{"title":"REFLEXÕES SOBRE A COMPOSIÇÃO CENOGRÁFICA E O PALIMPSESTO A PARTIR DA PRÁTICA TEATRAL EM ESPAÇOS DE USO NÃO CONVENCIONAL","authors":"Daniela Mendes","doi":"10.5216/AC.V4I2.54427","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/AC.V4I2.54427","url":null,"abstract":"Neste artigo é abordado um tema relacionado à imagética da cena, mais precisamente acerca da Composição Cenográfica de espetáculos teatrais praticados em espaços de uso não convencional. Aqui será dedicada uma atenção especial à analogia entre a Composição Cenográfica e o palimpsesto, tendo em vista a importância dos espaços que são eleitos, seus significados peculiares e suas contribuições para a dinamização da narrativa cênica.","PeriodicalId":315246,"journal":{"name":"Arte da Cena (Art on Stage)","volume":"7 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-12-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"115285851","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"FIGURINO: COMPONENTE DETERMINANTE NA ABORDAGEM CÊNICA E NA COMPOSIÇÃO VISUAL DO ESPETÁCULO DE ÓPERA.","authors":"Veridiana Piovezan","doi":"10.5216/AC.V4I2.54767","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/AC.V4I2.54767","url":null,"abstract":"Este artigo reflete sobre o sentido e o significado do figurino no espetáculo de ópera, destacando sua importância como componente expressivo e determinante na encenação. As abordagens cênicas no teatro lírico envolvem transposições espaço temporais e mudanças de narrativa que incidem diretamente no processo criativo dos figurinos e de seus acessórios. Nesse sentido, refletimos sobre como as convenções de estilo, datações preestabelecidas pelo libreto, bem como as narrativas textuais e musicais da ópera, podem determinar a visualidade do espetáculo, sobretudo no tocante ao figurino. Sendo assim, procuramos sondar, de que maneira os figurinos históricos, modernos, atemporais, entre outras denominações, podem condicionar o processo da encenação, assim como influir na percepção do público. ","PeriodicalId":315246,"journal":{"name":"Arte da Cena (Art on Stage)","volume":"49 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-12-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"129062233","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"APONTAMENTOS SOBRE A HISTÓRIA DA ILUMINAÇÃO MODERNA","authors":"Berilo Luigi Deiró Nosella","doi":"10.5216/AC.V4I2.54795","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/AC.V4I2.54795","url":null,"abstract":"O presente artigo propõe apresentar uma reflexão sobre a cena moderna, forjada ao final do século XIX, a partir dos impactos das novas tecnologias da iluminação elétrica. Analisando tal contexto, procuraremos repensar o comum antagonismo entre os movimentos naturalista e simbolista enquanto fundadores da referida modernidade, propondo que, para além de suas oposições, a parceria entre tecnologia e cena marcariam seus aspectos comuns, determinando exatamente o que poderíamos chamar de moderno, mais a partir de um modo de fazer do que dos resultados estéticos visuais almejados. Para tal, revisaremos alguma bibliografia já consagrada no que concerte à história e estética da cena moderna, outra mais atual de revisão da questão e, por fim, verificaremos a questão central aqui proposta na proposição de cena de André Antoine e Loie Fuller.","PeriodicalId":315246,"journal":{"name":"Arte da Cena (Art on Stage)","volume":"543 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-12-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"134234570","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"TRILHAS DE UM PROCESSO DE CRIAÇÃO ENTRE COMICIDADES AMERÍNDIAS DA AMAZÔNIA","authors":"A. Flores, W. Lima","doi":"10.5216/AC.V4I1.52194","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/AC.V4I1.52194","url":null,"abstract":"Este artigo é uma cartografia de invenções poéticas acerca do riso ameríndio, acionadas no processo de criação de Curupirá, poética cênica em desenvolvimento enquanto pesquisa acerca de comicidades da Amazônia de floresta profunda. Escrito entre o que denomino de trilhas, convida o leitor a criar uma ordem própria de leitura, no desordenamento da escrita, enquanto cria para si uma configuração possível do caminho incerto por onde tenho seguido em pesquisa e criação. O artigo discute a comicidade presente nos mitos ameríndios, a partir de Makunaima, e tece compreensões acerca do comportamento traquino, cômico, de seres espirituais da floresta, presente também no cotidiano das comunidades, traçando linhas acerca do imbricamento, presente no pensamento ameríndio, entre humano e animal. Atravessa, ainda, a noção inventada de Makunaimação enquanto ato de torção operado pelas comicidades ameríndias, poeticamente acionado em Curupirá. Inconcluso, o artigo encerra com uma imagem de diário de bordo, deixando ao leitor apenas provocações de pensamentos que reverberem para além da escrita.","PeriodicalId":315246,"journal":{"name":"Arte da Cena (Art on Stage)","volume":"2013 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-07-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"125670682","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"O OLHAR DA ONÇA: PERCURSOS DA EXPERIÊNCIA","authors":"Andreia Duarte de Figueiredo","doi":"10.5216/AC.V4I1.52284","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/AC.V4I1.52284","url":null,"abstract":"A presente escrita busca traçar uma metodologia de pensamento em uma pesquisa na Arte da Cena, no intuito de convidar para a reflexão sobre a possibilidade que envolve a relação entre a questão indígena e o teatro. Para isso, apresenta um percurso que se deu durante 18 anos, a partir da noção de invisibilidade, da vivência por cinco anos na aldeia Kamayura e na insistência de uma prática atoral que procurou entender: como criar procedimentos de atuação a partir da corporeidade indígena e o que sublinhar do contexto dos povos originários em um espetáculo teatral? É relevante dizer que conceitos como corporeidade e colonização estiveram presentes e ajudaram a construir um teatro poético-político que busca tomar posição e resistir enquanto oportunidade. Nesta conjuntura conceitual e da prática, também no diálogo com o saber Kamayura, com líderes do movimento indígena, na discussão da performatividade e sobre a noção de experiência que passo a descrever o percurso de um não-método-método, que assenta para o teatro a abrangência que a conexão étnica pode proporcionar.","PeriodicalId":315246,"journal":{"name":"Arte da Cena (Art on Stage)","volume":"12 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-07-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"115162801","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"PROCESSO ÂNIMA: A IMAGINAÇÃO MATERIAL E A DESCOBERTA DA ANCESTRALIDADE","authors":"R. Haderchpek, José Patrocínio da Silva","doi":"10.5216/AC.V4I1.50251","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/AC.V4I1.50251","url":null,"abstract":"Este artigo é resultado da Pesquisa de Iniciação Cientifica “A Imaginação Material e a Poética dos Elementos” realizada na Universidade Federal do Rio Grande do Norte (UFRN) com financiamento do PIBIC-CNPQ. A pesquisa que tomou como referência o Processo Ânima do Arkhétypos Grupo de Teatro colocou o discente pesquisador em contato com as suas raízes ancestrais indígenas e permitiu que este re-significasse o processo de criação a partir de imagens arquetípicas. O grupo trabalha numa perspectiva laboratorial (GROTOWSKI, 2011), inspirada no treinamento psicofísico do ator e na “dramaturgia dos encontros” (HARDERCHPEK, 2015). A pesquisa de caráter prático-reflexivo colocou o ator-pesquisador como participante criador da cena e da dramaturgia e permitiu que este entrasse em contato com sua ancestralidade.","PeriodicalId":315246,"journal":{"name":"Arte da Cena (Art on Stage)","volume":"38 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-07-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"129731521","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"ESTUDOS ÉTNICOS NAS ARTES DA CENA: A METODOLOGIA KÕKAMÕU COMO PERSPECTIVA SIMÉTRICA PARA O PROCESSO DE PESQUISA E CRIAÇÃO EM ARTE","authors":"Luiz Davi Vieira Gonçalves","doi":"10.5216/AC.V4I1.52454","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/AC.V4I1.52454","url":null,"abstract":"Este artigo visa refletir a etnicidade nas Artes da Cena propondo a metodologia Kôkamõu como ferramenta para os desafios e realidades encontrados nos tempos atuais por artistas que procuram os povos ameríndios para desenvolverem pesquisas artísticas, acadêmicas, entre outras, sobretudo em busca de teorias e práticas decoloniais. A palavra kôkamõu, na língua Yanonami, significa juntos(as), e a metodologia salienta a importância da experiência junto aos indígenas como locus central para o aprofundamento do conhecimento sobre a realidade cosmológica, social e política, fortalecendo os objetivos almejados de ambas as partes envolvidas.","PeriodicalId":315246,"journal":{"name":"Arte da Cena (Art on Stage)","volume":"35 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-07-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"130226148","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"RIZO-LIMINARIDADE: PERFORMANCES DO ‘ENTRE’","authors":"Rodrigo Peixoto Barbara, Renata Valério Póvoa Curado","doi":"10.5216/AC.V4I1.51579","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/AC.V4I1.51579","url":null,"abstract":"O presente texto objetiva discorrer sobre duas performances do ‘entre’: uma em Victor Turner e outra em Gilles Deleuze e Félix Guattari. Em Turner, discorrer-se-á sobre a primeira, a ‘Liminaridade’, levando em consideração a extensão que este termo abarca: communitas, margem, status e ritos de passagem (este último, ancorado na teoria de Arnold Van Gennep). Em Deleuze e Guattari, dissertar-se-á acerca da segunda, o ‘Rizoma’, e, consequentemente, a sua condição de fluxo e corte, de desterritorialização, de nomadismo e multiplicidade. Este texto também está fundamentado teoricamente em Richard Schechner, importante teórico na área das Performances Culturais e de influência nos escritos de Victor Turner.","PeriodicalId":315246,"journal":{"name":"Arte da Cena (Art on Stage)","volume":"11 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-07-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"123761834","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"RESISTÊNCIAS AO DESENRAIZAMENTO DA PALAVRA","authors":"Naiara Alice Bertoli","doi":"10.5216/AC.V4I1.51715","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/AC.V4I1.51715","url":null,"abstract":"A palavra parece valer pouco no mundo do progresso. Aqui não há tempo para palavras como comunidade, memória e experiência, mas estas resistem desde as “margens” e têm ocupado espaços de poder: a literatura indígena, por exemplo, tem presenteado muitos escritores com seus universos singulares, evidenciando as diferenças existentes nos mais de 305 povos e nas mais de 280 línguas, só no Brasil. Porém, estas são, ainda, histórias invisibilizadas no país e há que se ter o cuidado para, ao contá-las, não cair em estereótipos e romantizações distantes da realidade e acabar reiterando a marginalização dos povos originários. Dessa forma, para o contador de história não indígena há um desafio diante dessa diversidade e, ao mesmo tempo, falta de conhecimento: como contar estas histórias? Quais as implicações éticas? Como as diferentes etnias vivem as suas histórias ancestrais no seu cotidiano? Neste artigo procuro compreender estes questionamentos que me levaram, enquanto “corpo-arquivo”, aos caminhos junto às mulheres Baniwa na comunidade de Itacoatiara-Mirim, na região periurbana da cidade de São Gabriel da Cachoeira (AM). E, por fim, vislumbro a possibilidade de, nesta vivência, “trair” a palavra dita “ocidental”, em busca de narrações mais enraizadas onde possa haver escuta, vínculo e pertencimento.","PeriodicalId":315246,"journal":{"name":"Arte da Cena (Art on Stage)","volume":"37 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-07-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"129062255","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"FRAGMENTOS DA HISTÓRIA DA RÁDIO E DA TV BRASILEIRA A PARTIR DO OLHAR DA ATRIZ GOIANA CICI PINHEIRO","authors":"Karine Ramaldes","doi":"10.5216/AC.V4I1.52239","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/AC.V4I1.52239","url":null,"abstract":"Neste estudo, a partir dos relatos da atriz goiana Cici Pinheiro, reflito sobre parte da história regional do teatro goiano relacionando-a com alguns fatos históricos da rádio e TV brasileira. O objetivo é apontar de que modo a história do teatro goiano está interconectada com a história nacional do teatro brasileiro. A metodologia se apoia na análise documental bibliográfica e memorialística, tendo em vista que o sujeito principal da investigação já não está mais vivo.","PeriodicalId":315246,"journal":{"name":"Arte da Cena (Art on Stage)","volume":"41 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-07-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"114384544","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}