EARI-Educacion Artistica-Revista de Investigacion最新文献

{"title":"Educación crítica de las artes visuales en estudiantes de diseño gráfico. Relaciones de aprendizaje en torno a la cultura visual","authors":"H. Delgado, Yasselle Angela Torres, M. Alonso","doi":"10.7203/eari.11.15716","DOIUrl":"https://doi.org/10.7203/eari.11.15716","url":null,"abstract":"Resumen: La dimensión crítica en los procesos de enseñanza y aprendizaje universitarios constituye un estadio superior del intelecto y la moral en los educadores y educando. Encuentra su base teórica, epistemológica y metodológica en las capacidades reconstructivas y autónomas del sujeto libre que piensa y crea. En esta investigación pretendemos abordar –desde las experiencias como docentes e investigadores- el andamiaje contextual que sitúa al discurso crítico como una necesidad educativa en estudiantes de Diseño Gráfico. Realizaremos un análisis de los componentes curriculares que intervienen en las decisiones para conformar un aparato crítico hacia el objeto artístico visual y responder a la pregunta ¿qué sentido tienen la educación crítica y su discurso sobre Artes Visuales en estudiantes de Diseño Gráfico?  Para ello, proponemos repensar las nociones de crítica, en contextos diversos por los que transita la cultura visual en aras de una educación más compleja, a través de relatos que cuentan las intimidades de las artes visuales.   \u0000Palabras clave: educación crítica, discursos críticos, artes visuales, diseño gráfico, cultura visual.  \u0000Abstract: The critical dimension in the processes of university teaching and learning constitutes a higher stage of the intellect and morality in teachers and students. It finds its theoretical, epistemological and methodological basis in the reconstructive and autonomous capacities of the free subject that think and create. In this research I intend to address -from the experiences as a teacher and researcher- the contextual scaffolding that places critical discourse as a necessity in the teaching and learning process of graphic design students. I will make an analysis of the curricular components that intervene in the decisions to form a critical apparatus towards the visual artistic object and answer the question: what is the point of critical education and its discourse on Visual Arts in Graphic Design students? For this, I propose to rethink the notions of criticism, in diverse contexts through which visual culture transits for the sake of a more complex education, through stories that tell the intimacies of the visual arts.  \u0000Keywords: critical education, critical discourses, visual arts, graphic design, visual culture","PeriodicalId":40935,"journal":{"name":"EARI-Educacion Artistica-Revista de Investigacion","volume":"14 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2020-12-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"76684964","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Teatro en la educación: tras las huellas de Tomás Motos","authors":"Antoni Navarro-Amorós","doi":"10.7203/eari.11.19103","DOIUrl":"https://doi.org/10.7203/eari.11.19103","url":null,"abstract":"Reseña del libro: \u0000Motos, T. (2020). Teatro en la educación (España, 1990-2018). Barcelona: Octaedro 276 págs.","PeriodicalId":40935,"journal":{"name":"EARI-Educacion Artistica-Revista de Investigacion","volume":"27 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2020-12-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"81665939","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Créditos EARI 11","authors":"Ricardo Domínguez","doi":"10.7203/eari.11.19322","DOIUrl":"https://doi.org/10.7203/eari.11.19322","url":null,"abstract":"Datos publicación EARI 11","PeriodicalId":40935,"journal":{"name":"EARI-Educacion Artistica-Revista de Investigacion","volume":"51 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2020-12-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"79952700","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Patrones malvados en Disney. Una reflexión crítica sobre las figuras malvadas de la colección “Los clásicos” (1937-2016) desde un componente estético","authors":"V. Monleón","doi":"10.7203/eari.11.16524","DOIUrl":"https://doi.org/10.7203/eari.11.16524","url":null,"abstract":"Resumen: A modo de introducción, la productora de animación Disney tiene un gran potencial, desde sus inicios en la década de los años veinte del siglo pasado, para transmitir unos mensajes ideológicos y doctrinales en quienes consumen sus largometrajes, generalmente quienes se encuentran en la infancia. De entre la pluralidad de ideas destaca la mentalidad maniquea que construye la sociedad en base al binomio bondad-maldad negando en la cotidianeidad comportamientos intermedios a esta dualidad; todo ello recurriendo a la imagen como recurso visual de comunicación. Esta aparece como constante en las figuras malvadas que diseña para sus largometrajes y se relaciona con el concepto de estética, es decir, la apariencia que presenta este grupo de figuras en relación con el término de maldad. Concretamente, recurriendo a una metodología de investigación cualitativa, la Investigación Basada en Imágenes (IBI), se pretende como objetivo conocer cuáles son los mensajes sesgados que Disney dispersa en la sociedad y erige como verdades absolutas en 4 grupos de dibujos viles: principales, secundarios y ayudantes de cada sector (lacayos de figuras malvadas principales y secuaces de figuras malvadas secundarias). Este colectivo se encuentra en una colección de 60 largometrajes de animación llamada “Los clásicos” que se ubica temporalmente entre 1937 y 2016. Se especifica un análisis de la estética centrado en: la fisonomía, el color, la condición y la capacidad de metamorfosis. Con todo, se recurre a una cuantificación de los resultados para compararlos en los resultados y así establecer conclusiones con quienes ejercen el mal en la muestra seleccionada. Estas manifiestan que la construcción maniquea de las figuras es más severa en quienes ejecutan un rol malvado principal.  \u0000Palabras clave: estética, Disney, figura malvada, cine de animación, colectivo infantil.  \u0000Abstract: Introducing, Disney has great potential, since its inception in the 1920s, to transmit ideological and doctrinal messages about people who consume its feature films, generally in childhood. Among the plurality of ideas, the Manichean mentality that builds society based on the goodness-badness binomial stands out, denying behaviors intermediate to this duality in daily life; using the image as a visual communication resource. This appears as a constant in the evil figures that it designs for its feature films and is related to the concept of aesthetics, that is, the appearance that this group of figures presents in relation to the term evil. Specifically, using a qualitative research methodology, Image-Based Research (IBI), the objective is to know what are the biased messages that Disney disperses in society and establishes as absolute truths in 4 groups of vile drawings: main, secondary and helpers from each sector (lackeys of main evil figures and minions of secondary evil figures). This group is in a set of 60 animated feature films called \"The classics\" that is temporarily located betw","PeriodicalId":40935,"journal":{"name":"EARI-Educacion Artistica-Revista de Investigacion","volume":"30 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2020-12-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"82081788","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Educación artística y teorías implícitas del alumnado de educación secundaria.","authors":"C. Navarrete, C. Rodríguez, José-Luis Belver","doi":"10.7203/eari.11.15443","DOIUrl":"https://doi.org/10.7203/eari.11.15443","url":null,"abstract":"Resumen: El presente artículo analiza las teorías implícitas de los estudiantes de la ESO en relación con la Educación Artística y, en concreto, a la materia Educación Plástica Visual y Audiovisual que suponen un obstáculo en el aprendizaje de esta.  Para ello se ha diseñado una investigación cualitativa utilizando como instrumentos de recogida de datos la observación participante en el aula de plástica diariamente durante 4 meses y el análisis de contenido de varias actividades gráfico-plásticas realizadas por el alumnado. La muestra está compuesta todos los estudiantes de 3º de ESO de un instituto del centro de Oviedo divididos en 5 grupos (88 alumnos/as en total). La información registrada en el diario de campo se analiza a través de un sistema de categorías que comprende la motivación del alumnado participante ante la materia, el autoconcepto y creencias de autoeficacia del alumnado participante, la calidad de las producciones gráfico-plásticas y otras percepciones del entorno. Los resultados de la investigación constatan que, aunque el alumnado en general valora y muestra interés por la materia, existen una serie de teorías implícitas relacionadas con ciertos mitos que se asocian a la Educación Artística. Esta detección de preconceptos en nuestra área nos permite llevar a cabo una investigación posterior, más amplia, para modificar estas ideas preconcebidas y facilitar su aprendizaje de nuestro alumnado en el ámbito artístico.  \u0000Palabras clave: educación secundaria, teorías implícitas, educación artística, autoeficacia, motivación, arte.  \u0000Abstract: This article analyzes the implicit theories of ESO students in relation to Art Education and, in particular, to the subject Visual Arts that represent an obstacle in the learning of this. For this, a qualitative research has been designed using as instruments of data collection the participant observation in the plastic classroom daily for 4 months and the content analysis of several graphic-plastic activities carried out by the students. The sample is composed of all students of the 3rd year of ESO in an institute in the center of Oviedo divided into 5 groups (88 students in total). The information recorded in the field diary is analyzed through a system of categories that includes the motivation of the participating students before the subject, the self-concept and self-efficacy beliefs of the participating students, the quality of the graphic-plastic productions and other perceptions of the environment. The results of the research show that, although the students in general value and show interest in the subject, there are several implicit theories related to certain myths that are associated with Art Education. This detection of preconceptions in our area allows us to carry out a later, more extensive investigation, to modify these preconceived ideas and facilitate their learning of our students in the artistic field. \u0000Keywords: secondary education, implicit theories, Artistic Education, self","PeriodicalId":40935,"journal":{"name":"EARI-Educacion Artistica-Revista de Investigacion","volume":"82 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2020-12-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"83182813","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Educación artística más allá del coronavirus: diálogo con Estitxu Aberasturi, Carlos Escaño y Carmen María Belmonte","authors":"Ricard Huerta","doi":"10.7203/eari.11.17868","DOIUrl":"https://doi.org/10.7203/eari.11.17868","url":null,"abstract":"Esta entrevista a tres bandas supone una apuesta de la publicación EARI Educación Artística Revista de Investigación por indagar en los aires de renovación que estamos viviendo, acercándonos a las opiniones de tres docentes con una dilatada experiencia, tres profesionales de la educación artística que proceden de realidades periféricas: Andalucía, Euskadi y País Valenciano. Se trata de una profesora de la UPV-EHU, un profesor de la Universidad de Sevilla, y una profesora del Instituto de Educación Secundaria Lluís Vives de València. Son tres figuras que consideramos importantes, con trayectorias consolidadas, que destacan por su implicación en temas de índole social, apostando por la acción participativa y por la denuncia de determinadas situaciones injustas. ","PeriodicalId":40935,"journal":{"name":"EARI-Educacion Artistica-Revista de Investigacion","volume":"26 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2020-12-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"80046978","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Los cimientos de La Casa de las Luces. Enclave rural en clave cultural","authors":"V. Zanón","doi":"10.7203/eari.11.17110","DOIUrl":"https://doi.org/10.7203/eari.11.17110","url":null,"abstract":"Resumen: El presente artículo pretende mostrar los primeros pasos de La Casa de las Luces, un proyecto cultural que nace con el objetivo de poner en valor el rico patrimonio cultural y natural del pueblo de Titaguas y su entorno. El impulso a la iniciativa por parte del Ayuntamiento busca enriquecer la vida cultural del pueblo, así como revitalizar un turismo de calidad que redunde en el desarrollo y bienestar de toda la comarca de La Serranía. \u0000La sede que ha de albergar el centro –la tradicionalmente conocida como “Casa del Tío Florencio”- es una construcción de mediados del siglo XVIII, de gran valor histórico y etnológico. El edificio se encuentra en pleno proceso de rehabilitación, y con el avance del proyecto ve garantizada su conservación y apertura al público. El discurso de su contenido otorgará un especial protagonismo a Simón de Rojas Clemente (1777-1827), personaje clave de la Ilustración y el primer liberalismo valencianos, y célebre vecino titagüeño. A través de la biografía del botánico se revisarán tanto los valores universales de la Ilustración como la cultura local y la riqueza natural que plasmó en sus escritos, así como los avatares históricos y políticos de su tiempo, de los que fue testigo de excepción. \u0000En clave de experiencia, mostramos aquí las particularidades del proyecto, los objetivos que persigue su diseño y las ventajas e inconvenientes que surgen durante el establecimiento de un centro de nueva creación como este.  \u0000Palabras clave: Simón de Rojas Clemente, Titaguas, La Casa de las Luces, patrimonio, rural, cultura.  \u0000Abstract: This paper aims to summarize the first steps of “La Casa de las Luces” (The House of Lights), a cultural project intended to emphasize the rich heritage, both cultural and natural, of Titaguas and its environment. The impulse of this initiative by the town hall, is to enrich the cultural life of the village, while also revitalizing a quality tourism that would benefit the development and welfare of the region of La Serranía. \u0000The headquarters of the center –traditionally known as “Casa del Tío Florencio” – is a  construction from the mid-18th century, of great historical and ethnological value. The building is currently in the process of rehabilitation, and this project guarantees its conservation and opening to the public. The information in its interior will give a special role to Simón de Rojas Clemente (1777-1827), a key figure of the Enlightenment and first Liberalism in Valencia, and notorious citizen of Titaguas. Through the biography of this remarkable botanist, the universal values of the Enlightenment and the local culture and natural wealth described in his works will be revisited, along with the historical and political events of his time, of which he was an exceptional witness. \u0000In terms of experience, we show here the peculiarities of the project, the objectives of its design and the advantages and disadvantages that arise during the establishment of a newly created center like ","PeriodicalId":40935,"journal":{"name":"EARI-Educacion Artistica-Revista de Investigacion","volume":"21 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2020-12-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"81662960","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Cine directo, aproximaciones pedagógicas de lo cotidiano","authors":"A. Torregrosa","doi":"10.7203/eari.11.15629","DOIUrl":"https://doi.org/10.7203/eari.11.15629","url":null,"abstract":"Resumen: Este artículo establece relaciones entre el cine y la educación, pensando la dimensión del primero como un aporte valioso para las pedagogías actuales. Desde las múltiples ramas de las artes, el campo del cine y su diversidad de género, ofrece elementos enriquecedores para alimentar las prácticas pedagógicas y de investigación. Es el caso del cinema directo, que desde su planteamiento documental y social, contribuye a una reflexión artística y pedagógica, tanto desde los temas que trata como de los modos técnicos que presentan estos contenidos. En efecto, el cine directo emerge en el corazón de las transformaciones sociales de los años 60-70 y converge con los diferentes cambios de la misma época: giro narrativo en la investigación y giro de la educación tradicional hacia pedagogías alternativas. Veremos en este escrito, a través del género del cine directo, los aportes del cine en el campo de la educación, la investigación, y en lo social. Para ello, a partir del análisis de extractos de la película National Gallery de Frederick Wiseman, estableceremos interconexiones con la educación artística y la formación docente, tomando en cuenta los contenidos y maneras de filmar. En este sentido, el cine nos aporta un modo particular de mirar y analizar las transformaciones pedagógicas y el conocimiento emergente en nuestra época.  \u0000Palabras clave: formación docente, investigación-creación, interacciones interdisciplinares.  \u0000Abstract: This article establishes relations between cinema and education, considering the dimension of the first as a valuable contribution to current pedagogies. From the multiple branches of the arts, the field of cinema and its diversity of genre, offers enriching elements to feed pedagogical and research practices. This is the case of direct cinema, which from its documentary and social approach, contributes to an artistic and pedagogical reflection, both from the topics it deals with and from the technical modes that present these contents. Indeed, direct cinema emerges at the heart of the social transformations of the 60s and 70s and converges with the different changes of the same era: narrative turn in research and the shift of traditional education towards alternative pedagogies. We will see in this writing, through the genre of direct cinema, the contributions of cinema in the field of education, research and socially. For this, from the analysis of extracts from the film National Gallery by Frederick Wiseman, we will establish interconnections with artistic education and teacher training, taking into account the contents and ways of filming to present them. In this sense, cinema gives us a particular way of looking at and analyzing pedagogical transformations and emerging knowledge in our time.  \u0000Keywords: teacher training, research-creation, interdisciplinary interactions","PeriodicalId":40935,"journal":{"name":"EARI-Educacion Artistica-Revista de Investigacion","volume":"39 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2020-12-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"85485166","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"El arte y la creatividad como nuevas formas de bienestar. Primera fase de ARTYS La Experimental, proyecto de Arte y Salud Comunitaria en la Colonia Experimental de Villaverde Alto (Madrid)","authors":"Silvia Siles","doi":"10.7203/eari.10.12608","DOIUrl":"https://doi.org/10.7203/eari.10.12608","url":null,"abstract":"Resumen: El presente artículo tiene como objetivo describir la primera fase del proyecto de investigación ARTYS La Experimental, un proyecto de Arte y Salud comunitaria, que se lleva a cabo en la Colonia Experimental del barrio madrileño de Villaverde Alto. Se trata de una propuesta práctica diseñada durante el proceso por todas las personas implicadas en él. De esta manera, pretende crear nuevas oportunidades para mejorar el bienestar y la salud de un colectivo concreto a través de la creatividad y promover el uso de las prácticas artísticas como vehículo para mejorar la calidad de vida de la vecindad. Además, parte de los preceptos del arte basado en la comunidad, las prácticas artísticas colaborativas, el arte activista, la promoción de la salud comunitaria a través de los activos en salud, la metodología de investigación-acción participativa y la intervención comunitaria. Se trata de la fase inicial de un proceso que tiene como protagonista acciones artísticas en el espacio público, la participación activa y la toma de decisiones colectiva y que ha tenido lugar desde mayo de 2017 y hasta finales de enero de 2018. Por último, se presenta un análisis y una discusión de los resultados obtenidos hasta el momento de la publicación de este texto.  \u0000Palabras clave: arte basado en la comunidad, prácticas artísticas colaborativas, salud comunitaria, activos en salud, investigación-acción participativa, espacio público. \u0000Abstract: The purpouse of this paper is to describe the first phase of the research project ARTYS La Experimental, which is an Art & Community Health Project that took place in La Colonia Experimental, a neighborhood located in Villaverde Alto in the province of Madrid. The practical proposal is designed during the process by the people involved in it. Thus, the project intends to create new opportunities for a collective group to improve their health and wellbeing across the creativity and the artistic practices as a way of increasing the neighborhood’s quality of life. The project is based on the community art-based projects, collaborative arts, activist art, community health promote through health assets, action-research participative method and community intervention. This phase of the research process has been developed from May 2017 to the end of January 2018 which includes artistic actions in the public space, active participation and collective decision-making as key protagonists. Lastly, analysis and disscusion of the results achieved to date are written in this publication.  \u0000Keywords: community art-based projects, collaborative arts, community health, health assets, action-research participative, public space. \u0000  \u0000DOI: http://dx.doi.org/10.7203/eari.10.12608","PeriodicalId":40935,"journal":{"name":"EARI-Educacion Artistica-Revista de Investigacion","volume":"8 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2019-12-20","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"84673177","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"La Educación Artística en los Grados de Infantil y Primaria. Un análisis desde las especialidades docentes actuales y propuestas a una especialización en artes, cultura visual, audiovisual y diseño","authors":"Martín Caeiro, M. D. Callejón, Mohamed Samir Assaleh Assaleh","doi":"10.7203/EARI.9.11337","DOIUrl":"https://doi.org/10.7203/EARI.9.11337","url":null,"abstract":"Resumen: El arte, a lo largo de los años de escolaridad se relega legislativa y curricularmente a favor de otras áreas de aprendizaje, cuando se sabe que es el área que más conecta con la naturaleza infantil. Este artículo analiza la situación de la educación artística en la legislación actual en las etapas de infantil y primaria y ofrece una panorámica de los diseños curriculares de las universidades y de su oferta formativa. También se presentan los resultados obtenidos a partir de una encuesta realizada al profesorado de los Grados de Educación Infantil y Primaria de las diferentes universidades españolas, con cuestiones planteadas en torno a la necesidad de contar con una mayor especialización de los maestros en el área artística. A partir de este análisis y estudio, se significa la necesidad de que exista una formación específica en educación artística que complemente las áreas de educación musical y de educación física. Finalmente, se aporta la visión de los autores acerca de una especialización en artes plásticas, cultura visual, audiovisual y diseño, argumentando las razones de su implementación y desarrollo. El objeto final sería ir pasando de la especialización en los grados a una formación más experta y profunda en el contexto de los másteres y programas de doctorado para maestros. \u0000Palabras clave: arte, educación infantil, educación primaria, mención, especialidad \u0000  \u0000Abstract: Art, over the years of schooling is relegated legislatively and curricularly in favor of other areas of learning, when it is known that it is the area that most connects with children's nature. This article analyse the situation of artistic education in the current legislation in the Early Childhood and Primary Education and offers an overview of the curricular designs of the universities and their training offer. The results obtained from a survey made to the teachers of the Degrees of Early Childhood and Primary Education of the different Spanish universities are also presented, with questions raised around the need to have a greater specialisation of the teachers in the artistic area. From this analysis and study, it means a need for specific training in artistic education that complements the areas of music education and physical education. Finally, the author's vision of a specialization in visual arts, visual and audiovisual culture and design is provided, arguing the reasons for its implementation and development. The final objective would be to go from specialization in the degrees to a more expert and deep formation in the context of masters and doctoral programmes for teachers. \u0000Keywords: art, Early Childhood Education, Primary Education, mention, specialty  \u0000 \u0000http://dx.doi.org/10.7203/eari.9.11337","PeriodicalId":40935,"journal":{"name":"EARI-Educacion Artistica-Revista de Investigacion","volume":"27 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2018-12-13","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"87083106","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}