{"title":"La música que des-cubre el silencio: Pedagogías decoloniales para la educación musical de personas sordas","authors":"Lilian Caicedo","doi":"10.14483/21450706.17407","DOIUrl":"https://doi.org/10.14483/21450706.17407","url":null,"abstract":"Hemos naturalizado la “limitación” de las personas sordas hasta tal punto que, desde la educación musical, son pocos los cuestionamientos para defender la música como un derecho humano fundamental. Más aún, los fundamentalismos binarios de deficiencia/capacidad, normal/anormal, oyente/sordo, constituyen un horizonte colonial que somete a las personas sordas, anulando su ser-sonoro bajo los presupuestos dominantes de la ideología de la normalidad. Desde las pedagogías decoloniales, se comprende la experiencia musical como una práctica estética-política-pedagógica que debe provocar fracturas en el entendimiento hegemónico de este arte sonoro, posibilitando una descolonización del sonido que devenga en el reconocimiento del capital musical que tiene la comunidad sorda y, así, comprender la diferencia auditiva como la oportunidad de des-cubrir otros mundos musicales que legitimen las posibles destrezas innatas, las experiencias interculturales y los intereses en el campo musical de quienes habitan el silencio.","PeriodicalId":41194,"journal":{"name":"Calle 14-Revista de investigacion en el Campo del Arte","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2021-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"78401181","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"El silencio… una aproximación","authors":"Gloria Rojas","doi":"10.14483/21450706.16264","DOIUrl":"https://doi.org/10.14483/21450706.16264","url":null,"abstract":"El silencio como condición indiscutible para la escucha, posibilita varias maneras de percibirse. Desde un carácter interdisciplinar, se considera su inexistencia, así como las contingencias estéticas que pueden surgir desde él. A esto le sigue una mirada sobre lo cultural y socio-antropológico que muestra también, diversas formas de distinguirlo. Se reconoce además, una frontera intra e intersubjetiva del silencio que llama a un detenimiento y reflexión ante un mundo cargado de ruidos y sonidos que no dan tiempo ni espera para la principal escucha: la de sí. \u0000 ","PeriodicalId":41194,"journal":{"name":"Calle 14-Revista de investigacion en el Campo del Arte","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2020-07-08","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"88881663","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Espigando el tiempo: Agnès Varda y Walter Benjamin en busca de la vida cotidiana","authors":"Noraedén Mora Méndez","doi":"10.14483/21450706.16259","DOIUrl":"https://doi.org/10.14483/21450706.16259","url":null,"abstract":"espanolLos espigadores y la espigadora (2000), el documental de Agnes Varda, empieza reflexionando sobre el famoso cuadro de Millet del siglo XIX y el oficio de espigar. Recoger la cosecha en esas epocas contrasta con la labor de los espigadores de hoy que deben sobrevivir con lo que consigan en la calle. Este montaje de la vida cotidiana en dos tiempos y la experiencia misma de la cineasta permite entablar un dialogo con el trabajo de Walter Benjamin sobre la cotidianidad. Benjamin escribe sobre autores del siglo XIX y la experiencia de perdida o shock en la modernidad y el rol de la memoria ante esta perdida. En este sentido los conceptos de experiencia y tiempo estan implicados en la memoria y la historia de la vida cotidiana. Ambos Varda y Benjamin, dialogando tambien con otros teoricos, buscan una vida cotidiana en un tiempo que dificilmente es progresivo. EnglishThe gleaners and the gleaner (2000), Agnes Varda's documentary, begins by reflecting on Millet's famous painting from the 19th century and the profession of gleaning. Harvesting the harvest in those times contrasts with the work of the gleaners of today who must survive with what they get on the street. This montage of daily life in two times and the filmmaker's own experience allows us to enter into a dialogue with Walter Benjamin's work on everyday life. Benjamin writes about 19th century authors and the experience of loss or shock in modernity and the role of memory in the face of this loss. In this sense, the concepts of experience and time are involved in the memory and history of everyday life. Both Varda and Benjamin, also dialoguing with other theorists, seek a daily life in a time that is hardly progressive.","PeriodicalId":41194,"journal":{"name":"Calle 14-Revista de investigacion en el Campo del Arte","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2020-07-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"46507213","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Tachadura. Reflexiones en torno a la artificialidad del dibujo","authors":"Jhon Felipe Benavides Narváez","doi":"10.14483/21450706.16265","DOIUrl":"https://doi.org/10.14483/21450706.16265","url":null,"abstract":"La tachadura hace parte del cuerpo dibujado. La densidad dada por el gesto ayuda a la presentacion de su acontecimiento. Es a lo que asiste el dibujante de la ciudad de Pasto, a la superacion de lo representativo del mundo porque ya no le es suficiente; para lo cual apela a la movilidad de una mano que no le pertenece o que cambia, con toda su naturaleza proteica acorde al movimiento singular de lo que disena en forma de visibilidad. Esta visibilidad no asiste a lo ocular, a lo retiniano, a la secularizacion de lo sagrado. Se hace visible para hacer tolerable este mundo y lo otro, como si al ilustrar no solamente se dejara constatacion de una mirada, sino la amenaza de su enceguecimiento por la fuerza con que llega la luminosidad de lo que no tiene luz. Superada la luminosidad artificial de la pintura (el esfumado y el claroscuro pictorico) ya la luz no se anade o simula que es parte del trazo, diseno y las lineas.","PeriodicalId":41194,"journal":{"name":"Calle 14-Revista de investigacion en el Campo del Arte","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2020-07-02","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"47962577","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"El ensayo visual: una tipología emergente de artículos investigación-creación","authors":"P. Moreno","doi":"10.14483/21450706.16901","DOIUrl":"https://doi.org/10.14483/21450706.16901","url":null,"abstract":"La vida de las revistas se puede medir en las dinámicas de sus secciones. Y Calle 14 no ha sido la excepción en este aspecto. A lo largo de 28 números realizados desde el año 2007 hemos visto cómo la sección central se ha convertido en la principal de la revista, abarcando artículos que dan cuenta de la investigación y la creación en estas modalidades: artículo de investigación artística, científica y tecnológica, artículo de reflexión y artículo de revisión. Pero la denominación de artículo de investigación artística es una inserción nuestra, con el propósito editorial de tener una revista “científica” indexable e indexada desde el campo de las artes, que al mismo tiempo no claudique a las lógicas, formatos y jerarquías de las ciencias duras. Tarea ardua y compleja, que al menos, pensamos, nos permite interpelar la realidad desde las mencionadas lógicas y jerarquías que surgen en las ciencias naturales, pasan a las ciencias sociales, las ciencias humanas y terminan inscribiéndose en las artes. ","PeriodicalId":41194,"journal":{"name":"Calle 14-Revista de investigacion en el Campo del Arte","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2020-07-02","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"45557605","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"La Masacre de los Inocentes: una aproximación desde la materialidad a la obra de Antonio Berni","authors":"Malena Wasserman","doi":"10.14483/21450706.16266","DOIUrl":"https://doi.org/10.14483/21450706.16266","url":null,"abstract":"espanolEste articulo se propone recorrer algunos de los conceptos que vertebran el pensamiento de Aby Warburg (1866-1929) para, a partir de sus claves metodologicas, poder profundizar en la interpretacion de la obra artistica de Antonio Berni producida entre los anos ‘50 y ‘80. Es durante este periodo que el artista incorpora una variedad de materiales y objetos al espacio de representacion que le otorgan un caracter distintivo al mismo. Recuperar ciertas herramientas conceptuales de Warburg y aplicarlas sobre un caso en particular como fue la instalacion La Masacre de los Inocentes realizada por el artista rosarino en Paris entre 1971 y 1972, nos va permitir ahondar en la riqueza enunciativa que condensan estas obras bernianas en su dimension material. EnglishThis article goes over some concepts that stucture Aby Warburg's (1866-1929) thinking to, through his methodological keys, deepen into the interpretation of Antonio Berni's artistic work produced between the 50's and the 80's. During this period of time the artist incorporates a variety of materials and objects into the space of representation that distinct it. Recovering certain conceptual forms from Warburg and applying them over a specific case like the installation The innocents slaughter produced by the artist in Paris between 1971 and 1972, will allow us to explore the richness of the statement condensed in this works by Berni in their material dimension.","PeriodicalId":41194,"journal":{"name":"Calle 14-Revista de investigacion en el Campo del Arte","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2020-07-02","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"41747807","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Las relaciones entre teatro e historia: sistema de posibilidades de estructuración de las dramaturgias en la historia y de la historia en las dramaturgias","authors":"Fernando Duque Mesa","doi":"10.14483/21450706.16279","DOIUrl":"https://doi.org/10.14483/21450706.16279","url":null,"abstract":"espanolIn this article, a sinuous journey is made in which the complex interactions and complicities between theater and history are revealed. Taking as a starting point the Greek tragedy, which in its own way accounts for historical events, approaches theater and history in Colombia and Latin America. Theater and history, history and theater are for the author two dimensions that intersect, repeat, convene and are cited, hence the different forms of political theater. Both theater and history account for the bloody struggles for power, in the midst of which history becomes, often, a great set, against whose background it is up to us to investigate the type of historical-theatrical character that we are undermined to represent espanolEn este articulo, se realiza un sinuoso recorrido en el que se ponen de manifiesto las complejas interacciones y complicidades entre el teatro y la historia. Tomando como punto de partida la tragedia griega, que a su manera da cuenta de acontecimientos historicos, se aproxima al teatro y a la historia en Colombia y en America Latina. Teatro e historia, historia y teatro son para el autor dos dimensiones que se cruzan, se repiten, se convocan y se citan, de ahi las distintas formas del teatro politico. Teatro el teatro como la historia dan cuenta de las cruentas luchas por el poder, en medio de las cuales la historia se convierte, muchas veces, en un gran decorado, sobre cuyo fondo nos corresponde indagar el tipo de personaje historico-teatral que estamos conminados a representar.","PeriodicalId":41194,"journal":{"name":"Calle 14-Revista de investigacion en el Campo del Arte","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2020-07-02","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42929700","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Artemisia Gestileschi y la “sexualización” de su obra","authors":"María del Mar Ramírez Alvarado","doi":"10.14483/21450706.16274","DOIUrl":"https://doi.org/10.14483/21450706.16274","url":null,"abstract":"espanolEl objetivo de este articulo es profundizar en la figura de la pintora italiana Artemisia Gentileschi (1593-1652), cuya obra resulta de un gran interes y por mucho tiempo fue infravalorada. Para este fin, se han analizado fuentes directas como las obras artisticas de la autora, las cartas de la epoca, los procedimientos del juicio en el que estuvo involucrada Gestileschi, asi como estudios sobre su trabajo. La investigacion llevada a cabo se centra en los temas trabajados por la pintora en el marco del contexto artistico en el que le toco vivir estudiando las caracteristicas de sus figuras femeninas y analizando como los sucesos de su vida han terminado condicionando la recepcion de su obra. Las conclusiones muestran que, aunque estas circunstancias marcaron y “sexualizaron” la consideracion de su carrera, sobre Artemisia Gestileschi finalmente se ha impuesto su brillante trabajo artistico, solvente e, incluso, adelantado a su tiempo. EnglishThe objective of this article is to delve into the figure of the Italian painter, Artemisia Gentileschi (1593-1652), whose work is of great interest but went unnoticed in the academic world for a long time. To this end, direct sources have been analyzed, such as the author's artistic works, letters of the time, the proceedings of the trial in which Gestileschi was involved, as well as studies about her work. The research carried out focuses on the themes worked by the painter, in the framework of the artistic context in which she lived, the characteristics of her female figures and how the events of her life have ended up conditioning the reception of her work. The conclusions show that although these circumstances marked and \"sexualized\" the consideration of her career, about Artemisia Gestileschi finally has imposed her brilliant artistic work, solvent and even ahead of her time","PeriodicalId":41194,"journal":{"name":"Calle 14-Revista de investigacion en el Campo del Arte","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2020-07-02","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43540675","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Andrés Felipe Álvarez Rivera, Edilberto Hernández González
{"title":"Educación y gestualidad: inquietudes estéticas en torno al performance de los profesores en el escenario escolar","authors":"Andrés Felipe Álvarez Rivera, Edilberto Hernández González","doi":"10.14483/21450706.16277","DOIUrl":"https://doi.org/10.14483/21450706.16277","url":null,"abstract":"espanolEl articulo es derivado de la investigacion Educacion y gestualidad: una aproximacion al performance de los maestros en el escenario del aula escolar; la cual se intereso por comprender las coreografias gestuales de las manos de los profesores en tanto acciones performativas, educativas y esteticas. El estudio fue concebido teorica y metodologicamente desde la perspectiva de la Investigacion Basada en las Artes - IBA, implementando la experimentacion con artes como metodo para articular la teoria con los procesos de comprension y creacion. Esto deribo en un proyecto de creacion en el marco de una residencia artistica, en el cual se materializaron las comprensiones en torno a la gestualidad corporal, a traves de diversas expresiones esteticas contemporaneas, otorgando a los gestos voces que les permitan ser concebidos por fuera de los sentidos didacticos que tradicionalmente la pedagogia les ha asignado. EnglishThe current article is derived from the research Education and Gestures: An Approach to the Performance of Teachers in the Classroom Setting; which was interested in understanding the gestural choreography of teachers' hands as performative, educational and aesthetic actions. The study was conceived theoretically and methodologically from the perspective of Art Based Research, and took great interest in using Art as a method to bound theoretic comprehension and creation. As a result of the research, an artistic body of work was produced within the framework of an artist residency. Through diverse contemporary aesthetic expressions, the gestures acquired voices that allow them to be thought outside of the didactic senses that Pedagogy has traditionally assigned to them.","PeriodicalId":41194,"journal":{"name":"Calle 14-Revista de investigacion en el Campo del Arte","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2020-07-02","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"46565289","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Por fin fue la lagartija roja la que habló","authors":"Álvaro Andrés Corredor","doi":"10.14483/21450706.16271","DOIUrl":"https://doi.org/10.14483/21450706.16271","url":null,"abstract":"espanolLa resistencia de los pueblos y sistemas de pensamiento que han sido colonizados en lo sensible por la hegemonia del sistema-mundo moderno colonial, genera un escenario de alternativas epistemicas diferenciales frente a los patrones eurocentrados en esta materia, revelando un conjunto de posicionamientos “otros” en lo sensible, que asumen modos autonomos de entender las ideas de conocimiento, sensibilidad, el sentido del conocer y las formas de relacion entre quienes se comprometen en tales procesos. El pensamiento Uitoto que en su concepto del “saber enfrentar la vida” asume la existencia humana en la armonia con el conjunto de la vida en el tejido-mundo –mediante el equilibrio con las fuerzas vitales, el reconocimiento mutuo entre las gentes (humanas y no humanas) y la relacion comunitaria en los ambitos personales, sociales, politicos y cosmicos-, senala entre los conceptos asociados al conocimiento-sensible: el medir la mano, el fortalecer el manejo de los aires de aliento y el encontrar el propio cuerpo EnglishThe resistance of the peoples and systems of thought that have been colonized in the sensible by the hegemony of the modern colonial world-system, generates a scenario of differential epistemic alternatives vis-a-vis the Euro-centered patterns in this matter, revealing a set of \"other\" positions in the sensible, they assume autonomous ways of understanding the ideas of knowledge, sensitivity, the sense of knowing and the forms of relationship between those who engage in such processes. The Uitoto thought that in its concept of \"knowing how to face life\" assumes human existence in harmony with the whole of life in the fabric-world - through balance with vital forces, mutual recognition between people (human and non-human) and the community relationship in the personal, social, political and cosmic spheres-, he points out among the concepts associated with sensitive-knowledge: measuring the hand, strengthening the handling of breaths of breath and finding one's own body.","PeriodicalId":41194,"journal":{"name":"Calle 14-Revista de investigacion en el Campo del Arte","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2020-07-02","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42062616","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}