Eixo e a Roda-Revista de Literatura Brasileira最新文献

{"title":"Pelo direito à voz: a palavra como resistência em Carolina Maria de Jesus e Stella do Patrocínio / For the Right to Speak: The Word as Resistance in Carolina Maria de Jesus and Stella do Patrocínio","authors":"C. B. A. Fonseca","doi":"10.17851/2358-9787.30.2.225-244","DOIUrl":"https://doi.org/10.17851/2358-9787.30.2.225-244","url":null,"abstract":"Resumo: O presente artigo investiga o conceito de literatura a partir do diálogo entre as obras de duas autoras que utilizaram a palavra como resistência à condição de privação a que estavam submetidas: Carolina Maria de Jesus (1914-1977) e Stella do Patrocínio (1941- 1997). Neste percurso, buscam-se instantes poéticos construídos por duas mulheres determinadas a criar para si um lugar no mundo a partir dos abismos subjetivos e da atmosfera opressiva em que viviam. O presente estudo parte do legado deixado por essas mulheres apesar – e a partir – do desamparo, da fome, do delírio ou das privações para indagar sobre a potência da palavra como abrigo contra o aniquilamento da subjetividade.Palavras-chaves: literatura; loucura; fome; delírio; palavra.Abstract: This article investigates the concept of literature from the dialogue between the works of two authors who used the word as resistance to the condition of deprivation to which they were submitted: Carolina Maria de Jesus (1914-1977) and Stella do Patrocínio (1941-1997). Along this path, the poetic moments built up by those two women strong-minded to create a place in the world for themselves despite the subjective chasms and the oppressive atmosphere guided this investigation. The present study starts from the legacy left by these women despite – and starting from – helplessness, hunger, delirium or deprivation to inquire about the power of the word as a shelter against the annihilation of subjectivity.Keywords: literature; madness; hunger; delirium; word.","PeriodicalId":40902,"journal":{"name":"Eixo e a Roda-Revista de Literatura Brasileira","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-06-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48043931","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Imaginação poética e técnica neobarroca no romance A serviço del-Rei, de Autran Dourado / Poetic Imagination and Neo-Barroque Procedures in the Novel A serviço del-Rei, Written by Autran Dourado","authors":"Thaís Seabra Leite","doi":"10.17851/2358-9787.30.2.76-99","DOIUrl":"https://doi.org/10.17851/2358-9787.30.2.76-99","url":null,"abstract":"Resumo: O presente estudo consiste em uma leitura crítica de A serviço del-Rei, de Autran D/ourado, contemplando o caráter metaficcional da mediação narrativa e a formulação de um alter ego do autor. Além desses pontos, recebe destaque o diálogo que o volume estabelece com outras obras do escritor mineiro e da literatura ocidental a partir da composição de metáforas. A fim de cumprir a finalidade a que se propõe, a pesquisa tem como fundamento teórico os estudos sobre metáfora e imaginação poética de Philip Wheelwright (1968) e Gaston Bachelard (1990, 2001, 2002), e as reflexões sobre a ficção do século XX que Haroldo de Campos (1972) e Severo Sarduy (1972) denominam neobarroca.Palavras-chave: Autran Dourado; ficção brasileira; metáfora; imaginação; neobarroco.Abstract: The ongoing work aims at presenting a critical reading of A serviço del-Rei, written by Autran Dourado. Throughout the analysis, we focus on the metafictional characteristics of the narrative status as well as on some formulation of the author’s alter ego and on the dialogue established by the volume with other works also written by Dourado. Regarding the metaphorical construction, another relevant connection is with Western literature. In order to follow the purpose of this research on the topic, we rely on Philip Wheelwright’s studies and Gaston Bachelard’s thoughts about metaphor and poetic imagination. In addition, we consider Haroldo de Campos and Severo Sarduy’s reflections on Neo-Baroque tendencies of the twentieth century.Keywords: Autran Dourado; Brazilian fiction; metaphor; imagination; neo-barroque.","PeriodicalId":40902,"journal":{"name":"Eixo e a Roda-Revista de Literatura Brasileira","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-06-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42337111","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"De quem é a culpa? Os narradores suspeitos de Divórcio e Dom Casmurro / Who is the guilty? Suspicious narrators in Divórcio and Dom Casmurro","authors":"Haroldo Ceravolo Sereza","doi":"10.17851/2358-9787.30.2.121-137","DOIUrl":"https://doi.org/10.17851/2358-9787.30.2.121-137","url":null,"abstract":"Resumo: Em Divórcio, romance do escritor Ricardo Lísias, após uma separação dolorosa, o narrador, em primeira pessoa, dá início a um processo de desconstrução da imagem da mulher a partir de fragmentos, cada vez menores, de um diário íntimo que ele encontra por acaso. Para ele, tal diário é uma prova indiscutível de que ela o traiu e da falta de ética também profissional da sua companheira, uma jornalista. A história segue, desse modo, uma trama muito semelhante à de Bentinho e Capitu em Dom Casmurro, de Machado de Assis, mas seus instrumentos de deslegitimação da companheira acompanham questões e formas pertinentes aos novos tempos.Palavras-chave: literatura brasileira; Machado de Assis; Ricardo Lísias; literatura comparada.Abstract: In Divórcio (Divorce), a novel by Ricardo Lísias, the first-person narrator begins, after a very painful separation, a process of deconstructing his wife’s image using small fragments of a diary left by her that he read by chance. The diary, he claims, is an evidence of her betrayal and of her unethical professional behavior as journalist. This jealous narrator reminds other character of a well known Brazilian novel, Bentinho, from Dom Casmurro, by Machado de Assis. In his book, Lísias rethinks Machado’s novel and uses new questions and literally instruments to tell his history of adultery, passion and betrayal.Keywords: Brazilian literature; Machado de Assis; Ricardo Lísias; comparative literature","PeriodicalId":40902,"journal":{"name":"Eixo e a Roda-Revista de Literatura Brasileira","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-06-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"49606224","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"“A máquina do mundo” em 3D: Drummond, leitor de W.H. Auden / “A máquina do mundo” in 3D: Drummond, reader of W.H. Auden","authors":"C. V. R. Almeida","doi":"10.17851/2358-9787.30.2.6-25","DOIUrl":"https://doi.org/10.17851/2358-9787.30.2.6-25","url":null,"abstract":"Resumo: O poema “A Máquina do Mundo” de Carlos Drummond de Andrade é interpretado pela crítica, no que diz respeito ao uso de intertextos, como um poema marcado pelo diálogo subliminar com a Divina Comédia de Dante Alighieri e com Os Lusíadas de Luís de Camões. Em contraposição a esta reiterada interpretação do poema, tentaremos demonstrar a hipótese segundo a qual o cenário de “A Máquina do Mundo” foi construído e imaginado a partir de uma releitura do cenário do poema “As I Walked Out One Evening”, do poeta inglês Wystan Hugh Auden. Drummond fez uma adaptação cenográfica do poema de W.H. Auden. As semelhanças entre os cenários são evidentes no uso dos seguintes expedientes: (a) o cenário de abertura do poema de Auden (no qual um andarilho caminha por uma estrada ou rua e se depara com uma visão maquinal e epifânica) é reutilizado por Drummond; (b) a atmosfera sombria e quase noturna da hora das Vésperas, acompanhada do badalar dos sinos da igreja ou do toque dos relógios, é comum em ambos os poemas; (c) a estrutura dialogal das máquinas que falam e desvelam mistérios é comum aos dois textos; (d) a narrativa escatológica do desfecho dos poemas é, também, muito similar. Concluímos que a semelhança entre os cenários dos dois poemas torna evidente as diferenças entre a perspectiva cristã do poema de W.H. Auden e a perspectiva absurdista do poema de Drummond.Palavras-Chave: A máquina do mundo; Carlos Drummond de Andrade; W.H. Auden; As I Walked Out One Evening.Abstract: Critics interpret the poem “A Máquina do Mundo,” by Carlos Drummond de Andrade, in regard to its use of intertextuality, as a poem marked by a subliminal dialogue with Dante Alighieri’s Divine Comedy and with Luís de Camões’s Os Lusíadas. In contrast to this repeated interpretation of the poem, I will try to demonstrate the hypothesis that the scenario of “A Máquina do Mundo” was built and imagined from a re-reading of the scenario of the poem “As I Walked Out One Evening,” by Wystan Hugh Auden. Drummond made a scenographic adaptation of the poem by W. H. Auden. The similarities between the scenarios are evident by use of the following devices: (a) the opening setting of Auden’s poem (in which a wanderer walks along a street and is faced with a mechanical and epiphanic vision) is reused by Drummond; (b) the dark and almost nocturnal atmosphere of Vespers, accompanied by the ringing of church bells or the chiming of clocks, is common to both poems; (c) the dialogical structure of the machines that speak and reveal mysteries is common to both texts; (d) the eschatological narrative at the denouement of the poems is also very similar. I conclude that the similarity between the scenarios of the two poems makes evident the differences between the Christian perspective of W.H. Auden’s poem and the absurdist perspective of Drummond’s poem.Keywords: A máquina do mundo; Carlos Drummond de Andrade; W.H. Auden; As I Walked Out One Evening.","PeriodicalId":40902,"journal":{"name":"Eixo e a Roda-Revista de Literatura Brasileira","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-06-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43324767","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"A dimensão social na poesia de Ferreira Gullar e na de Tarso de Melo / The social dimension in the poetry of Ferreira Gullar and Tarso de Melo","authors":"Henrique Duarte Neto","doi":"10.17851/2358-9787.30.2.154-174","DOIUrl":"https://doi.org/10.17851/2358-9787.30.2.154-174","url":null,"abstract":"Resumo: O objetivo principal deste artigo é o de pensar de que forma há a ressonância da vida social brasileira na poesia de Ferreira Gullar (2001) e na de Tarso de Melo (2017), especificamente nas obras: Dentro da noite veloz, do primeiro, e Íntimo desabrigo, do segundo. Também se expõe a hipótese interpretativa de que em ambos surge uma espécie de “neorrealismo”, mas muito mais agudo e desenvolvido em Ferreira Gullar, com sua sede pelo referencial, pela realidade em toda a sua crueza. Por fim, conclui-se que ambos os poetas retratam de maneira contundente o contexto social brasileiro, com grande vigor expressivo e gerando poemas que tendem a permanecer não só enquanto retrato de uma época, mas, nos melhores casos, como produções artísticas de alto valor estético.Palavras-chave: Ferreira Gullar; Tarso de Melo; poesia social; neorrealismo.Abstract: The main objective of this article is to think about the resonance of Brazilian social life in Ferreira Gullar (2001) and Tarso de Melo (2017) poetry, specifically in the works: Into the fast night, of the first, and Intimate homelessness, of the second. It also exposes the interpretive hypothesis that in both a kind of “neorealism” appears, but much acuter and developed in Ferreira Gullar, with his desire to be referential, for the reality in all its rawness. Finally, it is concluded that both poets strongly portray the Brazilian social context, with great expressive vigor and generating poems that tend to remain not only as a portrait of an era, but, in the best cases, as high-value artistic productions aesthetic.Keywords: Ferreira Gullar; Tarso de Melo; social poetry; neorealism.","PeriodicalId":40902,"journal":{"name":"Eixo e a Roda-Revista de Literatura Brasileira","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-06-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"47461012","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"“Tudo é e não é” entre sertão e gerais rosianos / “Everything is and is not” between sertão and gerais rosianos","authors":"Edinília Nascimento Cruz","doi":"10.17851/2358-9787.30.2.138-153","DOIUrl":"https://doi.org/10.17851/2358-9787.30.2.138-153","url":null,"abstract":"Resumo: Este artigo busca analisar as formas de tensões e distensões na relação significativa de aproximação e distanciamento entre o sertão e os gerais rosianos, a partir de Corpo de baile (1956). Nesse livro, composto por sete narrativas, o processo de elaboração do espaço ficcional surge de maneira difusa gerando especificidades que recolocam em discussão as representações do espaço que se estruturara por meio da impossibilidade de fixar limites entre eles. Discute-se o sertão como um sistema móvel, cenário central da obra rosiana, e seus desdobramentos em gerais e veredas, categorias fundamentais na construção da narrativa e nas delimitações das singularidades das personagens viajantes. Nos textos rosianos, a construção do espaço é colocada em constante processo de ressignificação e aparece como lugares que estão paradoxalmente dentro e fora do mapa. Com base nesta problematização, propõe-se investigar como se configuram as manifestações de semelhanças e diferenças nesses espaços polissêmicos. Palavras-chave: gerais; sertão; Corpo de baile.Abstract: This article seeks to analyze the forms of tensions and distensions in the significant relationship of approximation and detachment between the hinterland and the rosianos gerais, starting from Corpo de baile (1956). In this book, composed by seven narratives, the process of elaboration of the fictional space appears in a diffuse manner, generating specificities that replace the representations of the space that was structured through the impossibility of setting limits between them. We will discuss the hinterland as a mobile system, the central setting of rosiana work, and its deployment in gerais and paths, fundamental categories in the construction of the narrative and in the delimitations of the singularities of the traveling characters. In rosianos texts, the construction of space is placed in a constant process of resignification and appears as places that are paradoxically inside and outside the map. Based on this problematization, we propose to investigate how the manifestations of similarities and differences configure themselves in these polysemic spaces.Keywords: gerais; hinterland; Corpo de baile.","PeriodicalId":40902,"journal":{"name":"Eixo e a Roda-Revista de Literatura Brasileira","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-06-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"45098543","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"A influência de Shakespeare em Grande sertão: veredas – as Três Mulheres e os Três Metais / Shakespeare’s Influence in Grande sertão: veredas – The Three Women and the Three Metals","authors":"D. Atroch","doi":"10.17851/2358-9787.30.2.100-120","DOIUrl":"https://doi.org/10.17851/2358-9787.30.2.100-120","url":null,"abstract":"Resumo: Este artigo aborda como é atualizado, no Grande sertão: veredas, um motivo fundamental para a tragédia Rei Lear: a escolha amorosa envolvendo três mulheres relacionadas ao ouro, à prata e ao chumbo. A simbologia subjacente aos metais é determinante para a caracterização das personagens femininas tanto do romance quanto da tragédia, analisadas, aqui, em perspectiva comparativa. Em Rei Lear, os metais preciosos, o ouro e a prata, estão associados a Goneril e Reagan, as filhas más que herdam o reino, enquanto Cordélia, a filha bondosa e preferida do rei, é representada pelo chumbo e acaba deserdada. Em Grande sertão: veredas, o ouro e a prata figuram na caracterização de Nhorinhá, a prostituta por quem Riobaldo se apaixona, e Otacília, sua esposa, enquanto Diadorim, o verdadeiro amor, está relacionado ao chumbo e permanece sublimado. Assim, os metais preciosos simbolizam, em ambas as obras, o equívoco amoroso, enquanto o chumbo guarda a mulher certa – Cordélia na tragédia, e Diadorim no romance. Diadorim e Cordélia possuem, ainda, outras analogias: ambas são filhas de grandes líderes, dedicam fidelidade irrestrita ao pai, possuem ligação com o arquétipo da donzela-guerreira e suas mortes representam momentos de anagnórisis para Riobaldo e Lear.Palavras-chave: literatura comparada; Grande sertão: veredas; João Guimarães Rosa; Rei Lear; William Shakespeare.Abstract: This article discusses how it is updated, in Grande sertão: veredas, a fundamental theme for the tragedy King Lear: the love choice involving three women related to gold, silver and lead. The symbology related to the metals is decisive for the characterization of the female characters of both the novel and the tragedy, analyzed here, in a comparative perspective. In King Lear, the precious metals, gold and silver, are associated with Goneril and Reagan, the evil daughters who inherit the kingdom, while Cordelia, Lear’s kind and preferred daughter, is represented by lead and ends up disinherited. In Grande sertão: veredas, gold and silver emerge in the characterization of Nhorinhá, the prostitute with whom Riobaldo falls in love, and Otacília, his wife, while Diadorim, the true love, is related to lead, and remains sublimated. Thus, the precious metals, in both works, symbolize the loving mistake, while the lead keeps the right woman – Cordelia, in the tragedy, and Diadorim in the novel. Diadorim and Cordélia also have other analogies: both are daughters of great leaders, dedicate unrestricted fidelity to their father, have a connection with the warrior-maiden archetype, and their deaths represent moments of anagnorisis for Riobaldo and Lear.Keywords: comparative literature; Grande sertão: veredas; João Guimarães Rosa; King Lear; William Shakespeare.","PeriodicalId":40902,"journal":{"name":"Eixo e a Roda-Revista de Literatura Brasileira","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-06-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48810037","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Uma análise sobre a subjetividade do “eu” nas metáforas da cor na obra O menino marrom, de Ziraldo / An Analysis About the Subjectivity of the “I” in the Metaphors of Color in Work The Brown Boy, by Ziraldo","authors":"Joseanny Gomes Poltronieri Pereira, Bárbara Inês Ribeiro Simões Daibert","doi":"10.17851/2358-9787.30.2.54-75","DOIUrl":"https://doi.org/10.17851/2358-9787.30.2.54-75","url":null,"abstract":"Resumo: Este trabalho desenvolve uma abordagem crítica sobre a obra literária O menino marrom, do escritor Ziraldo. Publicado pela primeira vez em 1986, o livro apresentou como protagonista o menino marrom, que acabou conhecendo e fazendo amizade com o chamado menino cor-de-rosa. Tal obra descreveu os detalhes dessa amizade, frente às curiosidades pessoais, diferenças, valores humanos e questões raciais. O contexto da dúvida favoreceu, a cada um dos dois meninos, a construção de suas próprias identidades. Essa construção pode ser descrita sob três níveis: observação, comparação e relacionamento. Os personagens se observaram, compararam suas diferenças e conseguiram estabelecer um relacionamento de amizade, descobrindo traços de humanidade, respeito e convivência harmônica nas diversidades étnico-raciais. Considerando que o autor desenvolveu uma linguagem figurada, o propósito desta pesquisa é analisar as metáforas da cor, que permitem nivelar e tipificar as marcas de subjetividade do “eu”. Um “eu” em constante expansão, em torno de si, e na perspectiva do outro. Para tanto, serão utilizados, dentro de um quadro teórico-metodológico, os conceitos de identidade e alteridade de Zilá Bernd (1987, 1988) e os estudos pós-coloniais de Frantz Fanon (2008). Portanto, O menino marrom, de Ziraldo, é uma interessante ferramenta pedagógica da literatura infantil para ser desenvolvida em sala de aula, pois desarma a expectativa pré-estabelecida pela cultura europeia, do branco prevalecendo sobre o negro, e apresenta novas relações de ressignificação do mundo a partir da visão de duas crianças.Palavras-chave: preconceito; identidade; criança; cores; humanização.Abstract: This work develops a critical approach to the literary work The Brown Boy, by the writer Ziraldo. First published in 1986, the book featured as protagonist the brown boy, who ended up knowing and befriending the so-called pink boy. This work described the details of this friendship, in the face of personal curiosities, differences, human values and racial issues. The context of doubt favored, to each of the two boys, the construction of their own identities. This construction can be described under three levels: observation, comparison and relationship. The characters observed themselves, compared their differences and were able to establish a relationship of friendship, discovering traces of humanity, respect and harmonious coexistence in ethnic-racial diversities. Considering that the author has developed a figurative language, the purpose of this research is to analyze the metaphors of color, which allow to level and typify the subjectivity marks of the “I”. An ever-expanding “I”, around you, and from the perspective of the other. For this, the concepts of identity and otherness of Zilá Bernd (1987, 1988) and the postcolonial studies of Frantz Fanon (2008) will be used within a theoretical-methodological framework. Therefore, Ziraldo’s The Brown Boy is an interesting pedagogical instrument o","PeriodicalId":40902,"journal":{"name":"Eixo e a Roda-Revista de Literatura Brasileira","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-06-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"46105344","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"José de Alencar e a ruína das categorias: uma leitura do romance O Guarani / José de Alencar and the Ruin of the Categories: a Reading of the Novel O Guarani","authors":"F. A. D. Silva","doi":"10.17851/2358-9787.30.2.209-224","DOIUrl":"https://doi.org/10.17851/2358-9787.30.2.209-224","url":null,"abstract":"Resumo: O presente artigo propõe uma leitura do romance O Guarani, de José de Alencar, por meio de uma perspectiva retórica que permita compreender o enredo do livro pelos condicionamentos e pelas categorias vigentes no próprio século XVII, época em que se passa a história. Em oposição à leitura de visão nacionalista, propõe-se uma perspectiva que veja no romance um enredo tecido pelas categorias retórico-político-teológicas que, aparentemente, estavam em ruínas no romantismo oitocentista. A leitura apresentada busca dialogar com a crítica literária que observa no romance as categorias da política católica seiscentista na mesma medida em que dialoga com as leituras que consagram o autor como o maior indianista da literatura brasileira.Palavras-chave: José de Alencar; século XIX; Romantismo; retórica.Abstract: This article proposes a reading of the novel O Guarani, by José de Alencar, according to a rhetorical perspective that allows to understand the plot of the book by the conditions and the categories in force in the 17th century itself, a time in which the story takes place. In opposition to the reading of the nationalist view, a perspective is proposed that sees in the novel a plot woven by the rhetorical-political-theological categories that, apparently, were in ruins in the 19th century romanticism. The reading of seeking dialogue with the literary critic who observes the novel categories of seventeenth-century Catholic policy to the same extent in which dialogues with the reading that enshrine the author as the greatest Indianist in Brazilian literature.Keywords: José de Alencar; XIX century; Romanticism; rhetoric.","PeriodicalId":40902,"journal":{"name":"Eixo e a Roda-Revista de Literatura Brasileira","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-06-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43176079","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"O heterodiscurso em Memórias de Lázaro, de Adonias Filho / The Heterodiscourse in Memórias de Lázaro, by Adonias Filho","authors":"F. Fernandes, Wellington Ferreira de Souza","doi":"10.17851/2358-9787.30.1.148-169","DOIUrl":"https://doi.org/10.17851/2358-9787.30.1.148-169","url":null,"abstract":"Resumo: O presente trabalho estuda o heterodiscurso no romance Memorias de Lazaro , do escritor baiano Adonias Filho. Como instrumento de analise, utilizou-se a nocao bakhtiniana de heterodiscurso no exame da relacao entre o protagonista-narrador Alexandre e a personagem Jeronimo; o estudo indicou a influencia dessa personagem como determinante para a estetica da narracao da obra. A transmissao de discursos mostrou-se fundamental nessa relacao sob a forma de um heterodiscurso sobre o mal que nao so solidifica o vinculo familiar entre Alexandre e Jeronimo, mas tambem estabelece o fundamento das condicoes de legalidade do mal na diegese. Alem disso, a construcao discursiva de Jeronimo apresentou-se como um heterodiscurso social sobre a zona baiana do cacau de meados do seculo XX que contrasta com o de outras obras da literatura brasileira ambientadas nesse contexto. Palavras-chave: Adonias Filho; heterodiscurso; Memorias de Lazaro . Abstract: This paper studies the heterodiscourse in the novel Memorias de Lazaro , by the Bahian writer Adonias Filho. The Bakhtinian notion of heterodiscourse was used as an analytical tool to examine the relationship between the protagonist-narrator Alexandre and the character Jeronimo; the study indicated the influence of this character as determinant for the narrative aesthetics of the novel. The discourse transmission proved to be fundamental in the relationship between Alexandre and Jeronimo functioning under the form of a heterodiscourse about the evil that not only solidifies the family bond between them, but also establishes the foundations of the conditions of evil in the diegesis. In addition, Jeronimo’s discursive construction presented itself as a social heterodiscourse about the mid-20th century Bahian Cocoa Zone that contrasts with that of other works of Brazilian literature set in this context. Keywords: Adonias Filho; heterodiscourse; Memorias de Lazaro .","PeriodicalId":40902,"journal":{"name":"Eixo e a Roda-Revista de Literatura Brasileira","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-03-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"45768042","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}