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L’ironie du pouvoir féministe dans le théâtre de Tawfiq Al-Ḥakim cas de « La femme moderne » 女权主义权力的讽刺戏剧中的Tawfiq Al -Ḥ基姆«»现代女人时

Cercetări teatrale Pub Date : 2023-01-01 DOI: 10.46522/ct.2023.s1.12

Tarik Abou Soughaire

{"title":"L’ironie du pouvoir féministe dans le théâtre de Tawfiq Al-Ḥakim cas de « La femme moderne »","authors":"Tarik Abou Soughaire","doi":"10.46522/ct.2023.s1.12","DOIUrl":"https://doi.org/10.46522/ct.2023.s1.12","url":null,"abstract":"Tawfiq Al-Ḥakim est l’un des romanciers et des dramaturges les plus connus et les plus lus non seulement dans le monde arabe, mais aussi en Occident. La plupart de ses romans et de ses spectacles ont été traduits en plusieurs langues étrangères. Connu par le père du théâtre et le fondateur du Théâtre mental, il a su rédiger un grand nombre de pièces de théâtre dont le contenu essentiel visait à créer des acteurs des notions qui se meuvent sur scène en portant des vêtements des symboles. L’une des idées qui occupe une place majeure dans les écrits théâtraux de ce dramaturge, c’est l’ironie du pouvoir féministe. Nous essayons, via la présente recherche, d’aborder cette notion à travers la pièce intitulée La femme moderne. D’une part, nous entendons réfléchir sur les façons par lesquelles le dramaturge a pu exprimer son ironie vis-à-vis de certaines réalités féministes qu’il a vécues à son époque et dont il était témoin tout en se concentrant sur le discours de ses personnages, leurs gestes, ainsi que leurs portraits, qu’ils soient physique, moral ou vestimentaire. D’autre part, nous allons mettre en évidence les sentiments du monde-récepteur, ou pour mieux dire les réactions du public vis-à-vis de l’ironie qu’a démontré Al-Ḥakim à l’intérieur de son spectacle mis en question.","PeriodicalId":475910,"journal":{"name":"Cercetări teatrale","volume":"58 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135312457","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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Scènes contemporaines et biopolitique. Representer le grand age en institution 当代场景和生物政治。在机构中代表大时代

Cercetări teatrale Pub Date : 2023-01-01 DOI: 10.46522/ct.2023.s1.09

Kenza Jernite

{"title":"Scènes contemporaines et biopolitique. Representer le grand age en institution","authors":"Kenza Jernite","doi":"10.46522/ct.2023.s1.09","DOIUrl":"https://doi.org/10.46522/ct.2023.s1.09","url":null,"abstract":"Ces dernières années, de plus en plus d’émissions en Europe ont porté sur la fin de vie, et notamment sur la fin de vie en institution (maisons de retraite, centres d’hébergement d’urgence, hôpitaux, etc.). Citons par exemple les spectacles du metteur en scène britannique Alexander Zeldin Love, Une mort dans la famille, présentés en 2018 et 2021 au Théâtre de l’Odéon à Paris, Le Syndrome du Roi Lear d’Elsa Granat, créé en janvier 2022 au Théâtre Gérard Philippe à Saint-Denis, et Ensemble ! du Groupe T, présenté en avril 2022 au Théâtre de la Commune à Aubervilliers. Ces spectacles, en ouvrant les murs de l’institution pour faire observer aux spectateurs un moment de la vie de leurs pensionnaires, les mettent en position de contrôleur du panoptique. Ainsi, ils posent avec acuité la question du rapport entre le corps vieillissant et le pouvoir sur les scènes contemporaines. En représentant des institutions qui sont les derniers vestiges de la société disciplinaire décrite par Foucault, ils proposent chacun à leur manière une critique de ces organisations qui imposent un contrôle rigide sur la vie de leurs pensionnaires, où la vie, simplement gérée en attendant une mort prochaine, devient invivable","PeriodicalId":475910,"journal":{"name":"Cercetări teatrale","volume":"5 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135260833","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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Le corps assujetti et le pouvoir abusif cas de « Les bonnes » de Jean Genet Jean Genet的《Les bonnes》中的主体与滥用权力案例

Cercetări teatrale Pub Date : 2023-01-01 DOI: 10.46522/ct.2023.s1.01

Alaa Mohammed Mohsen Ali Taha Badary

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Le corps du roi thésée dans la mise en scène de patrice cheréau de « Phèdre » de Jean Racine : Figurer l’impuissance d’un puissant 在让·拉辛的《菲德雷》中，帕特里斯chereau导演的忒修斯国王的身体:描绘一个强大的人的无能

Cercetări teatrale Pub Date : 2023-01-01 DOI: 10.46522/ct.2023.s1.07

Marine Deregnoncourt

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Le corps politique dans le theatre : une approche diachronique 戏剧中的政治主体:历时性的方法

Cercetări teatrale Pub Date : 2023-01-01 DOI: 10.46522/ct.2023.s1.03

Amel Ouanezar

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Moșoiu, Alfred 莫索乌, 阿尔弗雷德

Cercetări teatrale Pub Date : 2023-01-01 DOI: 10.46522/ct.2023.01.15

Tiberius Vasiniuc

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Quand les circassiennes se réapproprient. Le pouvoir de leur corps par le théâtre 当切尔克斯妇女重新获得所有权时。他们身体的力量通过戏剧

Cercetări teatrale Pub Date : 2023-01-01 DOI: 10.46522/ct.2023.s1.10

Marie-Eve Skelling Desmeules

{"title":"Quand les circassiennes se réapproprient. Le pouvoir de leur corps par le théâtre","authors":"Marie-Eve Skelling Desmeules","doi":"10.46522/ct.2023.s1.10","DOIUrl":"https://doi.org/10.46522/ct.2023.s1.10","url":null,"abstract":"\"Les écoles de formation professionnelle en arts du cirque invitent les étudiant.es à suivre une multitude de cours liés à la préparation physique, à différentes spécialisations disciplinaires, à des projets de création dirigée, de même qu’à des domaines artistiques complémentaires tel que le théâtre. Cet article porte spécifiquement sur la manière dont les cours de jeu offerts dans deux écoles professionnelles de cirque incitent les circassien.nes à se réapproprier le pouvoir de leur corps scénique. Constamment appelé.es à se surpasser physiquement et à mettre en scène un corps « extraordinaire », les étudiant.es qui amorcent des cours de théâtre sont amené.es à explorer le potentiel du corps « ordinaire » dans toute sa fragilité et son authenticité. Les cours en théâtre leur font rapidement réaliser que « performer » ne signifie pas « impressionner » par un exploit physique et que le pouvoir d’un corps scénique ne se limite pas aux capacités physiques permettant d’accomplir des prouesses risquées. Dans le cadre d’une recherche visant à mieux comprendre les expériences de formation professionnelle en arts du cirque, une attention particulière a été portée sur ce contexte de cours afin de faire la lumière sur les enjeux et les défis associés aux expériences d’apprentissage qui y sont liées et qui invitent repenser le pouvoir du corps dans les arts du spectacle. Appuyée sur le concept d’expérience, cette recherche qualitative interprétative s’est déroulée dans deux des plus grandes écoles de cirque à travers le monde (Centre national des arts du cirque, France ; École nationale de cirque de Montréal, Canada) et a profité de la participation de 54 étudiant.es et de 3 enseignant.es de théâtre. Ayant pour principales stratégies de collecte de données l’observation participante, l’entrevue individuelle et le groupe de discussion, elle permet de tisser des liens entre les expériences vécues par les étudiant.es au sein de différents contextes de cours qui les sensibilisent à ce qu’ils/elles peuvent dégager et produire sur scène non pas en tant qu’acrobates, mais en tant qu’artistes. \"","PeriodicalId":475910,"journal":{"name":"Cercetări teatrale","volume":"52 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135260841","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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Gramatica mișcării 运动语法

Cercetări teatrale Pub Date : 2023-01-01 DOI: 10.46522/ct.2023.01.13

Ioan Ardelean

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Începuturile învățământului artistic la Târgu Mureș. Institutul de Teatru „Szentgyörgyi Istvan“ 塔尔古穆雷斯艺术教育的开端。Szentgyörgyi Istvan "戏剧学院

Cercetări teatrale Pub Date : 2023-01-01 DOI: 10.46522/ct.2023.01.03

Sabin-Gavril Pășcan

{"title":"Începuturile învățământului artistic la Târgu Mureș. Institutul de Teatru „Szentgyörgyi Istvan“","authors":"Sabin-Gavril Pășcan","doi":"10.46522/ct.2023.01.03","DOIUrl":"https://doi.org/10.46522/ct.2023.01.03","url":null,"abstract":"Târgu Mureș is recognized today as one of the most valuable theatre centres in Romania, and the audience from Târgu Mureș is demanding but also generous. The appearance of the Târgu Mureș theatre somewhat coincided with the appearance of the Theatre Institute after the Second World War. If at the beginning the plays were performed only in Hungarian, after 1962 the theatre became intercultural when the Romanian section of the State Theatre in Târgu Mureș was established. In the 1960s and 1970s, theatrical artistic education occupied a special place in the education system. The specialized department of the Institute, the Art of the Actor, which had the role of creating the artistic-professional education of the students, was made up entirely of “specialists from outside the school” – that is, of the qualified actors of the State Theatre of Târgu Mureș. In 1976, after 22 years in which Transylvania was bereft of the Romanian theatre school, the reorganization of the Institute took place by establishing the Romanian section, specializing in acting, in Târgu Mureș. The Theater Institute in Târgu Mureș is today a renowned higher education institution in the theatrical field in Romania and offers students the opportunity to develop as professionals in a creative and stimulating environment.","PeriodicalId":475910,"journal":{"name":"Cercetări teatrale","volume":"1 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135595639","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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Limbajul tăcerii (I) 沉默的语言（一）

Cercetări teatrale Pub Date : 2023-01-01 DOI: 10.46522/ct.2023.01.10

Adriana Boantă

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