{"title":"Variaciones del sentimiento nacionalista: una problemática en los estudios descentrados en torno a la danza en América Latina","authors":"I. Jiménez","doi":"10.5216/ac.v7i1.69382","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/ac.v7i1.69382","url":null,"abstract":"En América Latina, el concepto de nación que se consolida en la primera mitad del siglo XX supone la idea de una unidad cultural, definida desde el centro del poder, que apunta a despertar el sentido de pertenencia de las masas. Con base en dos estudios de caso – el caso de lxs tres fundadores del Ballet Nacional de Cuba (Alicia, Fernando y Alberto Alonso) y el caso de un duo colombiano de danzas folclóricas en los 60’ (Los Darof, formado por Ofelia Betancur y Darío Arboleda) – intentamos mostrar algunas formas que adopta la afectividad nacionalista en el ámbito de la danza escénica, articulándose con dinámicas de apropiación de gestos venidos de otros lugares, que transpasan las fronteras establecidas por las tensiones geopolíticas. En aras del descentramiento de nuestra mirada histórica, en lugar de asumir un único enfoque sobre la cuestión del nacionalismo, tendremos en cuenta lo que lxs intérpretes sugieren al respecto: al parecer, hay una variabilidad del sentimiento nacionalista que está ligada a los proyectos gestuales de cada unx.","PeriodicalId":315246,"journal":{"name":"Arte da Cena (Art on Stage)","volume":"466 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-07-29","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"125831455","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"ADDA HÜNICKEN Y LA REVOLUCIÓN DE LOS PIES DESCALZOS:","authors":"P. Antacli","doi":"10.5216/AC.V6I2.66638","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/AC.V6I2.66638","url":null,"abstract":"La presente investigación, en proceso, estudié las bandejas compartidas por Adda Hünicken (Córdoba, 1933-2013) como profesora, coreógrafa y pionera de la danza moderna en Córdoba. A través de la noche del paradigma indicativo, propuesto por Carlo Ginzburg, identificamos filiaciones que son reveladoras para un estudio ubicado en la danza moderna en la ciudad de Córdoba, Argentina. En el transcurso del trabajo, han surgido preguntas reveladoras que nos han llevado a una posición que busca cuestionar las perspectivas universalizadoras heredadas. ¿Es posible escribir una historia de la danza moderna situada ?, esa historia, que es matriz europea y norteamericana, ¿cómo impacta en los cuerpos \"locales\"?; ¿Puedes analizar lo que sucede artístico y cultural en una época? Las preguntas partían de otros aristas del problema: la historia de lo vivido, la historia de lo perdido, la construcción del mito, el olvido, la necesidad de crónicas que indaguen con fragmentos de la historia pasada y reciente. \u0000En esta presentación, incluimos parte de una entrevista al coreógrafo en 2010, y relatos cruzados, objeto de entrevistas con los coreógrafos de danza: María Rosa Hakimián y Marta Huerta, quienes desarrollaron parte de su trabajo artístico con Hünicken. Testimonios que inscriben una historia de la danza moderna en Córdoba. \u0000 ","PeriodicalId":315246,"journal":{"name":"Arte da Cena (Art on Stage)","volume":"38 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-12-26","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"123030095","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"CONCEITOS DE “DANÇA DE RUA” E “DANÇAS URBANAS” E COMO ELES NOS AJUDAM A ENTENDER UM POUCO MAIS SOBRE COLONIALIDADE (Parte I)","authors":"Rafael. Guarato","doi":"10.5216/AC.V6I2.66882","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/AC.V6I2.66882","url":null,"abstract":"Este texto se dedica a desembaraçar o trato conceitual de fazeres dançantes populares no âmbito urbano brasileiro do tempo presente. Realiza uma análise do conceito de dança de rua e suas especificidades em relação à noção de danças urbanas. Para tanto, explica a dança de rua e as danças urbanas a partir de suas configurações históricas, estéticas, georeferencias e da experiência de integrantes desses fazeres dançantes a partir do Brasil. O propósito consiste em: ao mesmo tempo explicar modos distintos de fazer dança e evidenciar como operam formas de colonialidade em dança no tempo presente, acompanhando as tensões e conflitos que envolvem o processo de feitura da cultura de dançar não desvencilhada das pessoas que dançam, seus valores, comportamentos e conhecimentos. Para tanto, o texto foi dividido em duas partes interligadas.","PeriodicalId":315246,"journal":{"name":"Arte da Cena (Art on Stage)","volume":"59 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-12-26","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"131755351","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"EMBARRAR EL CANON","authors":"J. Vallejos","doi":"10.5216/AC.V6I2.66637","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/AC.V6I2.66637","url":null,"abstract":"El presente artículo analiza la funcionalidad del canon, entendido como un dispositivo de subjetivación artística, en la danza contemporánea periférica. Luego de una introducción de casos etnográficos provenientes del campo de la danza de Buenos Aires, el trabajo se focaliza en la discusión de conceptos operantes como el de canon, progreso, modernismo, movimiento y nacionalismo. En última instancia, se propone concebir los aportes del concepto de barroco barroso de Néstor Perlongher y de desidentificación de José Esteban Muñoz, como estrategias político estéticas de subversión del canon. Pugnar por una coreopolítica de la abundancia es entender al arte, particularmente a aquel que compromete al cuerpo en movimiento, como un terreno para la construcción de nuevas formas de vida.","PeriodicalId":315246,"journal":{"name":"Arte da Cena (Art on Stage)","volume":"315 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-12-26","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"116001359","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"DANÇAS, POÉTICAS E OS SABERES CORPORIFICADOS","authors":"Sebastião Silva Sales, Lara Rodrigues Machado","doi":"10.5216/AC.V6I2.65093","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/AC.V6I2.65093","url":null,"abstract":"A narrativa poética de Lara Rodrigues Machado e Sebastião Silva oferece as leitoras e leitores histórias de experiências da vida e ou da cena que se desdobram por meio de encontros diversos em busca da construção comunitária de uma dança ao encontro permanente dos sentidos para a vida pautados nos saberes tradicionais de povos e culturas do Brasil. Por meio de trocas vividas com a proposta metodológica do Jogo da Construção Poética no âmbito das Universidades Federais do Rio Grande do Norte (UFRN), do Sul da Bahia (UFSB) e da Escola de Dança da UFBA apontamos para questionamentos significativos ao pensar, sentir e viver uma dança descentralizada, que propõe pesquisas em constantes transformações nascidas das vivencias, estudos e pensamentos críticos em contraponto à lógica de produção logocêntrica, meritocrática e subalternizante que caracteriza a ordem do modelo civilizacional vigente em grande parte do sistema educacional. \u0000","PeriodicalId":315246,"journal":{"name":"Arte da Cena (Art on Stage)","volume":"82 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-12-26","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"116182066","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"“O QUE É QUE A DANÇA TEM A VER COM ISSO?”","authors":"V. Oliveira, T. Laurentino","doi":"10.5216/AC.V6I2.65613","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/AC.V6I2.65613","url":null,"abstract":"Esse artigo tem o objetivo de compartilhar elementos discursivos para a estruturação de estratégias de combate ao racismo e, com isso, busca colaborar com o esforço de descentramento das perspectivas teóricas no ensino e na criação em dança no contexto universitário. Deste modo, partimos da premissa de que as universidades são espaços reprodutores de conhecimentos racistas e promotores de violências epistêmicas e culturais para tratarmos a possibilidade de uma experiência formativa contra-hegemônica em dança. Acreditamos que a estrutura social racista no Brasil fundamenta exclusões e privilégios no contexto do ensino de dança, sobretudo, àquele desenvolvido no ambiente universitário, por meio de conteúdos historiográficos hegemônicos, através de referencialidades que se pretendem universais, a partir de abordagens que fomentam a folclorização da presença negra nas artes. Nossa intenção, portanto, consiste em elaborar uma crítica ao que tem sido legitimado como padrão de ensino da dança e, para tanto, apresentamos a ideia da afrocentricidade como um paradigma descentralizador, capaz de desestabilizar as normas hegemônicas e redefinir novas prioridades nas práticas de ensino e criação em dança a partir de rupturas com projetos de reprodução e exploração colonial.","PeriodicalId":315246,"journal":{"name":"Arte da Cena (Art on Stage)","volume":"18 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-12-26","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"121021669","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"CORPOS TRANSFORMACIONAIS","authors":"Ian Guimarães Habib","doi":"10.5216/AC.V6I2.64738","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/AC.V6I2.64738","url":null,"abstract":"Este artigo articula a dinâmica de captura da transformabilidade de corpos e gêneros diversos com a manifestação duplamente vinculada da facetrans nas Artes Cênicas brasileiras. Para tanto: 1) Introduz meu conceito de Corpo Transformacional, apresentando discussões sobre ontologias e epistemologias transgêneras; 2) Caracteriza a facetrans e expõe tensões em torno dela, estabelecendo teoria cênica contra a mesma; 3) Mapeia, via análise bibliográfica, distintas noções de representação e representatividade ligadas à facetrans; 4) Investiga, via historiografia, possíveis genealogias e reestruturações desta prática. Estas elaborações visam ser proposições decoloniais transfeministas resistentes à cisheteronormatividade.","PeriodicalId":315246,"journal":{"name":"Arte da Cena (Art on Stage)","volume":"19 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-12-26","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"121515589","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"OITO PREMISSAS SOBRE O BALÉ EM GOIÂNIA:","authors":"R. Ferreira","doi":"10.5216/AC.V6I2.65674","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/AC.V6I2.65674","url":null,"abstract":"Este artigo propõe o levantamento de oito premissas para compreender diversas camadas da formação social, histórica e educacional do balé em Goiânia. Partindo do desejo de catalogação da dança brasileira por Eduardo Sucena com o livro A Dança Teatral no Brasil, ainda em 1988, trago uma série de dados e fatos dos processos históricos do balé constituído em Goiânia para disparar reflexões consideradas necessárias e longe de conclusões mais profundas. Portanto, este é um texto disparador, tendo os dados catalográficos como impulsionadores para outros por vires de pesquisa e produção na relação balé e cidade. Tomo como principais fontes de pesquisa já constituídas, os trabalhos de Rejane Bonomi Schifino (2011, 2012, 2019), o documentário Danças Daqui (2017) e a pesquisa de Alexssandra Sousa (2018), produções locais que já indicaram algumas respostas parciais e levantaram tantas outras questões.","PeriodicalId":315246,"journal":{"name":"Arte da Cena (Art on Stage)","volume":"222 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-12-26","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"122318148","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"QUE A DANÇA VÊ QUANDO DANÇA","authors":"Maria Acselrad","doi":"10.5216/AC.V6I2.65658","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/AC.V6I2.65658","url":null,"abstract":"Etnografias da dança geralmente são construídas do ponto de vista de quem vê a dança e, assim, o que se move, como, aonde, quando e por que são algumas das perguntas que procuramos responder. Porém, quando o ponto de vista encontra-se no dançarino que dança, nos ocorre perguntar: o que de fato vemos quando a perspectiva sobre o movimento analisado está no corpo de quem dança? Do que é, e como é capaz de observar aquele que dança? Se a pessoa dança o que é e muito daquilo do que a pessoa é, é o que ela dança, o quê a dança vê, quando dança? Uma vez que as estranhezas suscitadas pelo encontro de culturas começa nos \"limites da pele\" (Geertz, 2009) e que \"toda descrição é um ato de criação\" (De Certeau, 1994) propomos aqui uma reflexão acerca de dois experimentos metodológicos derivados de uma preocupação sobre como realizar registros de dança em primeira pessoa e de que forma representá-los, considerando o processo de experimentação e aprendizado do movimento, no corpo e no espaço em que ele se dá. Trata-se de um diálogo com dançarinos de caboclinho, tradição popular da região da zona da mata de Pernambuco, que compartilham aqui questões e inquietações, num exercício de sinestesia e simetrização antropológica (Beaudet, 2010; Goldman, 2009).","PeriodicalId":315246,"journal":{"name":"Arte da Cena (Art on Stage)","volume":"185 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-12-26","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"121837241","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"PENSARFAZER DANÇA DESDE UMA PERSPECTIVA CONTEMPORÂNEA E DECOLONIAL","authors":"Raquel Purper, Olga Brigitte Oliva de Araújo","doi":"10.5216/AC.V6I2.65655","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/AC.V6I2.65655","url":null,"abstract":"Este artigo tem como objetivo propor pensarfazer processos de ensinoaprendizagem em dança desde uma perspectiva contemporânea decolonial. Foi possível identificar pontos de convergência entre estas perspectivas, já que ambas as correntes de pensamento compartilham pressupostos da concepção libertadora de educação, tais como dialogicidade, defesa da democracia, indissociabilidade entre teoria e prática; corpo mente; razão emoção; incentivo à autonomia dos educandos no seu processo de ensinoaprendizagem e respeito a pluralidade de ideias. A perspectiva decolonial de educação complementa a perspectiva contemporânea de ensino da dança ao fazer refletir sobre o eurocentrismo presente nos currículos dos cursos de dança, sobre a distribuição desigual de valor dada às produções de dança oriundas da Europa e EUA e às produções latino-americanas, especialmente as danças de matrizes afro-brasileiras e indígenas e ao defender uma educação intercultural. Nesse sentido, o pensarfazer processos de ensinoaprendizagem em dança desde uma perspectiva contemporânea e decolonial perpassa pela criação de um currículo de dança intercultural nos espaços formais de ensino, pelo incentivo à pesquisa de pedagogias decoloniais de dança e ao intercâmbio cultural entre as redes de dança latino-americanas. \u0000Palavras-chave: dança; decolonial; ensinoaprendizagem; interculturalidade; pensarfazer \u0000 ","PeriodicalId":315246,"journal":{"name":"Arte da Cena (Art on Stage)","volume":"20 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-12-26","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"121659820","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}