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Publicidad de vanguardia en las revistas españolas de arquitectura y construcción: 1925-1936 西班牙建筑和施工杂志上的前卫广告：1925-1936 年

Arte, Individuo y Sociedad Pub Date : 2024-06-11 DOI: 10.5209/aris.95649

Francisco Egaña Casariego

{"title":"Publicidad de vanguardia en las revistas españolas de arquitectura y construcción: 1925-1936","authors":"Francisco Egaña Casariego","doi":"10.5209/aris.95649","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/aris.95649","url":null,"abstract":"Este artículo pretende demostrar la existencia de una vanguardia en la publicidad de las revistas españolas de arquitectura y construcción entre los años 1925 y 1936, periodo que coincide casi exactamente con la Dictadura de Primo de Rivera y la Segunda República. Con ese propósito se repasa la publicidad de las principales revistas técnicas del momento, para seleccionar y analizar una muestra de anuncios comerciales lo suficientemente amplia y significativa como para confirmar esa hipótesis de partida. Junto al estudio cualitativo de estos anuncios se lleva a cabo un análisis cuantitativo de la muestra, que arroja interesantes conclusiones, entre otras, la importancia de la publicidad del cemento. El estudio de estos anuncios se ve dificultado por la práctica bastante extendida hasta hace escasas décadas en las diferentes bibliotecas y centros de documentación, de desposeer a estas revistas de sus portadas y páginas de publicidad en el proceso de encuadernación. Esta gráfica publicitaria, apenas considerada hasta ahora, vendría a enriquecer el panorama del diseño gráfico de vanguardia de aquel periodo de efervescencia cultural y artística que se ha dado en llamar la “Edad de Plata de la cultura española”. \u0000 ","PeriodicalId":505558,"journal":{"name":"Arte, Individuo y Sociedad","volume":"11 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-06-11","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"141360393","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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Intermedial participatory culture: ludification and gamification for sustainable development 中间参与文化：促进可持续发展的鲁迪化和游戏化

Arte, Individuo y Sociedad Pub Date : 2024-06-07 DOI: 10.5209/aris.92679

Carolina Fernández-Castrillo, Asunción López-Varela Azcárate

{"title":"Intermedial participatory culture: ludification and gamification for sustainable development","authors":"Carolina Fernández-Castrillo, Asunción López-Varela Azcárate","doi":"10.5209/aris.92679","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/aris.92679","url":null,"abstract":"The research approaches civic engagement from the perspective of Intermedial Studies, shedding light on different strategies of ‘mediation’, the way people engage in civic practices and shape the public sphere in postdigital culture. The paper explores the evolution of civic webs, living labs, forms of meaningful play in ludified transmedia practices, and serious videogames as diverse media that can address the intersection of civic engagement and sustainable development. A focal point of the research is the role of intermedial participatory strategies to promote a sociocultural scenario sensitive towards United Nations' Sustainable Development Goals (SDGs) related to urban planning, smart cities, and environmental issues. Building upon this starting point, the study extends to the transformative realms of transmedia storytelling and the difference between ludification and gamification, elucidating the main role of game-based public participation to fostering community engagement and eco-digital literacy. The paper supports the empowering potential of multiplatform, co-creative and experimental environments in advancing communal pursuits of sustainable goals in interconnected and offline contexts for sociocultural innovation.","PeriodicalId":505558,"journal":{"name":"Arte, Individuo y Sociedad","volume":" 10","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-06-07","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"141371553","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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Insecto, nave espacial y catedral: reconstitución gráfica y análisis de la escenografía de U2 360° Tour 昆虫、飞船和大教堂：U2 360°巡演舞台布景设计的图形重组与分析

Arte, Individuo y Sociedad Pub Date : 2024-06-03 DOI: 10.5209/aris.95635

Daniel Díez-Martínez, Carmen Alvaredo-Gómez

{"title":"Insecto, nave espacial y catedral: reconstitución gráfica y análisis de la escenografía de U2 360° Tour","authors":"Daniel Díez-Martínez, Carmen Alvaredo-Gómez","doi":"10.5209/aris.95635","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/aris.95635","url":null,"abstract":"El arquitecto británico Mark Fisher fue una figura clave en el desarrollo y profesionalización de la industria del diseño de espacios escénicos para los conciertos de rock. Su diseño de la escenografía para la gira U2 360° Tour (2009-2011) consistía en una enorme estructura arácnida de más de 50 metros de altura, apodada ‘The Claw’ (La Garra), que rompía con la configuración unidireccional habitual y permitía al público ubicarse alrededor de los músicos. A pesar de la popularidad del diseño, no existen planos o documentación de alcance público que permitan conocer a fondo el proyecto. Este artículo nace de estas carencias, y su principal objetivo y aportación fundamental consiste en la realización de una reconstitución gráfica completa de esta escenografía, que se emplea como soporte de una serie de diagramas analíticos de distintos parámetros relacionados con su funcionamiento al servicio de un concierto de rock multitudinario y nómada. La metodología empleada y los contenidos generados se derivan del enfoque predominantemente gráfico de la investigación presentada. Más allá de este contenido técnico y planimétrico, el artículo también reivindica la consideración de las escenografías como un tipo arquitectónico en sí mismo que está subordinado por su condición efímera e itinerante.","PeriodicalId":505558,"journal":{"name":"Arte, Individuo y Sociedad","volume":"30 2","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-06-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"141271021","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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Ecomaterialidades artísticas interespecies desde un enfoque biocéntrico biocéntrico 从以生物为中心的生物中心论出发的物种间艺术生态材料

Arte, Individuo y Sociedad Pub Date : 2024-05-24 DOI: 10.5209/aris.94552

Esther Pizarro

{"title":"Ecomaterialidades artísticas interespecies desde un enfoque biocéntrico biocéntrico","authors":"Esther Pizarro","doi":"10.5209/aris.94552","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/aris.94552","url":null,"abstract":"\u0000En la actualidad, nuestro planeta se enfrenta a desafíos críticos, sumergiéndose en una era de emergencia. La ecosofía, una fusión de ecología y filosofía, surge como una filosofía de vida que persigue la armonía entre humanos y naturaleza. Autores contemporáneos han forjado un marco conceptual y teórico que desplaza la visión tradicional antropocéntrica hacia una perspectiva biocéntrica. En este contexto, el arte se convierte en un agente de cambio al explorar nuevas materialidades mediante la co-creación interespecies. La práctica artística, concebida como investigación, destaca la búsqueda de ecomaterialidades innovadoras. A través del estudio de dos instalaciones artísticas, se analiza cómo las microalgas, especialmente la espirulina, actúan como agentes remediadores en la ficoremediación de ambientes contaminados. Su biomasa resulta en una paleta de biomateriales, incluyendo celulosa bacteriana, que alimenta una materioteca instalativa, revelando así el potencial del arte como catalizador para la simbiosis entre arte, ciencia y medio ambiente. Este enfoque artístico integrador promueve la conciencia y acción para afrontar los retos ambientales de manera sostenible, generando un activismo poético y silencioso. \u0000","PeriodicalId":505558,"journal":{"name":"Arte, Individuo y Sociedad","volume":"1 2","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-05-24","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"141101205","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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La Argentina y la Exposition Internationale des Arts et des Techniques appliqués à la vie moderne de París (1937): ficciones de progreso y regímenes visuales 阿根廷与巴黎国际现代生活艺术与技术博览会（1937 年）：进步与视觉制度的虚构

Arte, Individuo y Sociedad Pub Date : 2024-05-23 DOI: 10.5209/aris.92448

Georgina G. Gluzman

{"title":"La Argentina y la Exposition Internationale des Arts et des Techniques appliqués à la vie moderne de París (1937): ficciones de progreso y regímenes visuales","authors":"Georgina G. Gluzman","doi":"10.5209/aris.92448","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/aris.92448","url":null,"abstract":"En el marco de la renovación de los estudios dedicados a las exposiciones universales e internacionales, este texto aborda algunos aspectos visuales de la Exposition Internationale des Arts et des Techniques appliqués à la vie moderne, realizada en París en 1937. A pesar de situarse en el ocaso del pensamiento de la modernidad triunfante, dicha exposición apeló a un repertorio formal e iconográfico que apuntaba a demostrar la superioridad europea y sobre todo francesa. En primer lugar, el artículo analiza algunos aspectos de la visualidad construida por la organización del evento, centrándose en las continuidades con las exposiciones previas y su retórica de progreso. En segundo lugar, se examina el envío de la República Argentina, tomando en consideración tanto el Pabellón Argentino como otros discursos, eminentemente visuales, emanados de la representación oficial. El objetivo es contribuir a los estudios visuales en el terreno de las exposiciones universales e internacionales, así como explorar las condiciones de inserción de áreas periféricas como América Latina en estos contextos.","PeriodicalId":505558,"journal":{"name":"Arte, Individuo y Sociedad","volume":"8 5","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-05-23","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"141107018","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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Narrativas transmedia y artivismo, ¿ingredientes secretos para una divulgación científica inclusiva? 跨媒体叙事和艺术活动，包容性科普的秘诀？

Arte, Individuo y Sociedad Pub Date : 2024-05-23 DOI: 10.5209/aris.93451

Diego Ortega-Alonso, Enrique Pérez-Montero, Juan F. Gibaja, Rubén García-Benito, Millán Mozota, G. Remolins

{"title":"Narrativas transmedia y artivismo, ¿ingredientes secretos para una divulgación científica inclusiva?","authors":"Diego Ortega-Alonso, Enrique Pérez-Montero, Juan F. Gibaja, Rubén García-Benito, Millán Mozota, G. Remolins","doi":"10.5209/aris.93451","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/aris.93451","url":null,"abstract":"Este artículo recoge prácticas que vinculan arte, innovación social y transferencia del conocimiento fundamentado en la cocreación para una comunicación científica inclusiva, entendida ésta como la creación conjunta de conocimientos en diálogo entre personas del mundo de la ciencia y la ciudadanía sin exclusiones. Las narrativas transmedia y el artivismo en el ámbito de la comunicación científica surgen como una respuesta al desafío de crear accesos más accesibles e inclusivos para públicos habitualmente alejados de estas áreas del conocimiento. A través de diversas formas de expresión artística, se pueden transmitir atractivamente conceptos científicos complejos, enfocados a las necesidades globales de la ciudadanía de manera creativa, estimulante y efectiva. Combinando prácticas artísticas socialmente comprometidas con el mundo de la ciencia y de la educación artística, se pueden superar las limitaciones de la comunicación científica tradicional y lograr una mayor participación del público en la exploración y comprensión del conocimiento científico. La divulgación inclusiva de la ciencia encuentra en Internet y las redes sociales un terreno fértil para crecer y desarrollarse, pudiendo servirse de las diversas plataformas en línea para crear y compartir contenidos que abordan problemáticas sociales y promueven el cambio de paradigmas, generando un impacto significativo en la sociedad.","PeriodicalId":505558,"journal":{"name":"Arte, Individuo y Sociedad","volume":"36 23","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-05-23","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"141103860","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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Key themes in art education research: A bibliometric review 艺术教育研究的关键主题：文献计量学综述

Arte, Individuo y Sociedad Pub Date : 2024-05-17 DOI: 10.5209/aris.93852

Olaia Fontal-Merillas, Marta Martínez-Rodríguez

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Socially engaged art proposals: between collaboration, affect, and the commons 社会参与的艺术提案：在合作、情感和公地之间

Arte, Individuo y Sociedad Pub Date : 2024-05-16 DOI: 10.5209/aris.92389

Andreia Machado Oliveiro

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El gesto como retorno a la esencia resistente del arte 姿态是对艺术抗拒本质的回归

Arte, Individuo y Sociedad Pub Date : 2024-05-13 DOI: 10.5209/aris.92683

María V. Machado-Penso, F. G. Serrano-López

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“Stella Maris no somos fake”: aproximación exploratoria al universo transmedia de la serie de televisión La Mesías (Movistar+, 2023) "Stella Maris no somos fake"：电视剧《弥赛亚》跨媒体宇宙的探索方法（Movistar+，2023 年）

Arte, Individuo y Sociedad Pub Date : 2024-05-06 DOI: 10.5209/aris.95043

Penélope Martín-Martín, M. Higueras-Ruiz, J. Pérez-Rufí

{"title":"“Stella Maris no somos fake”: aproximación exploratoria al universo transmedia de la serie de televisión La Mesías (Movistar+, 2023)","authors":"Penélope Martín-Martín, M. Higueras-Ruiz, J. Pérez-Rufí","doi":"10.5209/aris.95043","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/aris.95043","url":null,"abstract":"La Mesías (Movistar+, 2023) es una serie española de televisión que desarrolla la historia de una familia disfuncional de la que emerge un grupo musical, Stella Maris. En la serie, sus creadores reinterpretan fenómenos virales de origen online, muy especialmente el caso del grupo español Flos Mariae. El objetivo principal de este trabajo es explorar el universo transmedia de la serie, para lo cual se deben localizar, comparar y analizar las acciones del grupo musical ficticio en redes sociales. Se pretende igualmente identificar de qué forma se establece una relación entre el relato de ficción y el relato virtualizado en las redes. Se aplica una metodología exploratoria y descriptiva basada en el estudio de caso. Los resultados confirman que las acciones transmedia alrededor de Stella Maris y de La Mesías expanden la narrativa de la serie, al punto de llevarla a una experiencia performativa. Además, estas acciones proponen un juego sobre las fronteras entre realidad mediatizada y ficción a partir de la narrativa transmedia desarrollada. Los resultados invitan a discutir sobre la entidad “real” de acciones artísticas en el contexto de la producción cultural mediatizada.","PeriodicalId":505558,"journal":{"name":"Arte, Individuo y Sociedad","volume":"15 19","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-05-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"141005886","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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