{"title":"CAMINHOS DA CENA PARA A EDUCAÇÃO INFANTIL","authors":"Flávia Janiaski Vale","doi":"10.5216/AC.V5I1.54322","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/AC.V5I1.54322","url":null,"abstract":"O presente artigo consiste em apontamentos e reflexões que emergiram da parte prática da pesquisa de doutorado intitulada “Colocando um novo ponto em cada conto: possibilidades da inserção do teatro na educação infantil”. A pesquisa (que está em fase de finalização) tem como objetivo central inserir o teatro na Educação Infantil através da contação de história e o do brincar. A peça ‘A Tempestade’ de William Shakespeare foi empregada como fio condutor de uma experiência cênico narrativo, pensada através da ambientação cênica e sonora do espaço escolar, como uma possibilidade de forjar uma experiência sensório-motora e artística para crianças entre três e cinco anos de idade. Foram realizadas apresentações em cinco Centro de Educação Infantil na cidade de Dourados - MS. Com as apresentações foi possível perceber a necessidade desta atividade no ambiente escolar, principalmente nos anos iniciais. A educação e o teatro juntas transformam, e esta transformação pessoal e coletiva é importante para o desenvolvimento social, cognitivo, corporal e imaginativo da criança e do professor.","PeriodicalId":315246,"journal":{"name":"Arte da Cena (Art on Stage)","volume":"70 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-07-27","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"116975868","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"QUEBRA A CABAÇA, ESPALHA A SEMENTE: JOGAR COM A DANÇA E DANÇAR COM A CAPOEIRA","authors":"Patrícia Eberson da Silva, R. L. Silva","doi":"10.5216/AC.V5I1.56214","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/AC.V5I1.56214","url":null,"abstract":"O presente artigo é síntese de uma pesquisa de cunho qualitativo e de caráter experimental em dança que lançou o olhar para a Capoeira Angola, considerando suas possíveis contribuições para o processo de composição coreográfica e de formação do bailarino, tanto no que diz respeito aos aspectos técnicos quanto aos poéticos. O título do presente trabalho refere-se a um trecho de uma cantiga de capoeira “Quebra a cabaça espalha a semente”, e aqui a cabaça é metáfora de ventre e a semente do fruto que nasce a partir do contato com as cantigas, imagens e jogos da Capoeira Angola. A pesquisa de campo se desenvolveu no Projeto Águas de Menino vinculado ao Centro de Capoeira Angola Angoleiro Sim Sinhô (CCAASS). A vivência no projeto se associaram aos estudos sobre processo de criação em dança tencionando a reflexão sobre uma dança que joga com a capoeira marcando uma identificação afro-brasileira","PeriodicalId":315246,"journal":{"name":"Arte da Cena (Art on Stage)","volume":"67 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-07-27","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"116301361","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"AS CENAS CRUAS E VISCERAIS DE LINA BO BARDI NOS ANOS 1960","authors":"E. Lima","doi":"10.5216/AC.V5I1.57782","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/AC.V5I1.57782","url":null,"abstract":"Este artigo analisa três projetos de cenografia teatral elaborados por Lina Bo Bardi, dois em um teatro improvisado no palco do Teatro Castro Alves em Salvador, em escombros, após incêndio, e o terceiro no Teatro Oficina, em São Paulo, ainda no antigo espaço projetado por Império e Lefèvre. Busca traçar um paralelo com os escritos e projetos arquitetônicos de Bo Bardi, demonstrando o profundo conhecimento da arquiteta tanto sobre as propostas de Brecht para a cena teatral quanto sobre a apropriação da cultura popular nordestina, que encontraram terreno fértil em sua obra de arquitetura cênica. Com base nas teorias de produção do espaço de Henri Lefebvre (1974) e nas recentes formulações teóricas de Dorita Hannah (2018), as três propostas investigadas revelam concepções espaciais cruas e viscerais das cenas idealizadas pela arquiteta ítalo-brasileira.","PeriodicalId":315246,"journal":{"name":"Arte da Cena (Art on Stage)","volume":"24 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-07-27","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"125994594","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"ATUAÇÃO DOCENTE DE JACQUES LECOQ NA FORMAÇÃO DE ARQUITETOS","authors":"Ismael Scheffler","doi":"10.5216/ac.v4i2.54973","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/ac.v4i2.54973","url":null,"abstract":"O presente artigo trata sobre a atuação docente de Jacques Lecoq na formação de arquitetos junto a Escola Nacional Superior das Belas Artes de Paris, na Unidade Pedagógica de Arquitetura nº 6, atualmente Escola Nacional Superior de Arquitetura de Paris La Villette, de 1969 a 1987. Neste período, ele desenvolveu duas disciplinas que eram relacionadas ao campo da Cenografia Experimental: Laboratório de Estudo do Movimento e Laboratório de Arquitetura Dramática. Estas disciplinas deram origem ao projeto autônomo e homônimo do Laboratório de Estudo do Movimento (LEM), ligado à Escola Internacional de Teatro Jacques Lecoq, fundado em 1976 e em atividade até os dias de hoje. O artigo, elaborado a partir de fontes documentais, apresenta conteúdos e práticas metodológicas das ementas destas duas disciplinas. Diante do pouco material bibliográfico deixado por Lecoq, estes documentos ajudam a conhecer estas práticas e a compreender fundamentos de sua pedagogia, tanto para a formação de atores quanto de cenógrafos e arquitetos. O ensino proposto nas décadas de 1970 e 1980, não correspondia a uma instumentação para a produção de cenários, mas a um processo de sensibilização e desenvolvimento de um olhar poético a partir de relações fenomenológicas do estudante com o seu entorno.","PeriodicalId":315246,"journal":{"name":"Arte da Cena (Art on Stage)","volume":"2 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-12-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"124966072","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"POR UM OLHAR MENOS RETINIANO","authors":"Tarsila Ferreira Silva Schetini","doi":"10.5216/ac.v4i2.54728","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/ac.v4i2.54728","url":null,"abstract":"O presente trabalho concebe uma análise sobre quais reflexões seriam pertinentes para a criação de um projeto cenográfico direcionado para exposições de arte em museus. Para tanto, utilizou-se do estudo bibliográfico de autores que estudam o tema da recepção e como os elementos atuantes nesta experiência se apresentam e relacionam. Desta maneira torna-se possível compreender como conceber e apresentar o ato comunicativo de cenografar para o público da atualidade e vislumbrar novas configurações para estes espaços.","PeriodicalId":315246,"journal":{"name":"Arte da Cena (Art on Stage)","volume":"536 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-12-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"117136696","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"ENCENAÇÃO E COMUNHÃO NA RODOVIA DOS ROMEIROS","authors":"W. Batista","doi":"10.5216/ac.v4i2.54145","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/ac.v4i2.54145","url":null,"abstract":"Com este artigo, pretendemos estudar a encenação da Vida, Paixão e Morte de Jesus Cristo, realizada pelo Grupo Desencanto de Teatro nos painéis da Rodovia dos Romeiros (GO-060). De antemão, discutiremos a escassez de pesquisas acadêmicas sobre o teatro goiano, particularmente no que toca aos grupos da Região do Entorno de Goiânia, destacando como o teatro aí situado se organiza a partir da sua comunidade, como é o caso do Grupo Desencanto. Em seguida, propomos uma reflexão acerca do conceito de teatro comunitário com base em alguns teóricos de referência sobre o assunto, buscando entender algumas de suas premissas no espetáculo estudado, juntamente com a noção de Auto da Paixão, gênero teatral medieval. Após uma breve apresentação do Grupo Desencanto de Teatro utilizando fontes documentais, focaremos, então, no sentido comunal da encenação da Vida, Paixão e Morte de Jesus Cristo. Com este estudo, esperamos contribuir com produção de conhecimento sobre um grupo teatral goiano tão importante quanto invisível pelo ambiente acadêmico, inclusive o regional.","PeriodicalId":315246,"journal":{"name":"Arte da Cena (Art on Stage)","volume":"1 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-12-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"129010096","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"A ESTÉTICA DA AUSÊNCIA NA ESCULTURA CINÉTICA DE HEINER GOEBBELS","authors":"Eduardo dos Santos Andrade","doi":"10.5216/AC.V4I2.54771","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/AC.V4I2.54771","url":null,"abstract":"Ao prescindir do drama, da narrativa, dos atores e dos músicos para a execução de sua peça-concerto intitulada Stifters Dinge,o maestro e artista multimídia alemão Heiner Goebbels expande os limites que tradicionalmente cercam a ideia de teatralidade. Essa expansão, entretanto, não é nova e nem tampouco incomum no universo da arte contemporânea, caracterizado por intercontaminações e hibridismos. Na ausência de performers humanos, Stifters Dingeparece ser ao mesmo tempo uma instalação, um concerto e um teatro, porém, tudo o que há são coisas sendo elas mesmas: coisas. A partir desta obra de Goebbels, junto ao seu conceito de “Estética da Ausência”, este artigo propõe uma breve reflexão acerca da teatralidade das coisas, buscando entender como os elementos espaço-visuais da cena, na sua natureza inanimada, podem ser identificados como agente performativos, carregados de uma dimensão humana implícita sem apresentar necessariamente um caráter antropomórfico.","PeriodicalId":315246,"journal":{"name":"Arte da Cena (Art on Stage)","volume":"87 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-12-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"124033624","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"DA SOLIDEZ DOS AFETOS INCONCLUSOS","authors":"Elizabeth Motta Jacob","doi":"10.5216/AC.V4I2.54418","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/AC.V4I2.54418","url":null,"abstract":"Resumo: \u0000Este estudo apresenta nossas reflexões sobre a representação da cidade na obra cinematográfica de Wong Kar-Wai. Para nos aproximarmos das relevantes reflexões deste cineasta sobre a paisagem urbana e a inserção do homem em seu seio, achamos importante entender a própria noção de espaço no cinema e trabalhar com as imagens por este diretor criadas a partir de sua potência de gerar percepções sinestésicas e visualidades hápticas. O interesse deste estudo deixa recair seu foco no espaço diégético e nas instâncias narrativas que o funda, no espaço profílmico e extra fílmico e nos mecanismos próprios à linguagem cinematográfica que são capazes de produzir formas específicas de apreensão do espaço. Nos ateremos à criação de visualidades hápticas e de atmosferas fílmicas que serão relevantes para a construção da visualidade das cidades e seus imbricamentos com o destino dos personagens na obra de Wong Kar Wai a partir do ponto de vista da Direção de Arte. \u0000Of the solidity of the unfinished affections: the city of Wong Kar Wai \u0000Abstract: \u0000This study presents our reflections on the representation of the city in Wong Kar-Wai's cinematographic work. In order to approach the relevant reflections of this filmmaker on the urban landscape and the insertion of the man in his bosom, we find it important to understand the very notion of space in the cinema and to work with the images by this director created from his power to generate synesthetic perceptions and haptic visuals. The interest of this study leaves its focus on the diegetic space and the narrative instances that found it, in the profilmic and extra-filmic space and in the mechanisms proper to the cinematographic language that are capable of producing specific forms of space apprehension. Let us focus on the creation of haptic visuals and film atmospheres that will be relevant to the construction of the city's visuality and their entanglements with the fate of the characters in Wong Kar Wai's work from the point of view of the Art Direction. \u0000Keywords: Art Direction, Haptic Visual, city","PeriodicalId":315246,"journal":{"name":"Arte da Cena (Art on Stage)","volume":"85 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-12-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"122866582","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"ALGUMAS RELAÇÕES ENTRE A ARTE CONCRETA E O VÍDEO","authors":"J. Machado","doi":"10.5216/AC.V4I2.54637","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/AC.V4I2.54637","url":null,"abstract":"O texto trata de aspectos da cenografia e da presença do vídeo na encenação, buscando alguns parâmetros para propor a utilização significante do ato projetivo na cena, e considerando conceitos ligados à arte e ao teatro concreto colocados por Hans Thies Lehmann e por artistas das vanguardas históricas da primeira metade do século XX. Voltado para uma abordagem do pensamento do fazer artístico, a parir das experiências e pesquisas do autor, traz noções como a imaginação material, a partir de Gaston Bachelard, e de operatividade, conceito proposto pelo próprio autor, aproximando-as de colocações específicas do campo do vídeo levantadas por Phillipe Dubois e outros autores.","PeriodicalId":315246,"journal":{"name":"Arte da Cena (Art on Stage)","volume":"114 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-12-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"124790502","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"MOLIÈRE30 E A ARQUITETURA DO INVISÍVEL","authors":"Amabilis de Jesus da Silva","doi":"10.5216/AC.V4I2.55001","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/AC.V4I2.55001","url":null,"abstract":"Esse relato do acompanhamento da montagem Molière30 intenta refletir sobre as diversas camadas que se formam nos processos de criação coletiva, sobretudo quando o grupo se dispõe aos riscos oferecidos pela noção de funções flutuantes, ou seja, pela desestabilização das hierarquias. Paralelamente, busca-se pensar nos trâmites entre a forma e a formação. Para tanto, o próprio acontecimento do processo é tornado aqui uma metáfora para se abordar questões relacionadas ao vazio, à ideia de uno e de manifestação do invisível. Visitando os memorais descritivos de cada um/a dos/as integrantes procura-se assinalar os vetores de força comuns ao grupo e aqueles que surgem das ações-pensamentos individuais, das possibilidades de demarcar territórios temporários e das impossibilidades de capturar o processo como um todo, ou da tentativa de assegurar as autorias.","PeriodicalId":315246,"journal":{"name":"Arte da Cena (Art on Stage)","volume":"84 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-12-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"123011784","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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