Area AbiertaPub Date : 2020-06-12DOI: 10.5209/arab.69118
F. García
{"title":"Canciones para después de una guerra. Una película: dos tiempos","authors":"F. García","doi":"10.5209/arab.69118","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/arab.69118","url":null,"abstract":"Este artículo propone estudiar Canciones para después de una guerra en el momento en el que fue concebida y elaborada, antes de la prohibición en 1971 que retrasó su estreno hasta 1977, en unas circunstancias políticas y mediáticas, tanto españolas como internacionales, muy distintas. Se prestará especial atención a la gestación de la película, a su proceso de elaboración y a la propuesta de Basilio Martín Patino de enlazar espectáculo, pensamiento y juego, posicionándose también de manera consciente ante la televisión.","PeriodicalId":42734,"journal":{"name":"Area Abierta","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2020-06-12","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"49574152","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Area AbiertaPub Date : 2020-06-12DOI: 10.5209/arab.68725
Marta Martín Núñez
{"title":"Escribir con luz la mirada. Expresiones y metadiscursos de la fotografía-documento en el contexto contemporáneo español","authors":"Marta Martín Núñez","doi":"10.5209/arab.68725","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/arab.68725","url":null,"abstract":"El presente artículo explora el uso de la luz en la fotografía no como un proceso técnico necesario, sino como un potente generador discursivo que escribe una mirada, un punto de vista sobre el mundo, al tiempo que reflexiona sobre el propio proceso. Confrontando las lógicas y los usos de la fotografía en distintos momentos históricos, podremos entender cómo ha ido cambiando la concepción de la luz bajo diferentes sensibilidades artísticas, que nos ayudarán a enmarcar tres proyectos contemporáneos a los que queremos prestar especial atención: Sputtering, de Jorge Isla (2017); Sol, de Ricardo Cases (2017) y C.E.N.S.U.R.A de Julián Barón (2011). Estos proyectos nos permitirán aproximarnos a tres fuentes de luz —fluorescente, solar y flash— y a tres formas de deconstruirla. En los tres proyectos la luz trasciende su mera función como posibilitadora de la imagen para enunciar la mirada autoral y metadiscursiva en el marco de la fotografía contemporánea española.","PeriodicalId":42734,"journal":{"name":"Area Abierta","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2020-06-12","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"70671549","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Area AbiertaPub Date : 2020-06-12DOI: 10.5209/arab.68219
Alvaro Malaina Martín
{"title":"Rizomas etno-cinematográficos: un estudio de Manta Ray (Puttiphong Aroonpheng, 2018) y Una tierra imaginada (Yeo Siew Hua, 2018)","authors":"Alvaro Malaina Martín","doi":"10.5209/arab.68219","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/arab.68219","url":null,"abstract":"El artículo introduce el concepto de “rizoma etno-cinematográfico”, construido a partir del marco conceptual de Gilles Deleuze. Se trataría de un modelo de conocimiento y presentación de un mundo etno-social construido con imagen y sonido, donde el eje vertebrador es el tiempo y que se expresa apelando a la percepción sensorial del espectador. Es un modelo caracterizado por la multiplicidad y no jerárquico que, mediante un agenciamiento de sensaciones, memorias, sueños, mitos, abre la subjetividad y el tiempo a potencialidades virtuales. Se pone el ejemplo de dos películas recientes: Manta Ray (Kraben Rahu, Puttiphong Aroonpheng, 2018) y Una tierra imaginada (A Land Imagined, Yeo Siew Hua, 2018) constituidas como rizomas etnográficos para el conocimiento de los refugiados rohingya en Tailandia y los trabajadores migrantes chinos en Singapur.","PeriodicalId":42734,"journal":{"name":"Area Abierta","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2020-06-12","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"https://sci-hub-pdf.com/10.5209/arab.68219","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"70671672","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Area AbiertaPub Date : 2020-02-27DOI: 10.5209/arab.64610
Silvia Magro Vela, Belén Puebla Martínez, Rainer Rubira García
{"title":"El espacio como fuente de significación en la construcción discursiva del film 'Arsénico por compasión'","authors":"Silvia Magro Vela, Belén Puebla Martínez, Rainer Rubira García","doi":"10.5209/arab.64610","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/arab.64610","url":null,"abstract":"El presente texto aborda el análisis del marco espacial en el ámbito del relato fílmico. A partir de diferentes propuestas teóricas se realiza una investigación de naturaleza hermenéutica sobre la representación del espacio, su configuración y su sentido dentro de la obra cinematográfica. El caso de estudio seleccionado es Arsénico por compasión (Arsenic and Old Lace, Frank Capra, 1944), considerada un clásico del género de la comedia. El análisis del discurso es la técnica seleccionada para conseguir los siguientes objetivos: reconocer los distintos tipos de espacio que aparecen y ayudan a la construcción del discurso fílmico en tanto unidad de sentido; reflexionar sobre el espacio como escenario, el espacio construido y el espacio significado, haciendo énfasis sobre el espacio omitido como una forma más de expresión fílmica. Por lo que el espacio se presenta como un ente vivo, dinámico, que juega un papel crucial en la construcción semántica.","PeriodicalId":42734,"journal":{"name":"Area Abierta","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2020-02-27","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"70671659","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Area AbiertaPub Date : 2019-11-04DOI: 10.5209/arab.65390
K. Bertrand
{"title":"Epistolary Enunciation in Quebec and Indigenous Cinemas: The Letter as Identity Vector and Memory Tool","authors":"K. Bertrand","doi":"10.5209/arab.65390","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/arab.65390","url":null,"abstract":"This article focuses on the use of the letter in Canadian cinema, and more particularly in Quebec films featuring plural identities that further complexify this province’s relationship with its identity and those of others. This article explores how the letter becomes a means for Quebec migrants to communicate with their family history and with their host community. It also shows how the letter is a mediator and a symbol uniting minority cultures in search of roots, for filmmakers who stage immigrants or mixed-race protagonists. Finally, I explore how the letter serves the Indigenous peoples of Canada, victims of cultural genocide, by participating in decolonization through the re-establishment of family and community ties. In doing so, the article provides a general picture of the use of the letter as an object of memory and reconciliation in contemporary Quebec and Indigenous cinemas.","PeriodicalId":42734,"journal":{"name":"Area Abierta","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2019-11-04","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"70671300","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Area AbiertaPub Date : 2019-11-04DOI: 10.5209/arab.65384
Lourdes Monterrubio Ibáñez
{"title":"Friends in cinema. Correspondencias fílmicas: de la subjetividad a la intersubjetividad","authors":"Lourdes Monterrubio Ibáñez","doi":"10.5209/arab.65384","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/arab.65384","url":null,"abstract":"El presente artículo analiza la práctica de la correspondencia fílmica a partir del concepto contemporáneo de intersubjetividad: el lugar donde confluyen y se comparten las subjetividades a fin de alcanzar nuevas perspectivas y resultados. El análisis de las correspondencias más relevantes, generadas a lo largo ya de más de tres décadas –desde Video Letter (Tanikawa y Terayama, 1983) a Life May Be (Cousins y Akbari, 2014)–, nos permitirá determinar cómo se produce este desplazamiento de la subjetividad a la intersubjetividad, mediante qué construcciones epistolares, en torno a qué prácticas fílmicas, espacios y temáticas, y con qué resultados. Concluiremos entonces cómo el ensayo intersubjetivo epistolar se materializa en diferentes dinámicas: punto de partida de una reflexión compartida; resultado del intercambio; búsqueda de un espacio creativo; dialéctica entre prácticas fílmicas diferentes; simulacro que aparenta una intersubjetividad que en realidad evita; e incluso su imposibilidad, cuando el intento intersubjetivo amenaza las subjetividades implicadas.","PeriodicalId":42734,"journal":{"name":"Area Abierta","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2019-11-04","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"70671585","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Area AbiertaPub Date : 2019-11-04DOI: 10.5209/arab.62913
Dominique Bluher
{"title":"Varda's Gift of Postcards","authors":"Dominique Bluher","doi":"10.5209/arab.62913","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/arab.62913","url":null,"abstract":"Postcards are prominent throughout Varda’s oeuvre and she has displayed parts of her postcard collections on several occasions in her films and video installations. Her movie in which postcards play the most important narrative role is One Sings, the Other Doesn’t (1976). As researchers in the field of postcard studies have pointed out, postcards are not only a means of communication, but also a sign of life or a confirmation of friendship, as well as a souvenir or a gift. The objective of this article is to reflect on how the self-contained episodes in some of Varda’s later non-fiction films, The Gleaners and I… Two Years Later (2002) and her five-part documentary Agnes Varda: From Here to There (2008-2011), can be regarded as a sign of friendship or as souvenir. And last but not least, whether and in what way could one also appreciate Varda’s films as a gift.","PeriodicalId":42734,"journal":{"name":"Area Abierta","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2019-11-04","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48827846","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Area AbiertaPub Date : 2019-11-04DOI: 10.5209/arab.61942
J. M. C. Domènech
{"title":"Formas de aparición. La carta fílmica como enigma","authors":"J. M. C. Domènech","doi":"10.5209/arab.61942","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/arab.61942","url":null,"abstract":"La complejidad fenomenológica de las formas epistolares se incrementa al trasladarse al ámbito de la cinematografía y convertirse en el particular género de la carta fílmica. El desplazamiento del eje del significado hacia lo visual establece la posibilidad de detectar nuevos fenómenos comunicativos que tienen su origen en la correspondencia escrita pero también en las tarjetas postales y las cartas visuales, y que guardan similitudes con algunas modalidades renovadas del documental como el film-ensayo. El artículo pretende poner de manifiesto las particularidades de la modalidad fílmica epistolar como dispositivo creador de subjetividades y formas expresivas relativas al pensamiento, a través de un proceder ensayístico por el que se descubre un territorio conceptual a medida que se va construyendo.","PeriodicalId":42734,"journal":{"name":"Area Abierta","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2019-11-04","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"https://sci-hub-pdf.com/10.5209/arab.61942","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"47628234","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Area AbiertaPub Date : 2019-11-04DOI: 10.5209/arab.63968
Antonio Coppola
{"title":"Epistolary Enunciation in Contemporary Fiction Films in Asia: A Typological Essay","authors":"Antonio Coppola","doi":"10.5209/arab.63968","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/arab.63968","url":null,"abstract":"In Asia, the socio-linguistic history has sometimes made blossom the epistolary enunciation on the screen and has sometimes made it whiter. Melodramas developed the oralised destiny-letters as hinges of dramatic narration. Even a cinema under communist regime like that of North Korea maintains this model but by diverting it to the profit of his supreme epistolarian and leader. Starting from the 1990s, filmmakers like Shunji Iwai and Jeong Jae-eun screen the letters by assigning them a veridiction power in conflict: social/persona. Wong Kar-wai extends the epistolary enunciation to the whole narrative structure of the voices over of his films as memory interiorities. Finally, the transition to digital and virtual communication spaces has led filmmakers like Hideo Nakata and Jia Zhangke to underline the hauntological distance, spectral in Derrida’s sense; distance linked to the power of invisible big communicators which become inevitable thirds at the heart of all exchanges.","PeriodicalId":42734,"journal":{"name":"Area Abierta","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2019-11-04","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"70671640","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}