Arte, Individuo y Sociedad最新文献

El museo como espacio para el pensamiento: Les Immatériaux y la irrepresentabilidad de la Naturaleza 作为思想空间的博物馆：Les Immatériaux 与自然的不可再现性

Arte, Individuo y Sociedad Pub Date : 2024-07-24 DOI: 10.5209/aris.96002

Sergio Meijide-Casas

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El marco conceptual de la educación artística. Una mirada desde el nuevo realismo 艺术教育的概念框架。从新现实主义看艺术教育

Arte, Individuo y Sociedad Pub Date : 2024-07-24 DOI: 10.5209/aris.96225

Ricard Ramon

{"title":"El marco conceptual de la educación artística. Una mirada desde el nuevo realismo","authors":"Ricard Ramon","doi":"10.5209/aris.96225","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/aris.96225","url":null,"abstract":"\u0000Este artículo analiza la postura filosófica del llamado nuevo realismo, especialmente, partiendo de las propuestas del filósofo Markus Gabriel, en referencia al impacto de sus ideas en la construcción del marco conceptual y de pensamiento de la educación artística y sus prácticas. Se sintetiza una explicación sobre la corriente del nuevo realismo, como alternativa al materialismo, al idealismo y al constructivismo posmoderno. Hace un breve recorrido crítico por algunas de sus propuestas, centrándose, de manera exclusiva, en aquellos aspectos que tienen un impacto significativo en el desarrollo conceptual contemporáneo de la educación artística. Se pretende establecer unas bases de pensamiento que permitan ir tejiendo un nuevo desarrollo y definición de la educación artística, convencidos de la necesidad de teorizar para consolidar y fortalecer la disciplina y sus prácticas e investigaciones. Finalmente, establece la necesidad de consolidar una educación artística centrada en su propia realidad objetiva y en el reconocimiento de la realidad del arte como campo de sentido autónomo sobre el que debe girar de forma exclusiva la función de la disciplina. \u0000","PeriodicalId":505558,"journal":{"name":"Arte, Individuo y Sociedad","volume":"94 11","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-07-24","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"141808116","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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Artistic Practices in Lockdown: Resistance and Collectivism during the Covid-19 Pandemic in Portugal 封锁中的艺术实践：葡萄牙 Covid-19 大流行期间的抵抗与集体主义

Arte, Individuo y Sociedad Pub Date : 2024-07-18 DOI: 10.5209/aris.95446

Raquel Ermida, Cristina Pratas-Cruzeiro

{"title":"Artistic Practices in Lockdown: Resistance and Collectivism during the Covid-19 Pandemic in Portugal","authors":"Raquel Ermida, Cristina Pratas-Cruzeiro","doi":"10.5209/aris.95446","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/aris.95446","url":null,"abstract":"In 2020, the COVID-19 pandemic exacerbated the precariousness and working conditions of artists and cultural workers globally, including Portugal. Through the research project Práticas Artísticas Confinadas: Resistência e Coletivismo na Pandemia Covid-19 em Portugal (Artistic Practices in Lockdown: Resistance and Collectivism during the Covid-19 Pandemic in Portugal), undertaken between December 2021 and June 2022, it was possible to conclude that amid this crisis, Portuguese cultural workers mobilised collectively to advocate for labour rights, expose irregularities within cultural institutions and secure access to cultural and artistic production. Drawing on these findings, this article focuses on how the restrictions on the use of physical public spaces, which are privileged arenas for protest and participatory democracy as defined by the Portuguese Constitution, compelled these workers to devise alternative approaches to sustain their activism. Thus, the paper examines the strategies employed by cultural workers to circumvent the restrictions by adapting and subverting these spatial limitations. The article concludes with an analysis of how the use of art practices and the performativity of these strategies were crucial in ensuring the continuation of social mobilisation and democratic exercise.","PeriodicalId":505558,"journal":{"name":"Arte, Individuo y Sociedad","volume":" 6","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-07-18","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"141826338","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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Promesas electrónicas de emancipación. En torno al potencial político del arte en su intersección con las nuevas tecnologías 电子解放的承诺。论艺术与新技术交叉的政治潜力。

Arte, Individuo y Sociedad Pub Date : 2024-07-10 DOI: 10.5209/aris.94279

Daniel Villegas-González

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La menipea cinematográfica: un género de origen literario para la denuncia de la ruina social y el sinsentido vital 电影《男人帮》：一种源于文学的谴责社会毁灭和生活无意义的体裁

Arte, Individuo y Sociedad Pub Date : 2024-07-10 DOI: 10.5209/aris.95709

Antonio Viñuales-Sánchez

{"title":"La menipea cinematográfica: un género de origen literario para la denuncia de la ruina social y el sinsentido vital","authors":"Antonio Viñuales-Sánchez","doi":"10.5209/aris.95709","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/aris.95709","url":null,"abstract":"La sátira menipea es un género proteico y milenario que ha florecido en los periodos de grandes crisis civilizatorias y sociales. Su cultivo y reconocimiento son minoritarios, y se ha presentado desde la Antigüedad mediante formas diversas: primero como diálogo y después como cuento, poesía, ensayo, teatro o novela. Son clásicas las menipeas de Luciano de Samósata, Los viajes de Gulliver de Swift, La metamorfosis de Kafka, El principito de Saint Exupéry o los esperpentos de Valle Inclán. Son sustantivas su misión cultural y su forma estética: expresa la denuncia de la ruina de una sociedad que se ha separado de sus valores, así como la pérdida del sentido de la vida de sus individuos; para ello, reúne todas las formas de la risa y la imaginación libre, de modo que es una síntesis de humor, filosofía y fantasía. Desde el siglo pasado se presenta también como película. Describiremos en este artículo sus diferentes características, tomando como referencia los mejores momentos del debate teórico sobre la menipea. Trazaremos sus diferentes líneas cinematográficas y trataremos de demostrar, mediante el análisis hermenéutico de menipeas fílmicas, que es un género prioritario para el cine fantástico de denuncia social y política de la actualidad.","PeriodicalId":505558,"journal":{"name":"Arte, Individuo y Sociedad","volume":"34 27","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-07-10","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"141659245","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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Las líneas de vida como estrategia artística que posibilita la investigación sobre las trayectorias de aprendizaje de los estudiantes universitarios 生命线作为一种艺术策略，有助于对大学生的学习轨迹进行研究。

Arte, Individuo y Sociedad Pub Date : 2024-07-08 DOI: 10.5209/aris.94226

Fernando Hernández-Hernández, Estibaliz Aberasturi-Apraiz, Sara-Victoria Carrasco-Segovia

{"title":"Las líneas de vida como estrategia artística que posibilita la investigación sobre las trayectorias de aprendizaje de los estudiantes universitarios","authors":"Fernando Hernández-Hernández, Estibaliz Aberasturi-Apraiz, Sara-Victoria Carrasco-Segovia","doi":"10.5209/aris.94226","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/aris.94226","url":null,"abstract":"Este artículo, que forma parte de una investigación sobre las trayectorias de aprendizaje de estudiantes universitarios, está organizado en cinco partes: En la primera introducimos el origen y la fundamentación de la investigación. En la segunda se presentan las aportaciones de las líneas de vida como estrategia artística en la investigación social. En la tercera se da cuenta de cómo las líneas de vida llegan a la investigación sobre las trayectorias de aprendizaje. En la cuarta se muestra cómo se han analizado las líneas de vida en el marco de las trayectorias y lo que permiten pensar sobre cómo aprenden los estudiantes. Finalmente, se aportan algunas contribuciones, tanto sobre la problemática de estudio como sobre el papel de los métodos artísticos en la investigación social y educativa. En este artículo se trata de responder a la pregunta ¿Qué aportaciones ofrecen las líneas de vida, como estrategias artísticas, para dialogar con las experiencias de aprendizaje de los estudiantes universitarios? Del análisis realizado se desprende que las líneas de vida ofrecen en la investigación una dimensión ‘agencial’ que permite desvelar experiencias de subjetivación y de autoconciencia. Además, de localizar acontecimientos, experiencias o escenas que muestran el aprendizaje como una trayectoria vital.","PeriodicalId":505558,"journal":{"name":"Arte, Individuo y Sociedad","volume":"112 6","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-07-08","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"141668282","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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La tachadura como forma de compromiso estético. Un análisis a partir de las obras de José Miguel Ullán, Concha Jerez y Fernando Millán 作为一种审美承诺形式的 "越界"。根据何塞-米格尔-乌兰、孔查-赫雷斯和费尔南多-米兰的作品进行分析。

Arte, Individuo y Sociedad Pub Date : 2024-07-05 DOI: 10.5209/aris.96308

Diego Zorita-Arroyo

{"title":"La tachadura como forma de compromiso estético. Un análisis a partir de las obras de José Miguel Ullán, Concha Jerez y Fernando Millán","authors":"Diego Zorita-Arroyo","doi":"10.5209/aris.96308","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/aris.96308","url":null,"abstract":"La tachadura constituye uno de los procedimientos formales empleados en el campo de la poesía experimental española, pero, también, dentro del arte conceptual. Este artículo analiza tres obras en los que este procedimiento se aplica sobre textos originales apropiados. El carácter críptico de estas obras—por la parquedad o ausencia de unidades léxicas que en ellos aparecen—, su autonomía formal y su descontextualización invitan a realizar una lectura metarreferencial según la cual la tachadura constituiría solamente una forma de intensificación de la materialidad gráfica del signo. Sin embargo, la atención a los textos apropiados sobre los que la tachadura se opera arroja sospechas sobre cualquier lectura formalista. La naturaleza de los textos apropiados apunta a una interpretación política que se ve reforzada si consideramos la actividad «tachadora» del régimen franquista, ejercida preventivamente tanto en los textos enviados a consulta voluntaria como sobre las pintadas que orlaban los muros de la ciudad. Este artículo defiende que el procedimiento impersonal de la apropiación y el tachado constituye una corriente alternativa de compromiso estético en las obras de José Miguel Ullán, Concha Jerez y Fernando Millán y analiza los distintos significados que emanan de un acto de supresión del sentido.","PeriodicalId":505558,"journal":{"name":"Arte, Individuo y Sociedad","volume":" 3","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-07-05","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"141673606","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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The impact of structural analysis of works of fine art on enhancing the creativity of artists and interior designers 美术作品结构分析对提高艺术家和室内设计师创造力的影响

Arte, Individuo y Sociedad Pub Date : 2024-07-02 DOI: 10.5209/aris.95402

O. Pylypchuk

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Explorando la transdisciplinariedad en el Banquete_nodos y redes: un estudio cualitativo del proyecto de Karin Ohlenschläger para la formación en magisterio 探索 "宴会 "中的跨学科性_节点与网络：对卡琳-奥伦施莱格教师教育项目的定性研究

Arte, Individuo y Sociedad Pub Date : 2024-06-13 DOI: 10.5209/aris.95563

Víctor Murillo-Ligorred, Nora Ramos-Vallecillo, María Enfedaque-Sancho

{"title":"Explorando la transdisciplinariedad en el Banquete_nodos y redes: un estudio cualitativo del proyecto de Karin Ohlenschläger para la formación en magisterio","authors":"Víctor Murillo-Ligorred, Nora Ramos-Vallecillo, María Enfedaque-Sancho","doi":"10.5209/aris.95563","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/aris.95563","url":null,"abstract":"El presente artículo aborda una investigación cualitativa sobre las obras presentadas en el proyecto Banquete_nodos y redes, dirigido por Karin Ohlenschläger, con el objetivo de explorar la superación de fronteras en el contexto de la transdisciplinariedad. Se establece un marco teórico que examina este concepto y traza una genealogía de los centros más relevantes en transdisciplinariedad y medialabs, con un enfoque especial en tres centros españoles con los que Ohlenschläger estuvo estrechamente relacionada. Se proporciona una descripción detallada de Banquete_nodos y redes, incluyendo sus obras y artistas participantes. A continuación, se presenta una tabla que categoriza todos los datos recopilados utilizando el sistema de categorización elegido en la metodología empleada. Los resultados obtenidos se discuten en torno a cuatro temas específicos: Educación, Arte, Política y Nuevas Tecnologías. Finalmente, se extraen conclusiones que resaltan el valor interdisciplinario como impulsor de la transformación social, subrayando la importancia de aprovechar las nuevas tecnologías en un enfoque no lineal del conocimiento y su globalización, en contraposición a una concepción clásica que lo fragmenta.","PeriodicalId":505558,"journal":{"name":"Arte, Individuo y Sociedad","volume":"4 6","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-06-13","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"141349640","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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Cromo-filia: Historia(s) del color en el cine Cromo-filia：电影中的色彩历史

Arte, Individuo y Sociedad Pub Date : 2024-06-13 DOI: 10.5209/aris.96090

M. I. Escribano-Gonzálvez

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