{"title":"Le corps et le pouvoir évocateur de la mise en scène dans « Le petit chaperon rouge » de Joël Pommerat","authors":"Doaa Hosni Abdelkhalek Hasaan","doi":"10.46522/ct.2023.s1.08","DOIUrl":"https://doi.org/10.46522/ct.2023.s1.08","url":null,"abstract":"Dans un monde dramatique destiné autant aux enfants qu’aux adultes, Joël Pommerat a créé de son Petit Chaperon Rouge un personnage à la fois intrépide et vulnérable. Les dispositifs puissants de mise en scène contribuent à créer une ambiance de tension et de danger qui reflète le corps du Petit Chaperon Rouge affrontant la peur omniprésente du loup. Cet univers dramatique invite chacun à se confronter à ses propres soucis et à les surmonter. Le présent article vise, ainsi, à aborder comment Joël Pommerat se sert du pouvoir de la scène afin de donner une forte signification au corps et d’articuler la thématique de de la peur au sein de sa pièce intitulée Le Petit Chaperon Rouge.","PeriodicalId":475910,"journal":{"name":"Cercetări teatrale","volume":"54 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135314060","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"L’art nous doit une révolution morale. Entretien avec le maître Carlo Boso - un emerite du style Commedia dell’Arte","authors":"Bianca Holobuț, Carlo Boso","doi":"10.46522/ct.2023.s1.05","DOIUrl":"https://doi.org/10.46522/ct.2023.s1.05","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":475910,"journal":{"name":"Cercetări teatrale","volume":"30 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135317277","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Felix Alexa – un „clasic” de la debut","authors":"Dana Pocea","doi":"10.46522/ct.2023.01.06","DOIUrl":"https://doi.org/10.46522/ct.2023.01.06","url":null,"abstract":"Felix Alexa, theatre director and professor at “I. L. Caragiale” University of Theatre and Film, made his directorial debut in the early 1990s, during a time when the convulsive realities and energies of post-decembrist Romanian society were also producing radical changes in the artistic field. Theatre, for instance, was marked by the ascendance of a climate of effervescence, of quests, and of symptoms of hope indissociable from the sense of freedom and the disappearance of censorship. It is in this context that Felix Alexa has the opportunity to work in Paris as assistant director for Peter Brook, a moment with important consequences in his formative process. Alexa’s aesthetic discourse is characterized by his deciphering of a play’s content from the standpoint of certain personal themes and their present adherences, as well as by the equilibrium and formal rigour of stage composition. It probes the structure of the situations and of the characters’ psychologies. It does not experiment outside of the texts engaged, but within them, modifying their semiotics based on what it wants to convey and not on how it is conveyed. Its modernity arises from the substance of the dramaturgical work, whether classic or contemporary, from its value and message. “Theatre is tradition. Each generation climbs on the shoulders of the previous one”, stresses Alexa, claiming as his model Liviu Ciulei, who argued that “there is no irreconcilable contradiction between tradition and innovation, that everything can be grafted onto the predecessors’ legacy”. Thus, the “lessons” bequeathed by two remarkable personalities, Ciulei and Brook, assimilated creatively and not imitatively, define an authentic and original directorial universe in the Romanian theatre, establishing Alexa as a high-profile director.","PeriodicalId":475910,"journal":{"name":"Cercetări teatrale","volume":"31 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135596725","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Le corps scenique : Incarnation dramaturgique du pouvoir dans \"L’Orestie\" de Romeo Castellucci","authors":"Amandine Mercier","doi":"10.46522/ct.2023.s1.02","DOIUrl":"https://doi.org/10.46522/ct.2023.s1.02","url":null,"abstract":"Dans le spectacle « Orestie » (« Une comédie organique ? ») de 1995, reprise en 2015, Romeo Castellucci poursuit sa démarche de mettre en scène des corps « hors-norme » pour en faire des icônes et objets signifiants du pouvoir et de la domination, des corps rhétoriques incarnant des lieux de pouvoir. À partir d’une analyse dramaturgique du texte originel d’Eschyle, Romeo Castellucci choisit de réinventer cette trilogie dramatique en choisissant d’établir l’ordre matriarcal contre celui patriarcal. Or, cette nouvelle dramaturgie du pouvoir trouve son incarnation dans les corps choisis pour la défendre, tantôt en surcharge pondérale, tantôt amaigris, handicapés ou maltraités, contraints ou bestiaux. Du corps, il ne reste plus que ce pur communicable manipulé, cette matière « organique » qui garantit l’incarnation de la dramaturgie du pouvoir en devenant matériau textuel et dramatique de rhétorique.","PeriodicalId":475910,"journal":{"name":"Cercetări teatrale","volume":"134 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135317258","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"La force d’abandonner le pouvoir : Stanislavski explorateur des vertus creatrices du subconscient","authors":"Anca-Daniela Mihuț","doi":"10.46522/ct.2023.s1.04","DOIUrl":"https://doi.org/10.46522/ct.2023.s1.04","url":null,"abstract":"A une époque dominée par l’intérêt pour la raison, la technique et le progrès, qui prenait le corps humain pour une « machine », sinon tout à fait pour une « usine », Stanislavski, inspiré par les théories de Freud, Ribot, mais aussi par les philosophies orientales et les études de William James, Pavlov et Secenov, tourne son attention vers le corps subtil des émotions et le subconscient. Il comprend que le subconscient ne peut pas être dominé ou contrôlé, mais seulement stimulé pour qu’il revèle ses potentialités créatrices. L’article explore certaines des directions de recherche suivies par Stanislavski afin de découvrir des moyens d’accéder au subconscient.","PeriodicalId":475910,"journal":{"name":"Cercetări teatrale","volume":"55 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135262487","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Le corps et la quȇte du pouvoir dans l’œuvre de Bernard Dadié","authors":"Koménan Blaise Kouadio","doi":"10.46522/ct.2023.s1.06","DOIUrl":"https://doi.org/10.46522/ct.2023.s1.06","url":null,"abstract":"Lorsqu’on analyse la sacralisation du corps et la quête de pouvoir dans les boobs de Dadié, on constate que l’auteur utilise généralement le corps pour rendre compte d’un système rhétorique et dialectique dans lequel les personnages évoluent, pour la plupart, en quête de liberté et ils obtiennent cette liberté par une initiation dont l’objectif principal est le pouvoir. Pour le corps, pour coller à la logique de la quête du pouvoir, l’auteur singularise les personnages et les sacralise. Un corps fantôme communique avec un corps vivant, un corps vivant communique avec les dieux. Nous pensons que cette logique relève d’une expérience personnelle et sociale qui se fonde sur les dispositions culturelles de l’écrivain et vise à offrir aux spectateurs une réelle opportunité dans le sens où l’univers, dans lequel il fait ses choix, est réaliste. Presque toute sa création oppose des personnages soit dans un univers de domination, soit dans un univers royal ou religieux. Cependant, la question ou la question du corps ne se limite pas à l’être humain, elle prend également en compte tous les corps capables de créer une relation sémantique au théâtre. C’est pourquoi la perception de la fonctionnalité du corps dans ses textes nécessite de prendre en compte un univers mythique et quelques symboles fondamentaux sur lesquels repose son imaginaire.","PeriodicalId":475910,"journal":{"name":"Cercetări teatrale","volume":"25 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135312469","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}