Arte Individuo y Sociedad最新文献_第5页

Pintar con todo el cuerpo. Entrevista a Fabienne Verdier 画出整个身体。采访Fabienne Verdier

IF 0.5 2区艺术学

Arte Individuo y Sociedad Pub Date : 2023-07-03 DOI: 10.5209/aris.88101

Laura Apolonio

{"title":"Pintar con todo el cuerpo. Entrevista a Fabienne Verdier","authors":"Laura Apolonio","doi":"10.5209/aris.88101","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/aris.88101","url":null,"abstract":"Fabienne Verdier, artista contemporánea francesa, ha creado un estilo pictórico gestual único que fusiona arte oriental y occidental. Su recorrido empezó a orillas del Sena, en la barcaza que su padre había amarrado frente al Museo de Arte Moderno de París. Tras estudiar arte en Toulouse pasó diez años en China para formarse en la pintura taoísta. Aprende a buscar la esencia de las cosas y a expresarla en una sola pincelada. A su regreso, integra estas enseñanzas en la tradición occidental del expresionismo abstracto. Amplía los formatos y aumenta el gesto del pincel a todo el cuerpo. Esta búsqueda de la expresividad total la lleva a inventar herramientas absolutamente innovadoras como un pincel gigante, sin mango, suspendido del techo, al que injerta un manillar de bicicleta que le permite pintar sus grandes lienzos con ligereza y rapidez, entablando una lucha expresiva que involucra todo el cuerpo. En esta entrevista nos revela su perpetua búsqueda filosófica y artística, sus encuentros con la neurociencia, la astrofísica, la lingüística y sus numerosos proyectos creativos, hasta su última exposición dedicada a las estrellas, al misterio del universo y a la perpetua renovación de la vida.","PeriodicalId":44483,"journal":{"name":"Arte Individuo y Sociedad","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.5,"publicationDate":"2023-07-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"87684247","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":2,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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Oil painting within the framework of art education to support local ethnic cultures and preserve cultural heritage in China 油画在艺术教育的框架内支持本土民族文化，保护中国文化遗产

IF 0.5 2区艺术学

Arte Individuo y Sociedad Pub Date : 2023-06-21 DOI: 10.5209/aris.87531

Beibei Wang

{"title":"Oil painting within the framework of art education to support local ethnic cultures and preserve cultural heritage in China","authors":"Beibei Wang","doi":"10.5209/aris.87531","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/aris.87531","url":null,"abstract":"The purpose is to compare the development of innovative thinking in two groups of students who learn the intangible cultural heritage of the ancient ethnic group and master oil painting techniques in two formats: distantly and visiting the Miao settlement in the deep southeast of Guizhou. In addition to the traditional learning of oil painting techniques, the students learnt folklore and the cultural heritage of ethnic minorities as a part of the art curriculum. For practice, the control group (96 students) visited the villages of Miao in Guizhou, and the experimental group (96 students) gained experience and knowledge about the Miao ethnic minority distantly, through videos and e-discussions. At the end of the training, the students presented their final oil paintings on the life of the Miao. They have been assessed by teachers and art critics to identify innovative thinking among students as a driving force of creativity. The control group showed higher results on parameters such as Integrity (454 points) and Flexibility (287 points). The high-end result of the control group proved that innovative thinking is best developed by immersing students in the real world of the Miao and allowing them to experiment and feel their works.","PeriodicalId":44483,"journal":{"name":"Arte Individuo y Sociedad","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.5,"publicationDate":"2023-06-21","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"83030640","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":2,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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Prácticas curatoriales colaborativas vinculadas al territorio 与领土相关的合作策展实践

IF 0.5 2区艺术学

Arte Individuo y Sociedad Pub Date : 2023-06-08 DOI: 10.5209/aris.87753

Laura Baigorri-Ballarín

{"title":"Prácticas curatoriales colaborativas vinculadas al territorio","authors":"Laura Baigorri-Ballarín","doi":"10.5209/aris.87753","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/aris.87753","url":null,"abstract":"Esta investigación analiza cuatro tipologías de prácticas curatoriales prototípicas, desarrolladas en instituciones rurales, privadas y públicas de la geografía española, cuyos criterios comparten la supeditación a las necesidades del territorio y sus gentes a través de la producción y difusión artística. Los casos de estudio seleccionados son: Genalguacil Pueblo Museo, en la Serranía de Ronda de Málaga; la caminata El Grand Tour de la Nau Côclea de Camallera, en Girona; el programa de TV Territori Contemporani de Vallès Oriental Televisió en Granollers, y la Fundación Cerezales Antonino y Cinia de Cerezales del Condado, en León. Estos espacios desarrollan una labor curatorial permeable e integradora, mediadora, con profundas raíces en un arte sostenible, socialmente comprometido y vinculado a diversidad de prácticas sociales emancipatorias divulgadas bajo el término de prácticas artísticas colaborativas o participativas. Sus rasgos distintivos acaban identificando un tipo de curaduría que opera con distinta intensidad y a diferentes velocidades en cada caso, porque se adapta a las necesidades y características idiosincráticas de los habitantes y agentes de su territorio, actuando en consecuencia. Todos son representativos de cierta curaduría colaborativa que se ha resuelto mediante la introducción de perspectivas de trabajo colaborativas en el seno de la función curatorial.","PeriodicalId":44483,"journal":{"name":"Arte Individuo y Sociedad","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.5,"publicationDate":"2023-06-08","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"86856793","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":2,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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La importancia de la forma en el cine de Ruy Duarte de Carvalho 形式在电影中的重要性鲁伊·杜阿尔特·德·卡瓦略

IF 0.5 2区艺术学

Arte Individuo y Sociedad Pub Date : 2023-06-06 DOI: 10.5209/aris.87202

F. González-García

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Restitución Paramétrica de ilustraciones residenciales del pintor surrealista Roberto Matta 超现实主义画家罗伯托·马塔的住宅插图的参数化恢复

IF 0.5 2区艺术学

Arte Individuo y Sociedad Pub Date : 2023-05-31 DOI: 10.5209/aris.87629

R. García-Alvarado, Ernesto Echeverria-Valiente, Flavio Celis-D'amico, Pedro Soza-Ruiz, Hernán Barría-Chateau

{"title":"Restitución Paramétrica de ilustraciones residenciales del pintor surrealista Roberto Matta","authors":"R. García-Alvarado, Ernesto Echeverria-Valiente, Flavio Celis-D'amico, Pedro Soza-Ruiz, Hernán Barría-Chateau","doi":"10.5209/aris.87629","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/aris.87629","url":null,"abstract":"El pintor surrealista Roberto Matta comenzó su trayectoria artística después de estudiar arquitectura en Chile y trabajar con Le Corbusier en París en los años treinta, periodo en el cual realizó unas singulares ilustraciones residenciales. Este trabajo presenta una revisión e interpretación geométrica de estas imágenes para comprender sus características y posibilidades. Se revisan antecedentes de su realización, y se desarrolla un registro de elementos y modelación paramétrica tridimensional de las formas y organización espacial de las ilustraciones, interpretando su configuración y vinculación con aspectos arquitectónicos. Se elabora una restitución tridimensional basada en la interpretación perspectiva de los elementos, y una programación paramétrica de la geometría de los elementos y ambientes, que permite reconstituir vistas similares a las imágenes, como también generar nuevas vistas, recorridos y configuraciones. La restitución paramétrica de estas imágenes revela posibilidades formales que evidencian una definición espacial relacionada con un cuestionamiento emocional al diseño de las viviendas, expresando una alternativa temprana al desarrollo habitacional moderno.","PeriodicalId":44483,"journal":{"name":"Arte Individuo y Sociedad","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.5,"publicationDate":"2023-05-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"80717981","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":2,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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La inclusión social en los museos de arte chilenos: Un análisis de los factores de accesibilidad, diversidad y equidad 智利艺术博物馆的社会包容:无障碍、多样性和公平因素分析

IF 0.5 2区艺术学

Arte Individuo y Sociedad Pub Date : 2023-05-25 DOI: 10.5209/aris.87397

Kata Springinzeisz, Silvia García-Ceballos

{"title":"La inclusión social en los museos de arte chilenos: Un análisis de los factores de accesibilidad, diversidad y equidad","authors":"Kata Springinzeisz, Silvia García-Ceballos","doi":"10.5209/aris.87397","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/aris.87397","url":null,"abstract":"La inclusión social debe ser un eje rector en los museos desde todas sus aristas de accesibilidad, diversidad y equidad que aún no han alcanzado un nivel de desarrollo e implementación adecuado. El objetivo de este estudio es analizar en qué aspectos se manifiesta la noción de inclusión social en los museos de arte chilenos para determinar el papel que este concepto posee en su misión institucional y sus prácticas educativas, así como conocer qué entienden por inclusión social. Para ello, se trabaja desde un enfoque de análisis cualitativo deductivo que nos permite identificar los factores de inclusión más presentes a través del análisis de sus documentos institucionales organizativos y educativos. Para el análisis se utilizó una pauta con cinco categorías preestablecidas: (1) orientación de museo al público, (2) tipo de público, (3) accesibilidad del museo, (4) equidad y diversidad del equipo y (5) enfoque educativo. Los resultados revelaron que los museos entienden y abordan el concepto de inclusión desde un enfoque reduccionista, principalmente referido a la atención de públicos. Estos resultados subrayan la necesidad de continuar definiendo y formando a las instituciones y sus equipos respecto a la polivocalidad, la educación activa, y a la equidad y diversidad.","PeriodicalId":44483,"journal":{"name":"Arte Individuo y Sociedad","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.5,"publicationDate":"2023-05-25","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"85774837","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":2,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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Miradas compartidas del lugar. Patrones para el diseño de proyectos intergeneracionales escuela-barrio 分享对这个地方的看法。学校-社区代际项目的设计模式

IF 0.5 2区艺术学

Arte Individuo y Sociedad Pub Date : 2023-05-23 DOI: 10.5209/aris.87276

Estella Freire-Pérez, Carmen Franco-Vázquez, Olalla Cortizas

{"title":"Miradas compartidas del lugar. Patrones para el diseño de proyectos intergeneracionales escuela-barrio","authors":"Estella Freire-Pérez, Carmen Franco-Vázquez, Olalla Cortizas","doi":"10.5209/aris.87276","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/aris.87276","url":null,"abstract":"El objetivo principal de este artículo es el de presentar una metodología para el desarrollo de proyectos educativos intergeneracionales que conecten escuela, barrio, infancia y comunidad. Establecer un diálogo compartido que relacione la visión espontánea de la infancia con la mirada y experiencia de generaciones anteriores, significa reconocer el papel fundamental de ambos colectivos como principales agentes activos para el cambio social. Educando desde los primeros años en el conocimiento de la cultura propia de nuestro contexto local, conseguiremos generar actitudes de sensibilidad, respecto y crítica consciente sobre las problemáticas que nos afectan en el día a día. Los tres proyectos realizados parten de una investigación previa sobre el lugar que se realiza a través de encuentros vecinales en los centros sociales del barrio, y que sirve como detonante para el desarrollo de los talleres con la infancia. Finalmente, se realiza un soporte de creación colectiva que varía en las diferentes propuestas y que funciona a modo de registro y transferencia de los contenidos analizados. Estos dispositivos de mediación son el resultado de la aplicación del modelo metodológico presentado, conformando una extensa base documental para el desarrollo de nuevos proyectos de acción e investigación sobre la construcción social del lugar.","PeriodicalId":44483,"journal":{"name":"Arte Individuo y Sociedad","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.5,"publicationDate":"2023-05-23","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"81068754","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":2,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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Utopía, educación y prácticas artísticas: el lumpenperformance como herramienta pedagógica para crear esperanza ante el abandono en la periferia urbana 乌托邦、教育和艺术实践:lumpenperformance作为一种教学工具，在城市边缘的遗弃面前创造希望

IF 0.5 2区艺术学

Arte Individuo y Sociedad Pub Date : 2023-05-23 DOI: 10.5209/aris.85394

José R. Gutiérrez-Vargas

{"title":"Utopía, educación y prácticas artísticas: el lumpenperformance como herramienta pedagógica para crear esperanza ante el abandono en la periferia urbana","authors":"José R. Gutiérrez-Vargas","doi":"10.5209/aris.85394","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/aris.85394","url":null,"abstract":"A partir de un trabajo etnográfico, el artículo analiza las maneras en que una pedagogía comprometida, desarrollada desde hace diez años en una escuela ubicada en los márgenes de la Ciudad de México, echa mano de prácticas artísticas como el performance para ayudar a los/as estudiantes a indagar y pensar el abandono social que prevalece en sus comunidades, al tiempo que les permite imaginar un futuro más esperanzador. Se propone entender algunos de los performances llevados a cabo como lumpenperformance, pues los/as alumnos/as visten harapos y basura para crear imágenes corporales que metaforizan la precarización que se vive en la periferia, revelando posteriormente una imagen que expresa esperanza por medio del acto de “desechar el desecho” con el que finalizan todas estas acciones. Se concluye que los lumpenperformances son procesos pedagógicos de investigación/creación que permiten a las/os estudiantes articular colectivamente un gesto utópico que no es una reacción de optimismo banal, sino que se manifiesta como una “imaginación material”: un tipo de agencia que configura modos de hacer por medio de la creación de imágenes de desecho que trasmutan en imágenes de esperanza, generando así un aprendizaje sensible y crítico sobre las formas de vida en la periferia urbana.","PeriodicalId":44483,"journal":{"name":"Arte Individuo y Sociedad","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.5,"publicationDate":"2023-05-23","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"82987916","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":2,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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Concepts of “Reversed Ekfrásis”: Camões’s Poetry in Portuguese Artistic Narrative “颠倒Ekfrásis”的概念:Camões在葡萄牙艺术叙事中的诗歌

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Arte Individuo y Sociedad Pub Date : 2023-05-22 DOI: 10.5209/aris.87693

S. Braga

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La alfabetización visual y los Objetivos de Desarrollo Sostenible: un estudio del concepto de alfabetización en los documentos de la UNESCO 视觉扫盲与可持续发展目标:教科文组织文件中扫盲概念的研究

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Arte Individuo y Sociedad Pub Date : 2023-05-22 DOI: 10.5209/aris.82025

Eva Gregori-Giralt, Carmen Benítez-Robles, J. Menéndez-Varela

{"title":"La alfabetización visual y los Objetivos de Desarrollo Sostenible: un estudio del concepto de alfabetización en los documentos de la UNESCO","authors":"Eva Gregori-Giralt, Carmen Benítez-Robles, J. Menéndez-Varela","doi":"10.5209/aris.82025","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/aris.82025","url":null,"abstract":"El Objetivo de Desarrollo Sostenible 4 propone una educación de calidad, pertinente, efectiva e igualitaria que debe permitir a la persona intervenir en el mundo. Esta idea de participación en la comunidad es la base del concepto actual de alfabetización. Dada la dependencia de la imagen atribuida a la cultura contemporánea, se infiere que dicha alfabetización integra lo visual e inspira la redacción del ODS número 4, máxime considerando todos los beneficios educativos que las investigaciones han reconocido al trabajo con imágenes. El artículo examina cuál es la definición concreta de alfabetización que manejan los ODS y qué papel desempeña en ella la visual. Para ello, se analiza una selección de textos promovidos por UNESCO partiendo del hecho de que es el organismo que lidera y coordina el ODS 4. El resultado de dicho análisis muestra que la alfabetización visual no es mencionada en ninguno de los documentos examinados; que ello supone un desajuste con el concepto de una alfabetización que debe ayudar a vivir en sociedad; y que tal vez esta omisión de la imagen responda a la certidumbre de que introducirla en los sistemas educativos supone una transformación en profundidad de los mismos no asumible en 2030.","PeriodicalId":44483,"journal":{"name":"Arte Individuo y Sociedad","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.5,"publicationDate":"2023-05-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"91196900","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":2,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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