de leitura do livro de Lacerda, visando identificar os aspectos que, segundo Bakhtin, pertencem ao gênero romanesco desde a sua origem. O diálogo entre a obra da romancista e do teórico, ademais, se mostra profícuo em demonstrar a atualidade de ambos.Palavras-chave: Manual de tapeçaria; Nilma Gonçalves Lacerda; Problemas da poética de Dostoiévski; Mikhail Bakhtin; literatura brasileira.Abstract: The writer Nilma Gonçalves Lacerda (Rio de Janeiro, 1948) has her debut in literature in 1986, with the novel Manual de tapeçaria. Despite the more than 30 years of its publication, this work has few studies dedicated to it. It is considered, nevertheless, that Manual deserves new and current readings, having in mind, first of all, its little traditional shape, occasioned in great part by the use of varied textual genres. The use of different genres is one of the points highlighted by the postulated of the theorist Mikhail Bakhtin; example of this are his appointments in the work Problems of Dostoiévski’s Poetics (1963). When studying the work of the Russian writer, Bakhtin presents the concepts of carnivalized literature and carnivalization of literature, which end by referring to the emergence of the Romanesque genre. Thus, this work has as main objective to present a proposal of reading of the Book of Lacerda, seeking to identify the aspects that, according to Bakhtin, belong to the Romanesque genre since its origin. The dialog between the novelist and the theorist, furthermore, shows itself fruitful in demonstrating the currency of both.Keywords: Manual de tapeçaria; Nilma Gonçalves Lacerda; Problems of Dostoiévski’s Poetics; Brazilian literature.","PeriodicalId":40902,"journal":{"name":"Eixo e a Roda-Revista de Literatura Brasileira","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-10-08","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48619374","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Equivocologias leminskianas / Leminski’s equivocologies","authors":"F. Lucas","doi":"10.17851/2358-9787.30.3.81-109","DOIUrl":"https://doi.org/10.17851/2358-9787.30.3.81-109","url":null,"abstract":"Resumo: O artigo pretende investigar possíveis implicações entre a poética de Leminski com suas nuvens de equívocos, ecos contranarcísicos – e suas inquietações sobre o meio- ambiente, tal como se explicitam em alguns textos desde os anos 1970. A interpretação de certos poemas leminskianos exporia que tais implicações não se reduzem à eventual tematização de elementos da natureza, às vezes sublimados de modo parnasiano chic ou haicai-orientalizante. Muito pelo contrário, elas latejariam na relação que o poeta estabelece entre seus gestos (no movimento), os atritos de (dois ou mais) códigos e as vontades e ritmos da matéria. Com isso, a poesia de Leminski nos ajudaria a refinar um pensamento sobre os elos entre poesia e ecologia, linguagem e mundo, construída em diálogo com reflexões sobre esse dilema feitas por Michel Deguy (2007; 2009; 2012) e por Deborah Danowski e Eduardo Viveiros de Castro (2014).Palavras-chave: Paulo Leminski; poesia e ecologia; poesia brasileira; poesia contemporânea.Abstract: The article aims to investigate possible implications between Leminski’s poetics with its clouds of equivocities, counter-narcissistic echoes – and his concerns about the environment, as explained in some texts since the 1970s. The interpretation of some of Leminski’s poems would expose that such implications are not limited to the possible thematization of nature’s elements, sometimes sublimated in a Parnassian chic or haiku- orientalizing way. On the contrary, they would pulsate in the relationship that the poet establishes between his gestures (in the movement), the friction between (two or more) codes and the wills and rhythms of the matter. Thus, Leminski’s poetry would help us to refine a thought about the links between poetry and ecology, language and the world, built in dialogue with reflections on this dilemma made by Michel Deguy (2007; 2009; 2012) and by Déborah Danowski and Eduardo Viveiros de Castro (2014).Keywords:  Paulo Leminski; Brazilian poetry; contemporary poetry.","PeriodicalId":40902,"journal":{"name":"Eixo e a Roda-Revista de Literatura Brasileira","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-10-08","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48754514","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Agora é que são elas: um romance em xeque / Agora é que são elas: a novel in check","authors":"Jorge Fernando Barbosa do Amaral","doi":"10.17851/2358-9787.30.3.110-128","DOIUrl":"https://doi.org/10.17851/2358-9787.30.3.110-128","url":null,"abstract":"Resumo: O artigo analisa o romance Agora é que são elas, de Paulo Leminski, tendo como ponto de partida a ideia do próprio autor de que seria impossível escrever um romance nos moldes tradicionais em pleno século XX. Para Leminski, os grandes romancistas do século passado, como Joyce e Kafka, nasceram no século XIX e se formaram antes da Primeira Guerra Mundial, por isso sua produção estaria de acordo com os princípios criativos oitocentistas. Assim, o artigo investiga o Agora é que são elas, enquadrando-o tanto na “Teoria do túnel”, de Julio Cortazar, que diz que alguns escritores destroem as formas literárias tradicionais para construir a própria linguagem, quanto nas reflexões sobre a “Linguagem Invertebrada”, de Reinaldo Laddaga, que usa a imagem dos ossos como metáfora da rigidez criativa.Palavras-chave: Paulo Leminski; Agora é que são elas; Teoria do Túnel; Linguagem Invertebrada.Abstract: The paper analyzes the novel Agora é que são elas, by Paulo Leminski, taking as its starting point the idea that the author would be impossible to write a novel in the traditional ways in the twentieth century. To Leminski, the great novelists of the last century, as Joyce and Kafka, born in the nineteenth century and were formed before the First World War, so their production would agree with the nineteenth-century creative principles. Thus, the paper investigates the Agora é que são elas, framing it in both the “Tunnel Theory” by Julio Cortazar, who says that some writers destroy traditional literary forms to build its own language, as the reflections on the “Invertebrate Language”, by Reinaldo Laddaga, which uses the image of the bones as a metaphor for creative stiffness.Keywords: Paulo Leminski; Agora é que são elas; Tunnel Theory; Invertebrate Language.","PeriodicalId":40902,"journal":{"name":"Eixo e a Roda-Revista de Literatura Brasileira","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-10-08","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43418683","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Galáxia dark no fio da navalha de Walter Benjamin / Galáxia dark on Walter Benjamin’s razor edge","authors":"M. M. Bomfim","doi":"10.17851/2358-9787.30.3.317-337","DOIUrl":"https://doi.org/10.17851/2358-9787.30.3.317-337","url":null,"abstract":" Resumo: Galáxias (1984) é um livro de Haroldo de Campos que transita entre linguagens e suportes. Entre as experimentações de Galáxias (1984), destaco a transcriação cinematográfica, operada por Julio Bressane e Haroldo de Campos. A dupla produziu dois vídeos-poemas: Galáxia albina (1992) e Infernalário: logodédalo – Galáxia dark (1993). O objetivo desse trabalho foi pensar a transcriação do poema Galáxias (1984) para o vídeo-poema Infernalário: logodédalo – Galáxia dark (1993) por meio da navalha benjaminiana que compõe a teoria poética de Haroldo de Campos. Teceu-se a análise a partir dos fragmentos 4 e 48 de Galáxias (1984) e do ensaio “Sobre o conceito da história” (1940) de Walter Benjamin, elencando aspectos estéticos e críticos que permitiram problematizar e trazer o vídeo-poema para as discussões do presente.Palavras-chave: Galáxias; Haroldo de Campos; Julio Bressane; Tradução; Transcriação.Abstract: Galáxias (1984) is a book by Haroldo de Campos that transits among languages and supports. Among the experimentations of Galáxias (1984), I highlight the cinematographic transcreation operated by Julio Bressane and Haroldo de Campos, who produced two video-poems: Galáxia albina (1992) and Infernalário: logodédalo – Galáxia dark (1993). The objective of this work was to think of the poem Galáxias (1984) transcreation to the video-poem Infernalário: logodédalo – Galáxia dark (1993) through the Benjaminian razor that composes Haroldo de Campos’s poetic theory. The analyze was weave from the fragments 4 and 48 of Galáxias (1984) and the essay “On the Concept of History” (1940), by Walter Benjamin, listing aesthetic and critical aspects that allowed problematizing and bringing the video-poem to discussions of the present.Keywords: Galáxias; Haroldo de Campos; Julio Bressane; Translation; Transcreation.","PeriodicalId":40902,"journal":{"name":"Eixo e a Roda-Revista de Literatura Brasileira","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-10-08","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48437748","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"De como anseios se tornam ensaios / Of how yearnings become essays","authors":"P. R. Moreira","doi":"10.17851/2358-9787.30.3.175-190","DOIUrl":"https://doi.org/10.17851/2358-9787.30.3.175-190","url":null,"abstract":"Resumo: O presente artigo tem por objetivo analisar uma pequena parte da produção ensaística de Paulo Leminski, personagem polímata, que agiu em várias frentes, tendo escrito poemas, romances, contos, entre outros gêneros, bem como operou em ramos variados da cultura, como a produção visual. Em relação à obra ensaística, escreveu para grande imprensa, atuou em publicações alternativas e lançou livros. Neste artigo, serão postos em evidência alguns textos tanto republicados quanto feitos especialmente para o lançamento de seu primeiro livro de ensaios, Anseios crípticos: anseios teóricos: peripécias de um investigador do sentido no torvelinho das formas e ideias, de 1986, pela Criar Edições, de Curitiba. Os ensaios analisados relacionam-se a temas recorrentes na poética deste autor. Intenciona-se, assim, perceber como as manifestações “teórico-críticas” de Leminski entram em consonância com sua atividade poética.Palavras-chave: Paulo Leminski; Anseios crípticos; ensaios.Abstract: The present paper aims to analyze a small part of Paulo Leminski’s essay production. Leminski, a polymath character, acted in several fronts, having written poems, novels, short stories, among other genres, as well as operating in various branches of culture, such as visual production. Regarding the essay work, he wrote for great press, worked in alternative publications and released books. In this article, some texts will be highlighted. Some republished texts as well as specially made for the launch of his first book of essays, Anseios crípticos: anseios teóricos: peripécias de um investigador do sentido no torvelinho das formas e ideias, from 1986, by Criar Edições, from Curitiba. The analyzed essays are related to recurring themes in this author’s poetics. It’s intended, therefore, to realize how the “theoretical-critical” manifestations of this writer come in line with his poetic activity.Keywords: Paulo Leminski; Anseios crípticos; Essays. ","PeriodicalId":40902,"journal":{"name":"Eixo e a Roda-Revista de Literatura Brasileira","volume":"469 ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-10-08","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"41310034","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Contemporâneos – o sertão, a literatura e a tragédia / Contemporary Ones – The Backland, Literature and Tragedy","authors":"V. C. Oliveira","doi":"10.17851/2358-9787.30.2.175-193","DOIUrl":"https://doi.org/10.17851/2358-9787.30.2.175-193","url":null,"abstract":"Resumo: Muitos são os sentidos possíveis, literais e literários, para a palavra sertão. Neste artigo, aciono especialmente um sentido topográfico mais geral, ligado à ruralidade, como destacado está em verbetes como o do dicionário Houaiss, para ensaiar uma leitura do caráter trágico de textos de autores contemporâneos, como Ronaldo Correia de Brito. É partindo do sertão como toponímia, física, subjetiva e imaginada, espaço marcante na ficção nacional, que no texto aqui apresentado se desdobram algumas considerações sobre a refiguração da tragédia na literatura brasileira contemporânea. Refiguração que possibilita a percepção de múltiplas e heterogêneas experiências que, no presente, embaralham corpos, narrativas, tempos e espaços, de forma a permitir novas miradas para conceitos polêmicos, e não menos interessantes, como literatura regional ou regionalista.Palavras-chave: literatura brasileira; sertão; tragédia.Abstract: There are many possible meanings, literal and literary, for the word backland. In this paper, I mainly stand out a more general topographic sense, linked to rurality, as highlighted is in entries like the one present in the dictionary Houaiss, to rehearse a reading of the tragic character of texts by contemporary authors, such as Ronaldo Correia de Brito. It starts from the backlands as toponymy, physical, subjective and imagined, a remarkable space in national fiction, which in the text presented here some considerations unfold about the refiguring of tragedy in contemporary Brazilian literature. Refiguration which allows the perception of multiple and heterogeneous experiences that, in the actual days, they mix up bodies, narratives, times and spaces, in order to allow new glances at controversial, and no less interesting concepts, like regional or regionalist literature.Keywords: Brazilian literature; backland; tragedy.","PeriodicalId":40902,"journal":{"name":"Eixo e a Roda-Revista de Literatura Brasileira","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-06-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43931817","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"“A máquina do mundo” em 3D: Drummond, leitor de W.H. Auden / “A máquina do mundo” in 3D: Drummond, reader of W.H. Auden","authors":"C. V. R. Almeida","doi":"10.17851/2358-9787.30.2.6-25","DOIUrl":"https://doi.org/10.17851/2358-9787.30.2.6-25","url":null,"abstract":"Resumo: O poema “A Máquina do Mundo” de Carlos Drummond de Andrade é interpretado pela crítica, no que diz respeito ao uso de intertextos, como um poema marcado pelo diálogo subliminar com a Divina Comédia de Dante Alighieri e com Os Lusíadas de Luís de Camões. Em contraposição a esta reiterada interpretação do poema, tentaremos demonstrar a hipótese segundo a qual o cenário de “A Máquina do Mundo” foi construído e imaginado a partir de uma releitura do cenário do poema “As I Walked Out One Evening”, do poeta inglês Wystan Hugh Auden. Drummond fez uma adaptação cenográfica do poema de W.H. Auden. As semelhanças entre os cenários são evidentes no uso dos seguintes expedientes: (a) o cenário de abertura do poema de Auden (no qual um andarilho caminha por uma estrada ou rua e se depara com uma visão maquinal e epifânica) é reutilizado por Drummond; (b) a atmosfera sombria e quase noturna da hora das Vésperas, acompanhada do badalar dos sinos da igreja ou do toque dos relógios, é comum em ambos os poemas; (c) a estrutura dialogal das máquinas que falam e desvelam mistérios é comum aos dois textos; (d) a narrativa escatológica do desfecho dos poemas é, também, muito similar. Concluímos que a semelhança entre os cenários dos dois poemas torna evidente as diferenças entre a perspectiva cristã do poema de W.H. Auden e a perspectiva absurdista do poema de Drummond.Palavras-Chave: A máquina do mundo; Carlos Drummond de Andrade; W.H. Auden; As I Walked Out One Evening.Abstract: Critics interpret the poem “A Máquina do Mundo,” by Carlos Drummond de Andrade, in regard to its use of intertextuality, as a poem marked by a subliminal dialogue with Dante Alighieri’s Divine Comedy and with Luís de Camões’s Os Lusíadas. In contrast to this repeated interpretation of the poem, I will try to demonstrate the hypothesis that the scenario of “A Máquina do Mundo” was built and imagined from a re-reading of the scenario of the poem “As I Walked Out One Evening,” by Wystan Hugh Auden. Drummond made a scenographic adaptation of the poem by W. H. Auden. The similarities between the scenarios are evident by use of the following devices: (a) the opening setting of Auden’s poem (in which a wanderer walks along a street and is faced with a mechanical and epiphanic vision) is reused by Drummond; (b) the dark and almost nocturnal atmosphere of Vespers, accompanied by the ringing of church bells or the chiming of clocks, is common to both poems; (c) the dialogical structure of the machines that speak and reveal mysteries is common to both texts; (d) the eschatological narrative at the denouement of the poems is also very similar. I conclude that the similarity between the scenarios of the two poems makes evident the differences between the Christian perspective of W.H. Auden’s poem and the absurdist perspective of Drummond’s poem.Keywords: A máquina do mundo; Carlos Drummond de Andrade; W.H. Auden; As I Walked Out One Evening.","PeriodicalId":40902,"journal":{"name":"Eixo e a Roda-Revista de Literatura Brasileira","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-06-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43324767","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}