Arte da Cena (Art on Stage)最新文献_第6页

Por um conceito de danças negras 黑人舞蹈的概念

Arte da Cena (Art on Stage) Pub Date : 2021-07-30 DOI: 10.5216/ac.v7i1.64256

G. Andreoli

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As danças negras brasileiras e suas estéticas na cena carioca 巴西黑人舞蹈及其在里约热内卢场景中的美学

Arte da Cena (Art on Stage) Pub Date : 2021-07-30 DOI: 10.5216/ac.v7i1.65586

F. Dias

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Pensar dramatúrgico como chave para descentralizar a criação coreográfica do estúdio de dança. 戏剧思维是分散舞蹈工作室编舞创作的关键。

Arte da Cena (Art on Stage) Pub Date : 2021-07-29 DOI: 10.5216/ac.v7i1.68645

Melina Scialom, Isabela Berto Tescarollo

{"title":"Pensar dramatúrgico como chave para descentralizar a criação coreográfica do estúdio de dança.","authors":"Melina Scialom, Isabela Berto Tescarollo","doi":"10.5216/ac.v7i1.68645","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/ac.v7i1.68645","url":null,"abstract":"A poética diversificada da dança contemporânea tem possibilitado o desenvolvimento de uma ampla gama de investigações acerca do processo criativo nesta prática estética. Dentre elas reside um questionamento sobre as atividades corporais realizadas pelos dançarinos para treinar ou preparar o corpo para a criação. Este artigo faz parte deste universo, priorizando as práticas que estão além do trabalho técnico e criativo centralizadas dentro do estúdio de dança. A partir da análise de um processo de criação de um solo em dança contemporânea, este artigo descreve e analisa as atividades de preparação corporal e de sensibilização poética realizadas pela intérprete-criadora em seu cotidiano e o como estas influenciaram a dramaturgia da criação. Concluímos que é através do pensamento dramatúrgico e sua prática de organizar as intensidades e energias geradas nos trabalhos corporais da performer que a coreografia é elaborada. Assim, a discussão realizada ao longo do artigo associada ao pensamento de Behrndt (2016), Scialom e Fabrini (2019), Gouveia (2012), Ostrower (2014) e Louppe (2012), defende a descentralização do processo criativo do estúdio de dança para incluir o cotidiano da artista-criadora como constituinte da criação, evidenciando os procedimentos utilizados para tal.","PeriodicalId":315246,"journal":{"name":"Arte da Cena (Art on Stage)","volume":"26 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-07-29","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"129548659","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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Dança menor 小舞

Arte da Cena (Art on Stage) Pub Date : 2021-07-29 DOI: 10.5216/ac.v7i1.65652

M. Guzzo, Kidauane Regina Alves

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conceitos de ‘dança de rua’ e ‘danças urbanas’ e como eles nos ajudam a entender um pouco mais sobre colonialidade (Parte II) “街舞”和“城市舞蹈”的概念，以及它们如何帮助我们更多地理解殖民主义(下)

Arte da Cena (Art on Stage) Pub Date : 2021-07-29 DOI: 10.5216/ac.v7i1.68328

Rafael Guarato

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Coreografia como aparato estético

Arte da Cena (Art on Stage) Pub Date : 2021-07-29 DOI: 10.5216/ac.v7i1.68813

Sara Gómez Velázquez

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Cuerpos de la magia 魔法的身体

Arte da Cena (Art on Stage) Pub Date : 2021-07-29 DOI: 10.5216/ac.v7i1.65666

Susana Temperley

{"title":"Cuerpos de la magia","authors":"Susana Temperley","doi":"10.5216/ac.v7i1.65666","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/ac.v7i1.65666","url":null,"abstract":"El siguiente trabajo busca reconocer los aspectos que permiten definir al rito mágico como acto performático, indagando en las configuraciones semio-antropológicas que resultan de la disposición de movimiento corporal, la danza y los objetos participantes del rito. \u0000Nos posicionamos para la observación el análisis de acuerdo con la reflexión de Levi Strauss acerca de que lo físico es al mismo tiempo simple elemento de significación de un simbolismo que le desborda y el único medio de verificación de una realidad cuyos múltiples aspectos no pueden captarse fuera de él, en forma de síntesis. (1979:25) y con ello, haremos eco sobre la conceptualización de este antropólogo, de una “lógica de lo concreto” en el sentido de un modo en que las sociedades primarias exploran la realidad y la resinifican valiéndose de elementos de la acción, la sensibilidad y la imaginación (tal lógica opera como punto de encuentro entre el intelecto y la aprehensión sensible). \u0000Así también, observaremos al rito mágico como dispositivo inserto y sostenido en la larga historia de la mediatización, a partir del concepto de narratividad propuesto por Fabbri (1999) y revisado por la socio-semiótica, y de nociones como la de la ley de simpatía propuesta por Frazer (1890), reformulada por Mauss (1902-1903) y luego, discutida por la Semiótica Tensiva – cuya postura radica en que el ejercicio de algunas figuras retóricas están en consonancia con la problemática a la vez lexicológica, gramatical, y antropológica de las taxonomías culturales.","PeriodicalId":315246,"journal":{"name":"Arte da Cena (Art on Stage)","volume":"28 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-07-29","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"131854712","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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Territorio y tensionalidades centro/periferia en la actual enseñanza de la danza en Santiago de Chile.

Arte da Cena (Art on Stage) Pub Date : 2021-07-29 DOI: 10.5216/ac.v7i1.67269

Mónica Pinto

{"title":"Territorio y tensionalidades centro/periferia en la actual enseñanza de la danza en Santiago de Chile.","authors":"Mónica Pinto","doi":"10.5216/ac.v7i1.67269","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/ac.v7i1.67269","url":null,"abstract":"Se aborda la enseñanza de la danza en Santiago de Chile como disciplina territorial afecta a tensionalidades y segregación socioterritorial centro-periferia, que posee enquistado un eje valórico culto-popular desarrollado desde la conformación del Estado-Nación en 1810; y que ha sido profundizado desde 1973 con la imposición del modelo económico neoliberal por la dictadura cívico-militar de Pinochet. \u0000El proceso se relata desde la periférica Escuela A Danzar!, que autodefinida como observadora de segundo orden, y aplicando (pseudo)análisis socio-histórico, cartográfico, y bitácoras personales, reconoce que los profesionales de la danza pueden actuar como agentes de dominación simbólica. Como respuesta elaborada desde la investigación/acción comunitaria y en co-planificación, se propone la enseñanza de la danza en contextos sociovulnerables mediante la conformación de elencos escolares, utilizando como métodos el aprendizaje basado en proyectos y juegos de roles con enfoques que amplíen el neoliberal concepto de libertad. \u0000Conjuntamente, se evidencia una inconclusa modernidad latinoamericana que relativiza posturas del tipo después de, como los post (posmodernas/poscoloniales) o des/de (descolonial, decolonial, descentrar), pues lo mestizo no admite sellos concluyentes; y como se evidencia que en todo descentramiento la referencia sigue siendo el centro, se arenga por la periferización de la producción académica danzaria, en teoría y/o práctica.","PeriodicalId":315246,"journal":{"name":"Arte da Cena (Art on Stage)","volume":"48 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-07-29","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"115693091","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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A exposição de um corpo qualquer singular: 任何单一身体的展示:

Arte da Cena (Art on Stage) Pub Date : 2021-07-29 DOI: 10.5216/ac.v7i1.66581

Stephan Baumgartel

{"title":"A exposição de um corpo qualquer singular:","authors":"Stephan Baumgartel","doi":"10.5216/ac.v7i1.66581","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/ac.v7i1.66581","url":null,"abstract":"A partir de uma descrição fenomenológica da performance em dança SOB Medida, um trabalho que expõe dois corpos femininos gordos em cena, o presente ensaio discute como nessa coreografia se cruzam dimensões performativas e discursivas na defesa da existência de um corpo feminino gordo, e pergunta até que ponto o direcionamento da atenção dos espectadores ora para a dimensão física ora para a dimensão social desestabiliza e desnaturaliza a relação entre ambos. Afirma que esse cruzamento em SOB Medida configura uma defesa criticamente festiva do corpo humano como um corpo qualquer, mas singular, num movimento que pode ser lido como defesa de uma política identitária enquanto ação, mas esvaziando ela enquanto categoria substancial. Finalmente, a partir da reflexão do filósofo italiano Giorgio Agamben sobre a existência de uma hospitalidade radical inscrita nessa qualqueridade singular, o texto lê a alternância entre traços performativos e discursivos na interação dos corpos em cena como metáfora capaz de evocar, de materializar e de explorar as potencialidades de uma comunidade por vir à qual alude Agamben. \u0000\u0000Palavras-Chave: Gordofobia – Corporeidade Performativa – Corporeidade Discursiva – Comunidade – Agamben\u0000\u0000 \u0000 ","PeriodicalId":315246,"journal":{"name":"Arte da Cena (Art on Stage)","volume":"26 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-07-29","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"125947668","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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Trajetos possíveis de um itinerário em dança 舞蹈行程的可能路径

Arte da Cena (Art on Stage) Pub Date : 2021-07-29 DOI: 10.5216/ac.v7i1.65624

Violeta Vaz Penna

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