{"title":"Im Netzwerk der NS-Kulturpolitik","authors":"J. Giannini, Fritz Trümpi","doi":"10.7767/omz-2014-0410","DOIUrl":"https://doi.org/10.7767/omz-2014-0410","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":147000,"journal":{"name":"Österreichische Musikzeitschrift","volume":"74 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2014-03-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"132920576","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Konzerte in Wien","authors":"Heinz Rögl, S. Seuss, C. Heindl","doi":"10.7767/omz-2014-0422","DOIUrl":"https://doi.org/10.7767/omz-2014-0422","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":147000,"journal":{"name":"Österreichische Musikzeitschrift","volume":"16 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2014-03-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"130318371","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Afrikanische Aneignungen, heimische Handarbeit","authors":"Lena Dražić, Frieder Reininghaus","doi":"10.7767/OMZ-2014-0415","DOIUrl":"https://doi.org/10.7767/OMZ-2014-0415","url":null,"abstract":"Kaum hat es seine Arbeit aufgenommen, ist das neue Führungsteam der Wiener Festwochen auch schon wieder Geschichte. Immerhin bleibt der Intendant dem Festival noch die nächsten beiden Jahre erhalten, ehe er die Donau erneut mit der Salzach vertauscht. Markus Hinterhäuser hatte sich als Pianist durch seinen Einsatz für Neue Musik profiliert und mit den Reihen »Zeitfluss« und »zeit_zone« im Rahmen der Großfestivals in Salzburg und Wien Raum für die Auseinandersetzung mit Zeitgenössischem geschaffen. Durch seine Bestellung wurde die Musik bei den Festwochen nun gewissermaßen zur »Chefsache« erhoben. Hinterhäusers Handschrift schlug sich als echte Handarbeit nieder, wenn der Pianist in zwei – im wahrsten Wortsinn – »Eigen«-Produktionen selbst in die Tasten griff. In einer Hommage an die russische Komponistin Galina Ustwolskaja präsentierte er gemeinsam mit Marino Formenti und dem Klangforum einen repräsentativen Überblick über das Œuvre der Einzelgängerin, bevor er mit Matthias Goerne eindringlich Schuberts Winterreise interpretierte, während die Animationsfilme des Südafrikaners William Kentridge einen nicht immer erhellenden Kontrast zur Schubert’schen Bilderwelt herstellten. Neben einer gewissen auratischen Wirkung – »der Chef ist sich nicht zu schade, selbst mit anzupacken« – realisierte Hinterhäuser damit das lange fehlende Beispiel eines durchdachten Musikprogramms auch abseits der Opernschiene. Das ist keine unbedeutende Neuerung, war das Feld der Musik doch lange Zeit das Stiefkind des Theaterfestivals. In den letzten zehn Jahren wurde es von Nebenerwerbs-Chef Stéphane Lissner bestellt, der en passant provençalischen Eigenbau aus Aix ans Donauufer exportierte und danach hauptsächlich von seinem Mailänder Intendantenjob auf Trab gehalten wurde, während den »Festwochen-KonzerberichTe","PeriodicalId":147000,"journal":{"name":"Österreichische Musikzeitschrift","volume":"31 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2014-03-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"114791812","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Tage Neuer Musik Graz","authors":"Thomas Wozonig","doi":"10.7767/omz-2014-0416","DOIUrl":"https://doi.org/10.7767/omz-2014-0416","url":null,"abstract":"Während sich in der Grazer Innenstadt mehrere Zehntausend Besucher auf dem 20. Stadtfest drängten, fand gleichzeitig in etwas kleinerem Rahmen im Kulturzentrum bei den Minoriten ein Musikfestival statt. Die »Tage neuer Musik« wurden heuer erstmals mit dem Ziel organisiert, eine eigenständige Plattform für Neue Musik in Graz zu etablieren. Als Veranstalter fungierten unter anderem die IGNM Steiermark und das Kulturzentrum bei den Minoriten, aber auch openmusic, »die andere saite« oder das Ensemble Zeitfluss. Das Motto dieser Festivalpremiere war »... von zeit zu zeit ...«. Speziell nach diesem Gesichtspunkt ausgewählte Werke beleuchteten in fünf Konzerten die verschiedenen Aspekte der Zeit und präsentierten vielfältige Möglichkeiten, sich ihr kompositorisch anzunähern. Dabei richteten sich die Veranstalter durch den bewussten Rückgriff auf ältere Werke Neuer Musik gegen heutige Trends zu einer kurzatmigen Uraufführungskultur und stellte den mit Graz verbundenen Komponisten international etablierte Größen wie Morton Feldman, Mathias Spahlinger oder Salvatore Sciarrino gegenüber. Neben den Konzerten versuchten zwei durch Vorträge eingeleitete Diskussionsrunden mit beteiligten Komponisten Hören und Reflexion, sinnliche Erfahrung und begriffliches Denken miteinander in Verbindung zu setzen.Nicht nur die Veranstalter bewerten das erste Festival der Neuen Musik in Graz als gelungenen Versuch: Das räumliche und organisatorische Umfeld des Kulturzentrums bot einen günstigen Rahmen für das künstlerisch hochwertige Programm, und das – abgesehen von den Diskussionsrunden – zahlreich erschienene Publikum begrüßte auch ungewohnte Klänge aufgeschlossen und freundlich. Der Grundstein für eine Fortsetzung in zwei Jahren ist gelegt. • Thomas Wozonig Neue Musik im Minoritensaal: Kaori Nishii, Klavier und Celesta. Foto: Daniel Mayer","PeriodicalId":147000,"journal":{"name":"Österreichische Musikzeitschrift","volume":"5 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2014-03-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"124364660","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Baum / Mensch / Klang / Kunst. Ein tönendes Arboretum","authors":"C. Flamm","doi":"10.7788/OMZ-2014-0209","DOIUrl":"https://doi.org/10.7788/OMZ-2014-0209","url":null,"abstract":"»Dem Baum, der schweigt, ist tiefer zu vertrauen / Als allen Redensarten / Als allen Zungen, die sich laut vermischen / Es ist die Stille, die zur Kunst entfacht, / Geschichte macht, / Solang, bis wir den Schmerz von unsren Stirnen / Wischen.«1 Hanns Dieter Hüsch wird in diesen Versen kaum daran gedacht haben, dass eine aus dem Schweigen des Baumes geborene Kunst gerade sie durchbricht – die Stille. Und doch verhält es sich so: Komponisten und KlangkünstlerInnen haben seit gut hundert Jahren das stumme Naturwesen zum Gegenstand musikalischer Werke und klingender Installationen gemacht. Natürlich widersetzt sich der einzelne Baum – anders als der Wald, der als Landschaft wahrgenommen wird und daher seit jeher bereitwillig zu komponierten Seelenund Stimmungslandschaften eingeladen hat – programmmusikalischen Annäherungsversuchen reiner Instrumentalmusik recht nachdrücklich, schon weil das lautmalende Moment entfällt. Problemlos verfügbar war der Baum lediglich in seinen emblematischen Bedeutungen, etwa die Zypresse als Symbol des Todes (und ewigen Lebens) in den verstörenden Threnodien aus Liszts drittem Jahr der Années de pèlerinage, in Malipieros raffiniertem Orchesterbild I cipressi e il vento aus der zweiten Serie der Impressioni dal vero (1915) oder in Saint-Saëns’ bombastischem Weltkriegsecho Cyprès et lauriers für Orgel und Orchester op. 156 (1919). Die Übergriffigkeiten der Programmmusik verspottend, schrieb Erik Satie seine in ihrem harmonisch bisweilen bizarren Liniengeflecht durchaus knorrige Nouvelle pièce froide namens Sur un arbre (1907), und Hindemith setzte mit seinem Phantastischen Duett zweier Bäume vor dem Fenster (Nr. 3 aus In der Nacht op. 15, 1919) gleichsam noch eins drauf. Der Baum als Programm – ein grotesker Irrweg also?","PeriodicalId":147000,"journal":{"name":"Österreichische Musikzeitschrift","volume":"31 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2014-02-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"114195347","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Die Frauen sind lediglich Projektion","authors":"Frieder Reininghaus","doi":"10.7788/omz-2014-0221","DOIUrl":"https://doi.org/10.7788/omz-2014-0221","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":147000,"journal":{"name":"Österreichische Musikzeitschrift","volume":"55 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2014-02-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"121217417","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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