{"title":"Music Listening Practices Directed by Algorithms: Discussing Personalized Playlists in the Context of Pseudo Individualization","authors":"Burçe Ulubilgin Çuhadar, A. Çerezcioğlu","doi":"10.31722/ejmd.844771","DOIUrl":"https://doi.org/10.31722/ejmd.844771","url":null,"abstract":"In this study the personalized playlists of digital music media based on algorithms will be examined specifically for Deezer, and the features of these lists such as “freedom” and “personalized” will tried to be understood. The new media not only has provided convenience and affordability to the audience, but also affected the production, distribution and consumption processes of music and the functioning of the commercial music industry. Digital music media, which has become the main music listening tool today hosting many and different genres of music and providing an easy and inexpensive music listening experience to the listener, transform into priority areas where many musicians from different localities will bring their music into circulation with similar motivations. While this situation paves the way for the freedom of the audience among many options, according to some opinions, with a different perspective it causes a listener profile that does not know what to listen to among millions of songs and becomes open to direction. Personal playlists using artificial intelligence technologies and algorithms are depicted by these platforms as guide for the unstable listeners. The suspicion of musicians, listeners and broadcasters in this guiding state causes us to question the \"personal\" status of personalized playlists and in direction of ethnomusicology discipline which makes inferences in line with field data, causes us to reopen certain elements of the cultural industry paradigm that has been reached. In the study, personalized playlists of digital music media based on algorithms are examined specifically for Deezer and explained with fieldwork data. The suspicion of the \"freedom\" and \"personal characteristics\" of these lists is conveyed by the specific parameters of the culture industry and the pseudo individualization.","PeriodicalId":416510,"journal":{"name":"Eurasian Journal of Music and Dance","volume":"39 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-12-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"124509462","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Aesthetical, Technical and Musical Analysis of Kaija Saariaho’s Laconisme De L’aile","authors":"Z. Kara","doi":"10.31722/ejmd.844819","DOIUrl":"https://doi.org/10.31722/ejmd.844819","url":null,"abstract":"Yirmibirinci yuzyilin en onemli bestecileri arasinda yer alan Kaija Saariaho, ozellikle flut ve elektronikler icin yazmis oldugu eserler ile flut literaturunde onemli bir yere sahiptir. Saariaho’nun eserlerindeki stil ozellikleri incelendiginde flutun dogal sesini trill, tremolo, glissando, cok sesli calma (multiphonics) ve kurbaga dili (flutter tonguing) gibi teknikler yoluyla zenginlestirerek, bu etkiyi elektroniklerle harmanladigi gorulmektedir. Bu calismada Saariaho’nun solo flut ve eletronikler icin yazmis oldugu Laconisme de l’aile (1982) eseri estetik, muzikal ve teknik acidan analiz edilmis, eserin melodik yapisi ve elektronik seslerin kullanimi, flut partisindeki ileri tekniklerin kullanimi, form ozellikleri ile ilgili konular detayli bir sekilde ele alinmistir. Yapilan analizler sonucunda, eserin melodik yapisinin ana motifin PC set’ini olusturan 12 ton dizisi ile bu setin cevrimleri, retrogradi ve retrograd cevrimlerinden olustugu, eserin form yapisinda (ABAI) ve aralik kullanimlarinda yansimali simetrik yapilarin kullanildigi gorulmustur. Eserde ayrica metaforik bir sekilde kuslarin yukselisini tasvir eden cikici dizilerin ardisik ve yogun kullanimi dikkat cekmektedir. Bu calismada yapilan analizler yoluyla, Saariaho’nun estetik anlayisi, eserlerindeki tinisal, melodik ve ritmik ogeler ile kullandigi elektronik muzik ve ileri calma teknikleri gibi muzikal yapilarin ortaya konmasi ve boylece eserin stil ozelliklerinin daha iyi anlasilarak muzik egitimi, calgi egitimi ve performans alaninda calismakta olan ogrenci ve akademisyenlere katki saglanmasi amaclanmistir.","PeriodicalId":416510,"journal":{"name":"Eurasian Journal of Music and Dance","volume":"37 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-12-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"115953536","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"The Intersection of the Violin and Classical Guitar Playing: The Technical Analysis of Paganini and Sonata Concertata","authors":"Burak Eker, Cihan Tabak","doi":"10.31722/ejmd.845862","DOIUrl":"https://doi.org/10.31722/ejmd.845862","url":null,"abstract":"Romantik donem, bestecilerin eserlerinde kullandiklari uslubun degisimi ile birlikte, calgi icrasinda ustalik gerektiren ve bu baglamda calgi icra tekniginin ve tinisal farklilasmanin yogun olarak goruldugu bir donem olarak degerlendirilebilmektedir. Klasik donem icinde, stilistik acidan kullanilmasi uygun gorulmeyen bircok teknigin kullaniminin yaygin hale geldigi, solo calgilarda kesfedilen yeni teknikler sayesinde farkli ekollerin ve muazzam bir konser repertuarinin ortaya ciktigi gorulmustur. Degisen muzik pratikleri uzerinden cesitli akimlarin ortaya cikisiyla birlikte akustik algilarin tamamen degismesi, bestecileri eserlerinde solo performans unsurlarinin yetkin niteliklerini on plana cikarmalari icin ozgur kilmistir. “Virtuoz” kavraminin ortaya ciktigi bu donemde hic suphesiz bircok solist icraci olmasina ragmen, sahne sanati uzerinden etkili icra sunumu, ust duzey bestecilik yonu ve bircok besteciyi kendisine hayran biraktiran muzikal dehasi ile goze carpan Niccolo Paganini, donem geregi carpici bir ornek teskil etmektedir. Paganini’nin keman icin besteledigi eserlerdeki gosterdigi ustaligi klasik gitar eserlerinde de sergiledigi gorulmektedir. Keman ve klasik gitar ikilisi icin besteledigi eserlerde klasik gitari bir eslikten ziyade bir solo calgi olarak dusundugu eser analizlerinde degerlendirilmektedir. Bu calisma, verilerin toplanmasi ve degerlendirilmesi yonuyle betimsel arastirma teknikleri kullanilarak yapilmistir. Nitel arastirma yontemlerinden dokuman inceleme yolu ile eserin kaynak olarak kullanilan edisyonu uzerinden degerlendirmeler yapilmistir. Calismanin amaci, eserin icrasina yonelik gerekli teknik on bilgilerin kazandirilmasini saglamaktir. Calismada; Sonata Concertata’nin klasik gitar partisinde yogun bir Klasik Donem tarzinin yansitildigi ve Paganini eserlerinde genel olarak rastlanilan keman sol el tekniklerinin kullanilmadigi, kemanin solist calgi olarak on planda olmayip her iki calgiya da esit derecede onem verildigi sonuclarina ulasilmistir.","PeriodicalId":416510,"journal":{"name":"Eurasian Journal of Music and Dance","volume":"8 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-12-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"117144389","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"An Analysis Model for the Determination of Meter in Vocal Turkish Folk Music Pieces","authors":"Emre Düzenli, Ismet Dogan","doi":"10.31722/ejmd.844869","DOIUrl":"https://doi.org/10.31722/ejmd.844869","url":null,"abstract":"Bu makalede, sozlu Turk halk muzigi (THM) eserlerinin notasyonundaki en onemli unsurlardan biri olan “olcu”nun tespitine yonelik bir analiz modeli onerilmis ve bu model, ornek eserler uzerinde gerceklestirilen analizlerle aciklanmistir. Calisma ile sozlu turkulerin ezgi, ritim ve soze dair ozelliklerinin notaya daha dogru bir sekilde yansitilmasi amaclanmistir. Tarama modelinin esas alindigi calismada, veriler kaynak taramasi yoluyla elde edilmis ve onerilen analiz modelinin uygulanmasi neticesinde bulgulara ulasilmistir. Bu acidan bakildiginda calisma, mevcut uygulamalari sorgulayan ve getirdigi onerilerle alana katkida bulunmaya calisan nitel bir arastirma ozelligi gostermektedir. Calismanin orneklemi; Turkiye Radyo Televizyon Kurumu (TRT) THM repertuvarinda bulunan ve ozellikle Tunceli, Sivas, Malatya yorelerinde karakteristik olarak gorulen, 8 ve 7 birimlik usul yapilarinin ozel bir sekilde birlesmesinden olusan turkulerden meydana gelmektedir. Soz konusu turkulerin, repertuvardaki sayilari cok olmasa da gerek nota desifresinde gerekse tartimin dogru anlasilarak icra edilmesinde cesitli guclukler cekilebilen turkuler olmasi, bu orneklem tercihinin baslica sebepleridir. Calismada olcu kavrami, ozellikle usul ile baglantili olarak degerlendirilmistir. Bu dogrultuda, analiz edilen eserlerin olculeri tespit edilirken usul yapilari esas alinmis ve bir olcu icerisinde bir usul devrinin bulunmasi anlayisi benimsenmistir. Usul yapilarinin tespitinde ise analiz bulgulari ve yoresel icralarda vurulan usullere dair bilgiler birlikte degerlendirilmistir. Calisma sonucunda; olcunun soz, ritim ve form unsurlari ile baglantili olarak tespit edilen usule gore belirlenmesi gerektigi ve repertuvarda birbirinden farkli olculerle notaya alinmis olan orneklem eserlerinde ortak bir usul yapisi oldugu sonucuna varilmistir.","PeriodicalId":416510,"journal":{"name":"Eurasian Journal of Music and Dance","volume":"28 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-12-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"132576759","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"A Repertoire Model Proposal for Teaching Work-Based Bozuk Düzen (Tuning System) Bağlama in Institutions Providing Professional Music Education","authors":"H. Aykurt, Alper Börekci","doi":"10.31722/ejmd.844849","DOIUrl":"https://doi.org/10.31722/ejmd.844849","url":null,"abstract":"Bu araştırma, mesleki müzik eğitimi veren kurumların lisans düzeyinde verilen bozuk düzeni bağlama eğitiminde kullanılmakta olan eserleri bağlama eğitimcilerinin görüş ve deneyimleri doğrultusunda zorluk düzeylerine göre sınıflandırmak ve farklı seviyelerdeki öğrencilere yönelik eser seçiminde eğitimcilere kolaylık sağlamak amacıyla yapılmıştır. Betimsel bir durum çalışması olan bu çalışmanın katılımcılarını, 15 farklı üniversiteden 23 öğretim elemanı oluşturmaktadır. Araştırmanın verileri, hazırlanan değerlendirme anketi aracılığıyla elde edilmiştir. Araştırmada bağlama eğitimcilerinin kişisel deneyimlerine bağlı görüşleri doğrultusunda bağlama eğitiminde kullanıldığı tespit edilen 261 adet eserin TRT repertuvarında yer alan notasyonları esas kabul edilerek, bağlama eğitimcilerinin verdiği puanlar sonucu zorluk derecelerine göre sınıflandırılması yapılmıştır. Elde edilen sonuçlar neticesinde, başlangıç düzeyinde 28 adet eser, orta düzeyde 183 eser, ileri düzeyde ise 50 eser belirlenmiştir. Buna göre, en kolay eser 2,21 puan ortalamasıyla “Uzun İnce Bir Yoldayım” olurken, en zor eserler ise 11,6 puan ortalamasıyla “Nihavend Uvertür” ve “Naz Nazı” olarak belirlenmiştir. Elde edilen sonuçlar neticesinde, bağlamada icracıların teknik becerilerini geliştirmeye yönelik yeni çalgısal eserlerin bestelenmesi ve bunların bağlama öğretim programlarına dahil edilmesine yönelik çeşitli önerilerde bulunulmuştur.","PeriodicalId":416510,"journal":{"name":"Eurasian Journal of Music and Dance","volume":"80 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-12-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"129466305","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"The Musical Depiction in Igor Stravinsky’s Three Ballet Work: The Firebird, The Petrushka and The Rite of Spring","authors":"Uğur Cihat Sakarya","doi":"10.31722/ejmd.844811","DOIUrl":"https://doi.org/10.31722/ejmd.844811","url":null,"abstract":"Igor Stravinski’nin, Sergei Diaghilev’in Bale Rus toplulugu icin besteledigi ilk uc bale eserinde Rus kulturu temel ilham kaynagidir. Ateskusu (1910), Petruska (1911) ve Bahar Ayini (1913) seklinde siralanan bu eserlerde besteci ayni zamanda ritmik, armonik ve tinisal buluslariyla yenilikci tekniklerin orneklerini sunmustur. Bu eserlerin konusu ses dizilerinin ve melodik materyalin seciminden ritmik ve tinisal isleyise kadar muzigi sekillendirmistir. Kahramanlarin insan veya mitolojik bir varlik olusu, olaylarin dogaustu veya gundelik olusu, sahnelerin tasvir ettigi olaylarin gizemi; iyi-kotu, guvensiz-guvenli gibi bircok degisken soz konusu yapilarin islenecegi muziksel referanslari belirlemektedir. Bu yaklasim eserlerin yaratim surecini belirleyen esas etkendir. Bu arastirmanin amaci Stravinski’nin Ateskusu, Petruska ve Bahar Ayini’nde kullandigi muziksel tasvirin ozelliklerini tespit etmektir. Nitel bir yontem izlenerek literatur taranmis; bestecinin uygulamalari hakkinda ipucu verebilecek mektuplari ve anilari incelenmistir. Muziksel referanslari tespit etmek icin eski Rus halk sarkisi antolojileri taranmis ve bunlarin karsiliklari uc bale eserinin partisyonlarinda aranmistir. Calisma sonucunda halk muzigi materyalinin, halk kahramanlarini veya fanileri tasvir etmede kullanildigi gorulmustur. Bestecinin bunun icin halk sarkilarindan alintilar yaptigi veya kendi uretimi olan modal ezgileri kullandigi gorulmustur. Sihirli, olumsuz ve korkunc kahraman ve olaylarin tasvirinde ise simetrik dizilerin (oktatonik ve tam-ton) ve tritonal olanaklarin kullanildigi gorulmustur.","PeriodicalId":416510,"journal":{"name":"Eurasian Journal of Music and Dance","volume":"23 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-12-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"121668976","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"The Analysis of Maurice Ravel’s Jeux D’eau in terms of Performance and Technical Suggestions on Paino Technique","authors":"B. Han","doi":"10.31722/ejmd.757097","DOIUrl":"https://doi.org/10.31722/ejmd.757097","url":null,"abstract":"Maurice Ravel’in Jeux d’eau (Su Oyunlari) eseri piyano repertuarinda onemli bir yere sahiptir. Ravel, sembolizmden etkilenmis bir bestecidir. Jeux d’eau da konusu geregi sembolizmi yansitir; suyun berrakligini, dususunde cikardigi sesleri, akarken zaman zaman hizlanip yavaslamasini betimler. Eser neseli bir karakterdedir ve oldukca cesitli ses renklerini barindirir. Jeux d’eau, teknik ve yorum acisindan ileri duzeyde bir parca sayilabilir ve bunu yorumlayarak, ses renklerini elde edebilmek icin piyanistin rahat bir teknige sahip olmasi gerekir. Icra sirasinda teknik guclukler yerine melodik yapi, berraklik ve renklere odaklanilmalidir. Ayni zamanda Ravel net bir sekilde notada; tempo, nuans, ifade terimleri ve pedalleri belirtmistir. Bu terimler ve pedallerin incelenip, uygulanmasi bestecinin tasarladigi metne sadik kalmak acisindan son derece onemlidir. Bu calismada melodinin ve renklerin on plana cikabilmesi icin cesitli teknik calismalar, pedal kullanimlari ve parmak numaralari ile ilgili onerilerde bulunulmustur. Dolayisiyla yorumcuyu teknik acidan rahatlatarak muzikal anlayisa yonlendirmek ve Ravel’in yorumcudan istedigi ses renklerinin betimlenmesine yardimci olmak amaclanmistir.","PeriodicalId":416510,"journal":{"name":"Eurasian Journal of Music and Dance","volume":"75 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-06-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"128513457","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Dmitri Shostakovich’s Symphony No. 9 and Analysis of the Bassoon Solos","authors":"Emre Hopa","doi":"10.31722/ejmd.757822","DOIUrl":"https://doi.org/10.31722/ejmd.757822","url":null,"abstract":"20. yuzyilin onde gelen bestecilerinden Dmitri Şostakovic, senfoni, film muzigi, sarki ve caz muzigi dâhil olmak uzere pek cok turde eserler bestelemis, hayati boyunca ust duzey pek cok odul ve nisana layik gorulmustur. 9. Senfonisini Sovyetler Birligi’nin Ucuncu Reich’e karsi kazanilan zaferinden sonra bestelemistir. Mevcut olan iktidar tarafindan Sovyet halkini kutlamak ve yuceltmek icin bestelenecegi umulmustur. Ancak, eserin ilk seslendirilisinden sonra eserin Sovyet Partisi’nin beklentilerini karsilamayan gorunuste hafif, eglenceli, kucuk bir orkestra icin kisa bir senfoni oldugu anlasilmis ve buyuk bir hayal kirikligina neden olmustur. Bu nedenle, asla sosyalist gercekcilige yakisir ve zamanin ihtiyaclarini karsilayan bir eser olarak gorulmemistir. Daha sonra bestecinin diger bircok eseri ile birlikte yasaklanmistir. Şostakovic 9. Senfonisinde “muzikal saka” aktarimi teknigini kullanmistir. Eserin dorduncu ve besinci bolumunde yer alan fagot sololari, ulusal ve uluslararasi orkestra sinavlarinda karsilasilan en onemli eserlerden biri olma niteligi tasir. Sololarin dogru bir bicimde yorumlanmasi bilgi birikimini, muzikaliteyi ve teknik beceriyi gerektirir. Bu calismanin amaci, Dmitri Şostakovic’in 9. Senfonisi hakkinda genel bir bilgi verilmesi, fagot sololarinin incelenmesi ve bu sololarin yorumlanmasinda karsilasilan teknik ve muzikal zorluklar icin cozum onerilerinde bulunmaktir. Bu arastirma, Dmitri Şostakovic’in 9. Senfonisi hakkinda literatur taramasi yapilan nitel bir arastirmadir.","PeriodicalId":416510,"journal":{"name":"Eurasian Journal of Music and Dance","volume":"22 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-06-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"114934319","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Gomidas: A View to His Life, His Compilations and the Dance Tunes within these Compilations","authors":"Duygu Güvener, Cenk Güray","doi":"10.31722/ejmd.758935","DOIUrl":"https://doi.org/10.31722/ejmd.758935","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":416510,"journal":{"name":"Eurasian Journal of Music and Dance","volume":"114 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-06-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"134228763","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Gender and dance: Izmir province, Ödemiş District Traditional Women Dances","authors":"Hale Yamaner Okdan","doi":"10.31722/ejmd.758923","DOIUrl":"https://doi.org/10.31722/ejmd.758923","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":416510,"journal":{"name":"Eurasian Journal of Music and Dance","volume":"26 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-06-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"116406143","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}