{"title":"Sig(is) mund Freud via Leonardo da Vinci. L’art ne serait-il qu’une métaphore du sexe ?","authors":"","doi":"10.3406/fdart.1999.1190","DOIUrl":"https://doi.org/10.3406/fdart.1999.1190","url":null,"abstract":"«Is the Art only a Métaphore of the Sex ? » \u0000 Is the Sex only a Happening ? \u0000 The Author, Practician, Freudian, Psycho-analyst, will not bound himself in one School or one Knowledge. He enjoyed, y «Horse ways » to make a Review of some archetypal and fundamental Representations, principally considering the inaugural patterns in which «physis » (the nature, the Sex) enjoin to «morphe » (the Form or the Beauty), and the Fates of the Artist.","PeriodicalId":244856,"journal":{"name":"Figures de l'Art. Revue d'études esthétiques","volume":"38 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"1900-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"131728545","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Hubert Renard à la marelle ou l'art adulte au pays des jouets","authors":"C. Coquio","doi":"10.3406/fdart.1998.1160","DOIUrl":"https://doi.org/10.3406/fdart.1998.1160","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":244856,"journal":{"name":"Figures de l'Art. Revue d'études esthétiques","volume":"35 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"1900-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"129018348","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Jean Genet : Notre-dame défloré(e)","authors":"Eden Viana-Martin","doi":"10.3406/fdart.1999.1204","DOIUrl":"https://doi.org/10.3406/fdart.1999.1204","url":null,"abstract":"Notre-Dame-des-fleurs , premier roman de Jean Genet, fut expurgé de plusieurs extraits érotiques lors de son édition chez Gallimard. Le texte ainsi coupé par son auteur, est révélateur d’une nouvelle beauté, confirmée peut-être par la blessure de sa propre censure. En déflorant notre-Dame-des-Fleurs, Jean Genet pensa certainement recoudre le trou érotique du texte et lui donner ainsi un aspect plus virginal. Reconstruction : paradoxe de la défloration. Ce roman expurgé, qui comporte, malgré lui, les traces effacées de quelques mots à connotation trop pornographique, continue de faire carrière et nous parcourons encore toujours cette «Autre-Dame-Déflorée».","PeriodicalId":244856,"journal":{"name":"Figures de l'Art. Revue d'études esthétiques","volume":"79 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"1900-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"129174195","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"La théorie de la critique esthétique dans le romantisme et l'idéalisme allemands","authors":"José Lavaud","doi":"10.3406/fdart.1996.1115","DOIUrl":"https://doi.org/10.3406/fdart.1996.1115","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":244856,"journal":{"name":"Figures de l'Art. Revue d'études esthétiques","volume":"9 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"1900-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"121037978","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"L’Idée d’une esthétique critique et polyphonique face à l’éternel retour de l’art en son âge mondial et pa(n)ïen","authors":"B. Lafargue","doi":"10.3406/fdart.2005.1393","DOIUrl":"https://doi.org/10.3406/fdart.2005.1393","url":null,"abstract":"Je pars d’un constat : le pluralisme inédit des figures de l’art, qui se fait jour dans les années soixante ; dès lors que la libéralité du pop art selon Danto supplante la nécessité historique de l’art abstrait selon Greenberg. Puis, j’analyse la manière dont la tradition philosophique, de Hegel à Danto, en passant par Heidegger et Greenberg, pense le pluralisme comme la fin d’une certaine conception moniste et formaliste de l’histoire (de l’art) dans le feu d’artifice crépusculaire d’une culture démocratique en passe de perdre son âme pour abus de beauté. À ce grand récit, voué à (dé)considérer avec “le naturel philosophe” platonicien le multiple comme une dissolution triste ou risible de L’Un du Parménide mis en Histoire par Hegel, j’oppose le schème nietzschéen de l’éternel retour du pessimisme dionysiaque de l’art, tel qu’il se manifeste aujourd’hui dans une période, que j’analyse comme une renaissance de la démocratie grecque en son âge post romantique, mondial et pa(n)ïen, pour proposer l’Idée d’une esthétique critique et polyphonique dans ses zeugmes mêmes.","PeriodicalId":244856,"journal":{"name":"Figures de l'Art. Revue d'études esthétiques","volume":"135 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"1900-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"124981718","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Du Beau, du bon et du bidon?","authors":"Catherine Van Rogger","doi":"10.3406/fdart.1996.1126","DOIUrl":"https://doi.org/10.3406/fdart.1996.1126","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":244856,"journal":{"name":"Figures de l'Art. Revue d'études esthétiques","volume":"44 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"1900-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"125610675","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Avec l’accompagnement des oiseaux chantant à l’aube (à propos de quelques figures temporelles dénuées de sens)","authors":"Olivier Lussac","doi":"10.3406/fdart.2001.1255","DOIUrl":"https://doi.org/10.3406/fdart.2001.1255","url":null,"abstract":"Un des critères qui semble essentiel pour comprendre Fluxus est sans aucun doute celui de l’Intermédia. Il concerne principalement de nouvelles catégories artistiques. Aujourd’hui, le terme Intermédia repose sur des définitions générales — proches des termes multimédia ou mixed-média — , comprenant les happenings, les collages, les assemblages, les environnements, les installations technologiques, comme variété de modèles de l’art conceptuel ou de la performance. L’Intermédia peut alors être défini de deux manières : soit c’est une forme d’art intermédiaire qui efface les limites artificielles entre les arts, soit c’est un art qui se rapproche de la vie. L’Intermédia est donc le fondement de nombreuses pratiques contemporaines et de nombreux nouveaux media, de nouveaux hybrides, et débute avec des figures vides, blanches, silencieuses.","PeriodicalId":244856,"journal":{"name":"Figures de l'Art. Revue d'études esthétiques","volume":"16 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"1900-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"132617730","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Des convergences et divergences entre artiste et artisan, et de quelques conséquences qui en découlent logiquement","authors":"P. Sauvanet","doi":"10.3406/fdart.2003.1267","DOIUrl":"https://doi.org/10.3406/fdart.2003.1267","url":null,"abstract":"D’un point de vue philosophique, ce serait une erreur de méthode que de se représenter une histoire linéaire des rapports entre artiste et artisan, sur le modèle d’une indistinction ancienne tendant progressivement vers une distinction grandissante. Au travers des textes qui jalonnent l’histoire de la pensée de l’art en Occident (de Platon à Duchamp, en passant par Kant ou Alain), il apparaît au contraire que les convergences et les divergences entre artiste et artisan ne sont pas seulement affaire de contingences historiques, mais aussi et surtout d’enjeux conceptuels (en termes de finalité et de projet, notamment). Ainsi la République platonicienne distinguait déjà l’artiste de l’artisan (mais aux dépens du premier), tandis que leur rencontre peut encore avoir lieu aujourd’hui — mutatis mutandis…","PeriodicalId":244856,"journal":{"name":"Figures de l'Art. Revue d'études esthétiques","volume":"376 1 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"1900-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"132810516","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Artiste ou artisan ?","authors":"J. Lapacherie","doi":"10.3406/fdart.2003.1266","DOIUrl":"https://doi.org/10.3406/fdart.2003.1266","url":null,"abstract":"Dans les années 1920, le linguiste Ferdinand Brunot établit, dans son Histoire de la Langue Française, tome VI, Première partie, 2, l’histoire des deux mots artiste et artisan qui, du XVIe au XVIIIe siècle, ont été employés l’un pour l’autre. Il explique cette concurrence par la variété des significations du nom art \u0000 et les tentatives faites pour les distinguer par la création au XVIIe siècle d’Académies (de peinture, de danse, de sculpture, d’architecture) où étaient enseignés des arts que l’on a nommés \u0000 beaux-arts afin de ne plus les confondre avec des métiers moins prestigieux (horlogers, marbriers, etc.). On peut objecter à cette hypothèse que la confusion entre \u0000 artiste et artisan a perduré jusqu’à la fin du XVIIIe s et qu’il nous arrive d’hésiter aujourd’hui encore quand nous devons qualifier des typographes, des relieurs, des céramistes, des potiers, des joailliers, des tapissiers : artistes ou artisans ? À mon sens, la véritable rupture se produit au XIXe siècle, quand le mot art se charge de nouvelles significations qui ne sont plus liées au “faire” et que, sous l’influence du mot allemand Kunst, \u0000 il prend le sens de “savoir” ou “mode de révélation des secrets du monde” (fonction que la poésie a longtemps assumée). Dès lors, le statut de l’art et le rôle que les artistes s’attribuent non seulement font évoluer le sens des mots, mais expliquent aussi des évolutions étonnantes dans l’art aux XIXe et XXe siècles.","PeriodicalId":244856,"journal":{"name":"Figures de l'Art. Revue d'études esthétiques","volume":"52 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"1900-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"134465041","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"L'esthétique comme clinique de l'excès","authors":"M. Gagnebin","doi":"10.3406/fdart.1996.1118","DOIUrl":"https://doi.org/10.3406/fdart.1996.1118","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":244856,"journal":{"name":"Figures de l'Art. Revue d'études esthétiques","volume":"2 3","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"1900-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"114117087","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}