Caliope-Journal of the Society for Renaissance and Baroque Hispanic Poetry最新文献

{"title":"Praises and Prayers to Mary in the Writings of Francisca Josefa de Castillo y Guevara","authors":"Clara Herrera","doi":"10.5325/CALIOPE.22.2.0165","DOIUrl":"https://doi.org/10.5325/CALIOPE.22.2.0165","url":null,"abstract":"ABSTRACT: The Neo-granadine writer Francisca Josefa de Castillo (1671–1742) is mostly celebrated for her work in prose, despite having composed poetry. The nun wrote a narrative of her spiritual and mystical life known as Su Vida, and a record of divinely inspired emotions known as Afectos Espirituales. Among her poems is one dedicated to the Virgin Mary titled “Elogios y súplicas a María Santísima.” This poem is directly influenced by the Marian cult, strongly developed in the seventeenth century, that allows the reader to track the main points of discussion in the complex debate on Marian doctrine in the Christian tradition. The aim of this essay is to examine Castillo’s theological approach to the Marian doctrine, and to analyze how Mother Castillo’s Vida epitomizes the content of her poem. RESUMEN: La escritora neo-granadina Francisca Josefa de Castillo (1671–1742) is mayormente celebrada por su trabajo en prosa, a pesar de haber compuesto poesía. La monja escribió una narrativa de su vida mística y espiritual conocida como su Vida, y un escrito de las emociones inspiradas por la divinidad, conocido como Afectos espirituales. Entre sus poemas, uno está dedicado a la Virgen María, titulado “Elogios y súplicas a María Santísima.” Este poema está directamente influido por el culto mariano, fuertemente extendido durante el siglo XVII, lo cual permite al lector rastrear los argumentos principales dentro del complejo debate de la doctrina mariana en la tradición cristiana. El objetivo de este ensayo es examinar la aproximación teológica de Castillo a la doctrina mariana, y analizar cómo la Vida de la madre Castillo personifica el contenido de su poema.","PeriodicalId":29842,"journal":{"name":"Caliope-Journal of the Society for Renaissance and Baroque Hispanic Poetry","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2017-12-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"81012999","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Women and Carriages in 17th-Century Aragonese Burlesque Poetry","authors":"Almudena Vidorreta","doi":"10.5325/CALIOPE.22.2.0043","DOIUrl":"https://doi.org/10.5325/CALIOPE.22.2.0043","url":null,"abstract":"ABSTRACT: During the 17th century, literature turned the growing number of carriages into a burlesque topic. There were countless poems written about traffic jams, accidents, or the proper way to ask a friend for a carriage, often considered a symbol of status. Literary references to carriages can tell us many things about the men and women who used them, as well as about gender stereotypes. Women and carriages were understood as interconnected elements in Early Modern Spain; carriages appear as a means to conquer feminine muses as well as a recurrent satirical topic even for women poets. This article analyzes some rarely studied burlesque poems by Aragonese writers José Navarro, Alberto Díez, José Tafalla and Ana Abarca de Bolea, among others, that can help us understand the range and extension of some oversimplified topoi on womanhood that have survived until today. RESUMEN: El incremento del número de coches marcó su impronta en la literatura del siglo XVII. Testimonios poéticos de género diverso dan cuenta de temas burlescos muy acusados como el tráfico abundante, los accidentes o la forma de pedir prestado un vehículo que no todos podían permitirse. Estas referencias literarias a los coches aportan valiosa información sobre la sociedad de su tiempo y la configuración de ciertos estereotipos femeninos. En la España del Siglo de Oro, coches y mujeres llegan a entenderse como elementos interconectados: los carruajes aparecen como medio para conquistar a las mujeres que inspiran estos poemas burlescos, cuya escritura debemos incluso a una pluma femenina. Este artículo analiza en su contexto algunos poemas apenas estudiados de los aragoneses José Navarro, Alberto Díez, José Tafalla Negrete y Ana Abarca de Bolea, entre otros, que ilustran el alcance de tópicos sobre la subjetividad femenina que han pervivido hasta nuestros días.","PeriodicalId":29842,"journal":{"name":"Caliope-Journal of the Society for Renaissance and Baroque Hispanic Poetry","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2017-12-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"80460578","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Primero sueño y Segundo sueño, un diálogo poético trasatlántico/Primero sueño and Segundo sueño, a Transatlantic Poetic Dialogue","authors":"Dinorah Cortés-Vélez","doi":"10.5325/CALIOPE.22.2.0217","DOIUrl":"https://doi.org/10.5325/CALIOPE.22.2.0217","url":null,"abstract":"ABSTRACT: In Antología poética en honor a Góngora (1927), Gerardo Diego highlights the Gongorism of Sor Juana’s First Dream and describes her verses as “convoluted.” In Homenaje a Sor Juana Inés de la Cruz (1952), Diego includes a poem of his own entitled Second Dream, which is a tribute to the First Dream. The present essay focuses on Diego’s textual dialogue with basis on these two divergent moments, in order to demonstrate that reticence (first moment) and reappropriation (second moment) are representative of an effort of self-assertion of the Neo-Gongorist poet. Hans Robert Jauss’s concept of ‘reception aesthetics’ allows examination of the aesthetic distance between the First Dream and the Second Dream in view of the disparity between the horizons of expectations of both poets. I propose, however, that it is necessary to examine this aesthetic distance with a reading that takes into account the variable of gender. RESUMEN: En Antología poética en honor a Góngora (1927), Gerardo Diego destaca el gongorismo de Sor Juana en Primero sueño y califica de “enrevesados” sus versos. En Homenaje a Sor Juana Inés de la Cruz (1952), Diego incluye un poema suyo, Segundo sueño, que es un homenaje a Primero sueño. Se examina el diálogo textual de Diego, a partir de estos dos momentos divergentes, a fin de demostrar que la reticencia (primer momento) y reapropiación (segundo momento) son representativos de un esfuerzo de autoafirmación por parte del poeta neogongorino. El concepto de “estética de la recepción”, de Hans Robert Jauss, permite examinar la distancia estética entre el Primero sueño y el Segundo sueño a partir de la disparidad entre el horizonte de expectativas de ambos poetas. Propongo, sin embargo, que es necesario examinar dicha distancia estética a partir de una lectura que tome en cuenta la variable de género sexual.","PeriodicalId":29842,"journal":{"name":"Caliope-Journal of the Society for Renaissance and Baroque Hispanic Poetry","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2017-12-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"74899101","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"El anonimato como performance textual: ‘Clarinda’ y Amarilis reconsideradas/Anonimity as Textual Performance: Reconsidering ‘Clarinda’ and Amarilis","authors":"Valeria del Barco","doi":"10.5325/CALIOPE.22.2.0101","DOIUrl":"https://doi.org/10.5325/CALIOPE.22.2.0101","url":null,"abstract":"ABSTRACT: This article reconsiders anonymity in the works of the Peruvian poets known as ‘Clarinda’ and Amarilis. By analyzing this topic from the theory of reception, I argue that far from experiencing the lack of an author as a problem, we can understand it in the context of production and textual reception as planned by the poets. I propose that if anonymity in a text is a conscious choice made by the author, this lack of signature can be thought as a textual strategy purposefully employed by the producer of the text. Thus, both poets transform the social practice of the tapada into a textual strategy of freedom and expression. RESUMEN: Este artículo replantea el anonimato en las obras de las poetas peruanas conocidas como Clarinda y Amarilis. A partir del análisis desde la teoría de la recepción, argumento que lejos de experimentar la falta autoral como una falencia, podemos entenderla como parte del contexto de producción y recepción textual como fue planeada por las autoras. Propongo que, si el anonimato de un texto es una decisión autoral consciente, cabe pensar esta falta de firma como una estrategia textual a la que recurre el productor del texto. Así, ambas poetas convierten la práctica social de la tapada en una estrategia textual de libertad y expresión.","PeriodicalId":29842,"journal":{"name":"Caliope-Journal of the Society for Renaissance and Baroque Hispanic Poetry","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2017-12-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"80001276","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Blanco pequeño de ambos mundos: Una lectura del “Agasajo” de Hernando Domínguez Camargo","authors":"Juan M. Vitulli","doi":"10.5325/CALIOPE.18.2.0139","DOIUrl":"https://doi.org/10.5325/CALIOPE.18.2.0139","url":null,"abstract":"RESÚMENES: Este ensayo analiza el poema del neogranadino Hernando Domínguez Camargo titulado “Al agasajo con que Cartagena recibe a los que vienen de España” señalando cuáles son los elementos que crean el espacio enunciativo diferencial de este poeta barroco virreinal. Esta lectura del poema estudia el espacio textual desde donde el poeta produce su enunciado, relacionándolo tanto con las distintas variantes poéticas metropolitanas como así también creando un marco de producción cultural inédita que lo vincula con su espacio transatlántico. Esta interpretación reflexiona en torno al modo particular en que el poeta neogranadino construye, a partir de un discurso celebratorio de la ciudad de Cartagena de Indias, el marco de representación epistemológica que sustenta su autoridad intelectual como letrado criollo. El ensayo propone que la construcción del espacio de enunciación poético (y su tácita defensa del grupo letrado criollo) no se crea en tanto radical oposición a la autoridad peninsular, ni a partir de una identificación con los grupos subalternos del territorio virreinal, sino que su autoridad letrada surge a partir de la relación entre los significantes conocimiento y reconocimiento que operan como base para construir su espacio enunciativo criollo.","PeriodicalId":29842,"journal":{"name":"Caliope-Journal of the Society for Renaissance and Baroque Hispanic Poetry","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2017-11-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"75490274","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"From Musaeus to Parnassus: Poetry, Modernity, and Method in the Seventeenth Century","authors":"L. Middlebrook","doi":"10.5325/CALIOPE.18.1.0026","DOIUrl":"https://doi.org/10.5325/CALIOPE.18.1.0026","url":null,"abstract":"SUMMARY: This essay focuses on iterations of the modern origin story as I trace the stages by which primordial powers associated with poetry are deployed to anchor a “new” modernity in Spain and the Americas. I also demonstrate that by the late baroque poetry loses that power as modern institutions gain primacy over poetic energies. It is my contention here that for late-sixteenth and early seventeenth-century writers, the narrative of poetry’s subordination exercised a certain kind of daemonic force that was drawn from associations with prophecy and the divine that were invoked as much as they were suppressed, subordinated or excluded in their accounts.","PeriodicalId":29842,"journal":{"name":"Caliope-Journal of the Society for Renaissance and Baroque Hispanic Poetry","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2017-11-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"74108754","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"La academia zaragozana que se reunía en casa de los condes de Lemos y Andrade: Nuevos aportes a su historia","authors":"Ted E. McVay","doi":"10.5325/CALIOPE.17.2.0103","DOIUrl":"https://doi.org/10.5325/CALIOPE.17.2.0103","url":null,"abstract":"Las academias poeticas en la Espana de los siglos de oro han atraido la atencion de estudiosos que quieren entender mejor sus contribuciones al desarrollo de este arte. Jose Sanchez con su libro, Academias literarias del Siglo de Oro espanol, en 1961, y Willard F. King dos anos mas tarde con el suyo, Prosa novelistica y academias literarias en el siglo XVII, establecieron este tema como campo de investigacion, abriendo paso para varios otros que han hecho estudios valiosos. Entre ellos se encuentran estudios de Esther Lacadena y Calero y Maria Soledad Carrasco Urgoiti sobre la influencia de la oralidad en las reuniones; un libro de Giovanni Cara sobre los vejamenes de la primera mitad del siglo VII y otro estudio de Carrasco sobre los vejamenes de la segunda mitad del siglo XVII; dos estudios de Anne J. Cruz sobre la relacion entre los academicos y la politica; y un estudio largo de Jeremy Robbins sobre la poesia amorosa entre los academicos. Otro aspecto de estas reuniones es la variedad geografica del fenomeno: habia academias en Madrid, Sevilla, Valencia, Granada, Salamanca, entre otros lugares, las cuales se han investigado. Las de Zaragoza han sido tratadas en estudios de Ricardo del Arco (1934, 1950), Jose Maria Castro y Calvo (1937), extensivamente por Aurora Egido (1984), y mas recientemente por Jesus Duce Garcia (2006). Estos autores han establecido la existencia de varios grupos de poetas que se reunian durante el siglo diecisiete en la ciudad augusta—la Academia Pitima contra la Ociosidad bajo el patrocinio del conde de Guimera; la Academia de los Anhelantes, liderada por Juan Francisco Andres de Uztarroz; una que se congrego en casa del marques de Osera; otra en la casa del conde de Lemos y del conde de Andrade, su hijo; una del","PeriodicalId":29842,"journal":{"name":"Caliope-Journal of the Society for Renaissance and Baroque Hispanic Poetry","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2017-11-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"78768300","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"La doctrina agustiniana de doce sonetos de las Rimas sacras de Lope de Vega","authors":"J. M. Hidalgo","doi":"10.5325/CALIOPE.15.1.0039","DOIUrl":"https://doi.org/10.5325/CALIOPE.15.1.0039","url":null,"abstract":"Con el titulo de Rimas sacras (1614) aparece un conjunto de poemas religiosos de variado estrofismo y extension dispar dentro de los textos canonicos de la lirica de Lope de Vega, de los que cien sonetos forman una coleccion de singular y variada composicion.1 De esta centena poetica sesenta y dos de ellos se agrupan bajo una tematica de marcado signo introspectivo-penitencial, mientras que los treinta y ocho restantes tratan de un asunto hagiografico, tema que da pie a cuestiones marianas, dogmaticas y a la mencion testamentaria. Lo interesante con respecto a los sesenta y dos sonetos es que doce de ellos rompen la secuencia numerica y aparecen sueltos a partir del soneto L hasta el C: LI, LIV, LXXII, LXXIII, LXXXV, LXXXVI, LXXXVII, LXXXIX, XC, XCI, XCIV, XCIX.2 La critica lopesca ha desatendido esta agrupacion desordenada de sonetos debido a la mayor atencion prestada a sus sonetos iniciales (Novo 1998; Grieve 1992) y la tendencia por presentar una estructura de conjunto de las RS (Garcia 1994; Novo 1990). A este olvido se le suma el interes por rastrear la presencia de los ejercicios espirituales de San Ignacio de Loyola (Sanchez 2004), el influjo literario de Boccacio (McGrady 1992), la influencia pictorica de Rubens (Vosters 1981) junto con planteamientos sobre la transformacion de la tradicion de la palinodia (Garrison 1996) y un paralelismo con el poeta John Donne (Kaplis 1995). Yolanda Novo propone para el desencajamiento de estos doce sonetos una deuda con la alternancia del Canzoniere o la inhabilidad del poeta para concederles una funcion dentro de su conjunto (1990, 54).3 Posteriormente, la critica arguira que no es necesario la existencia","PeriodicalId":29842,"journal":{"name":"Caliope-Journal of the Society for Renaissance and Baroque Hispanic Poetry","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2017-11-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"75006696","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Una Posible Nueva Interpretación de los Poemas de Quevedo de Principios del Reinado de Felipe IV Relativos A Fiestas de Toros y de Cañas","authors":"R. Iglesias","doi":"10.5325/CALIOPE.10.2.0073","DOIUrl":"https://doi.org/10.5325/CALIOPE.10.2.0073","url":null,"abstract":"Durante buena parte del reinado de Felipe IV don Francisco de Quevedo escribió numerosísi-mos poemas que describían con todo lujo de detalles eventos públicos que habían contado con la presencia de este monarca y de su valido, el Conde Duque de Olivares. Quizás uno de los grupos menos estudiados y peor entendidos de ese tipo de obras de circunstancias lo constituyen los poemas que Quevedo compuso sobre algunas de las muchas fiestas de toros y de cañas que se organizaron durante los largos años que este autor pasó en la Corte y, muy en especial, durante la segunda década del siglo XVII. En las próximas páginas se intentará paliar, aunque sólo sea en parte, algunas de las ya mencionadas deficiencias, analizando de la forma más detallada posible los comentarios que realizó don Francisco con respecto al Rey y a sus colaboradores más cercanos en este tipo en concreto de poemas festivos. Esencialmente, en el presente estudio se demostrará que, al contrastarse los poemas sobre fiestas de toros y de cañas escritos justo al principio del reinado de Felipe IV con los producidos a partir de aproximadamente 1629, es posible observar unos cambios sutiles, pero significativos, en la forma en la que Quevedo hace referencia a las figuras del Rey, de Olivares y de otros personajes importantes. Más en concreto, en el grupo de poemas escritos a partir de finales de los años veinte se puede detectar a veces un tono escéptico y una cierta frial-dad hacia las principales figuras de la cúpula dirigente del país que realmente no hay, al menos hasta el mismo grado, en poemas similares escritos con anterioridad. Junto a esto, podrá com-probarse también que se da algún caso en que, al leerse entre líneas ciertos de esos poemas de finales de los años veinte del siglo XVII, se puede notar un cierto descontento de Quevedo con la situación de la nación y, lo que es seguramente más significativo, una clara falta de confianza en que los serios problemas políticos, militares y económicos se arreglaran si el gobierno de España seguía haciendo las cosas como hasta entonces. Todo esto, como veremos, será utilizado","PeriodicalId":29842,"journal":{"name":"Caliope-Journal of the Society for Renaissance and Baroque Hispanic Poetry","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2017-11-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"80229258","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Paradigms of National Identity in Francisco de Quevedo’s Poetry: Los (Des)Engaños de la Grandeza","authors":"Mark J. Mascia","doi":"10.5325/CALIOPE.12.1.0059","DOIUrl":"https://doi.org/10.5325/CALIOPE.12.1.0059","url":null,"abstract":"Francisco de Quevedo’s vast poetic corpus has most often been examined for its moral, amorous, or satirical aspects, among others. One key aspect of his lyrical works which has to some degree remained less studied is Quevedo’s stance on Spanish national identity. Existing scholarship on this topic often falls within the larger category of scholarship on satirical or political poetic works or on Quevedo’s many prose writings.1 The purpose of this study is to examine the ways in which Quevedo explores Spanish national identity and to arrive at a conclusion as to what he had considered paradigmatic about being Spanish. While an exhaustive account of Quevedo’s beliefs regarding Spanish identity as seen is his poetry would be impossible for this study, several select poems of varying lengths demonstrate these beliefs in depth. A number of sonnets, many of which are encomiastic in nature and most of which come from the posthumously published El Parnaso espanol (1648) contain what can best be described as a generally traditionalist (and, in today’s parlance, stereotyped) stance on hispanidad. At the same time, a longer poetic work, the Epistola satirica y censoria contra las costumbres presentes de los castellanos, evinces a far more critical and disenchanted outlook on Spanish identity while adding an element of wistful nostalgia for an unspecified past. What will emerge from this study is that Quevedo’s portrayal of national identity cannot be reduced to a single paradigm and, as a result, is nuanced as it is often contradictory.2 Quevedo’s beliefs about Spanish identity are informed by a sense of desengano pervasive in much of his work (including prose as well) which is rigidly hierarchical as it is reactionary.","PeriodicalId":29842,"journal":{"name":"Caliope-Journal of the Society for Renaissance and Baroque Hispanic Poetry","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2017-11-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"76698489","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}