Inés Ortega-Cubero, Ángel García-Romero, Pablo Coca
{"title":"Pensar y sentir en el aula: diseño de un programa para fomentar la creatividad visual en la formación de maestros de Primaria","authors":"Inés Ortega-Cubero, Ángel García-Romero, Pablo Coca","doi":"10.7203/eari.13.22984","DOIUrl":"https://doi.org/10.7203/eari.13.22984","url":null,"abstract":"En este artículo se describe una propuesta de aula planteada a alumnos de Grado en Educación Primaria de una universidad pública, durante los últimos cuatro cursos. Como sustento de esta propuesta práctica, enfocada al desarrollo creativo, se ofrece un marco teórico que aborda la cuestión de la creatividad en el ámbito de la escuela primaria, estableciendo nexos entre los conocimientos, actitudes y habilidades de los maestros y las posibilidades de creación que proponen a los escolares. También se ofrecen al lector algunas de las soluciones artísticas planteadas por los alumnos de grado, a modo de ejemplo, así como su reflexión sobre los logros obtenidos y sus consideraciones en torno a la utilidad de dicho enfoque en el futuro desempeño de su labor docente. Usando una metodología cualitativa, fundamentalmente basada en el análisis crítico documental, observamos cómo los alumnos interiorizan los valores del trabajo artístico desarrollado en el taller colectivo, tanto para establecer unas óptimas relaciones interpersonales como para potenciar cualidades personales de independencia y pensamiento autónomo. Sin embargo, siguen apreciando el taller de arte como un entorno de aprendizaje y experimentación esencialmente diferente y, por tanto, les resulta difícil conectar estas actividades con otras áreas de conocimiento. Por todo ello, es necesario continuar profundizando en las experiencias artísticas del alumnado en el aula real para concebir un marco formativo adecuado que ayude a integrar la creatividad en el contexto escolar.","PeriodicalId":40935,"journal":{"name":"EARI-Educacion Artistica-Revista de Investigacion","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-12-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"45424880","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"La performance, instrumento transversal de enseñanza y aprendizaje. Narración de una experiencia transformadora con alumnado de 4º de Educación Primaria","authors":"Eloisa Valero, L. Rodríguez","doi":"10.7203/eari.13.22997","DOIUrl":"https://doi.org/10.7203/eari.13.22997","url":null,"abstract":"La performance es un instrumento de primer orden para la educación ya que pone en juego el cuerpo y la experiencia de vida para crear situaciones de enseñanza y aprendizaje significativo. Es una herramienta transversal que moviliza las artes plásticas, escénicas, musicales y literarias para el autoconocimiento, el descubrimiento del mundo y de los demás. Sirve también para posicionarnos ante cuestiones sociales, implicarnos activamente e imaginar y proponer alternativas de mejora utilizando la especificidad de los distintos lenguajes artísticos. Narramos una experiencia de performance en el aula universitaria con los futuros enseñantes de Educación Primaria, la contextualización de la propuesta, secuenciación didáctica y conclusiones, citando en primera persona las voces del alumnado implicado para evidenciar su experiencia transformadora. A su vez, otorgamos voz y relevancia a artistas clave del Arte de Acción y de la Performance junto a personalidades de la pedagogía y la investigación que apuestan por la innovación educativa en el marco de la praxis docente.","PeriodicalId":40935,"journal":{"name":"EARI-Educacion Artistica-Revista de Investigacion","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-12-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42619182","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"La mediación cultural-artística desde la virtualidad inclusiva: cuestión o beneficio de los usuarios con diversidad cultural","authors":"Diego Bernaschina","doi":"10.7203/eari.13.21790","DOIUrl":"https://doi.org/10.7203/eari.13.21790","url":null,"abstract":"En el presente artículo pretende establecer la importancia de la participación, tanto las actividades museísticas como las actividades artísticas contemporáneas para fusionar la doble mediación a través de los nuevos enfoques del mundo cultural. Así como el espacio artístico y su relación con la comunidad para brindar y vincular la estrategia comunicativa y la práctica creativa. Este análisis metodológico del sistema educativo no formal consiste en mejorar la interacción entre mediadores/as y participantes profesionales/no profesionales hacia un modelo integral de mediación en las TIC. Así como los tiempos de la crisis y post-crisis de COVID-19 para transformar el nuevo modelo (sobre las estructuras del diagrama de Venn junto con la nomenclatura) para potenciar la influencia del trabajo en diferentes ámbitos institucionales del arte contemporáneo y arte disciplinar. Asimismo, introducir el interior del diagrama en ambos esquemas de mediación tradicional (mediación artística) y mediación virtual (mediación cultural-artística) para comparar y adaptar los grandes cambios de recursos tecnológicos en el mundo del arte y la cultura. Esto conlleva una mayor necesidad de conocer las herramientas innovadoras para la mediación cultural-artística en las TIC. Así como las limitaciones del tiempo de la crisis a nivel mundial para evitar la ausencia de actividades culturales, tanto los entornos virtuales como los contenidos digitales para promover y procurar el flujo de activación artística y los medios socioculturales.","PeriodicalId":40935,"journal":{"name":"EARI-Educacion Artistica-Revista de Investigacion","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-12-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"49071022","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Un maestro del grafiti. Street Art y creatividad en la obra de Dridali","authors":"Ricard Huerta","doi":"10.7203/eari.13.25269","DOIUrl":"https://doi.org/10.7203/eari.13.25269","url":null,"abstract":"Dridali es el nombre artístico con el que firma sus obras Adrián Mateo. La elección está vinculada a su admiración por la obra de Salvador Dalí, utilizando así un acrónimo que enlaza con parte de las letras de su nombre. La formación de este joven artista está vinculada a los estudios de Magisterio, una titulación universitaria que decidió estudiar por su vocación docente. Nuestro artista urbano nacido en 1995 en Valencia se inició en el mundo del arte urbano en abril de 2017. Lo que empezó como un hobby se ha convertido en su forma de vida, creando su propia empresa como artista independiente. Su obra se centra en la creación de rostros de personas con un estilo hiperrealista que lo caracteriza, usando principalmente la técnica del spray. ","PeriodicalId":40935,"journal":{"name":"EARI-Educacion Artistica-Revista de Investigacion","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-12-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"49593521","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Javier Albar, M. V. Martínez-Vérez, L. López-Méndez, Marc Pallarès-Piquer
{"title":"Cordón de Memoria: la identidad como palabra clave","authors":"Javier Albar, M. V. Martínez-Vérez, L. López-Méndez, Marc Pallarès-Piquer","doi":"10.7203/eari.13.22950","DOIUrl":"https://doi.org/10.7203/eari.13.22950","url":null,"abstract":"El presente artículo recoge los resultados del proyecto artístico Cordón de Memoria, haciendo referencia a los rasgos que nos distinguen como únicos y nos igualan como especie. El objetivo principal es indagar en la construcción del yo en relación con el mundo. Dicho proyecto está enmarcado en el Máster en Educación Artística en Instituciones Sociales y Culturales, el cual, pretende establecer vínculos entre la expresión artística, como herramienta mediadora, y la realidad en la que el alumnado universitario desarrollará sus competencias, generando aprendizajes horizontales aplicables en su desempeño profesional. El proyecto parte de una revisión bibliográfica dirigida a determinar las diferencias entre los conceptos de Id-entidad (identificación) e Id-éntico (similitud). El resultado de dicho análisis bibliográfico muestra un patrón de hitos vitales comunes a la especie, a la par que una divergencia respecto al significado otorgado a los mismos por los actores sociales. Posteriormente, con el fin de representar y analizar los procesos de identidad de los participantes, se utilizan, de forma combinada, dos técnicas expresivas: la escritura creativa y la monotipia; y dos de investigación: la observación documental y el análisis cualitativo de panel. Los resultados del presente estudio muestran como en el marco del ciclo vital, las personas realizan aprendizajes diferenciales que determinan la identidad.","PeriodicalId":40935,"journal":{"name":"EARI-Educacion Artistica-Revista de Investigacion","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-12-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43661137","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Entrevista con Luis Camnitzer: conversaciones sobre los imaginarios pandémicos, arte y pedagogía","authors":"P. Martínez-Rodríguez","doi":"10.7203/eari.13.21494","DOIUrl":"https://doi.org/10.7203/eari.13.21494","url":null,"abstract":"En esta entrevista realizada al artista y educador Luis Camnitzer en el presente año, se abordan las problemáticas generadas por la pandemia en el ámbito cultural y pedagógico. Para Camnitzer la pandemia y la perspectiva de una “nueva normalidad” supone un desafío para la creación, la pedagogía y las instituciones culturales que debe ser asumido desde la capacidad del arte y del artista de generar conocimiento sobre lo que desconoce. Es aquí donde Luis Camnitzer ubica el punto encuentro entre el arte, la pedagogía y el museo.","PeriodicalId":40935,"journal":{"name":"EARI-Educacion Artistica-Revista de Investigacion","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-12-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43918195","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"No es arte, pero me produce la misma sensación: la colección, herramienta de aprendizaje","authors":"Enric Font-Company","doi":"10.7203/eari.13.20732","DOIUrl":"https://doi.org/10.7203/eari.13.20732","url":null,"abstract":"El presente artículo explora, argumenta y reflexiona sobre el uso de la colección como una herramienta didáctica para la formación del futuro profesorado. Parte de la consideración de que existe una dificultad para hacer llegar al alumnado contenidos que les hagan comprender las prácticas artísticas más allá de las disciplinas convencionales y establecer conexiones con procesos contemporáneos. A menudo limitan el contenido de la educación artística en particular y de la educación visual y plástica en general con actividades tradicionales basadas en la realización manual como el dibujo, la pintura o el modelado. Valoramos la importancia de realizar actividades que les faciliten trabajar, desde la práctica, con procesos artísticos y que les generen nuevos intereses ofreciendo aproximaciones diversas a aquello que consideramos arte. Dentro del abanico de posibilidades, el presente artículo argumenta y reflexiona sobre el uso de la colección y sus posibles variantes. Se argumenta el porqué de su utilización, detallando sus fundamentos, su desarrollo y los centros de interés. Desde un análisis de referentes, establece puentes que permiten conectar obras y artistas con los procesos surgidos durante la realización de la actividad. Analizando aspectos extraídos de los resultados de una práctica real, muestra diferentes reflexiones proporcionadas por el propio alumnado, evidenciando la utilidad práctica del proceso y abriendo diferentes vías que sugieren la continuidad de la propuesta. ","PeriodicalId":40935,"journal":{"name":"EARI-Educacion Artistica-Revista de Investigacion","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-12-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48736490","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Sociedad para la Educación Artística SEA","authors":"Ricard Huerta, Ricardo Domínguez","doi":"10.7203/eari.13.25836","DOIUrl":"https://doi.org/10.7203/eari.13.25836","url":null,"abstract":"Presentamos los principales acontecimientos que han tenido lugar durante este año. Destacamos la organización en la Universitat de València del II Congreso del del Área de Educación Artística titulado “Poéticas” www.uv.es/creari/poeticas que reunió a más de un centenar de docentes especialistas, tanto de universidades como de educación secundaria. Los tres ámbitos (o “Poéticas”) que se pusieron en juego durante las sesiones del congreso fueron “Currículo”, “Publicaciones” y “Acciones”. A partir del mismo se consolida la iniciativa de la creación de la Sociedad para la Educación Artística (SEA), una organización profesional que tiene entre sus objetivos la atención de las necesidades específicas de la educación artística en contextos formales y no formales y suscitar iniciativas a través de las artes y la educación. \u0000Dentro de los eventos de este año, también se destaca la celebración del I Congreso Internacional Educación en Diseño y Sostenibilidad ODS, una iniciativa del grupo CREARI de Investigación en Pedagogías Culturales de la Universitat de València (GIUV2013-103) en el que se analizaron las novedades y los nuevos usos educativos y creativos de las derivas sociales, culturales y formativas que concurren en los ámbitos del diseño y su pedagogía. \u0000Finalizamos con la presentación de los artículos, entrevistas y reseñas que se recogen en el número actual de la revista EARI, en su número 13, en un año en que ha renovado el Sello de Calidad en FECYT en reconocimiento a la calidad editorial y científica.","PeriodicalId":40935,"journal":{"name":"EARI-Educacion Artistica-Revista de Investigacion","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-12-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"41559077","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Juan Francisco Martínez, Imma Mengual, Lourdes Santamaría, M. J. Zanón
{"title":"Identidad visual inclusiva. Taller de sensibilización en igualdad de género y diversidad sexual en contextos educativos","authors":"Juan Francisco Martínez, Imma Mengual, Lourdes Santamaría, M. J. Zanón","doi":"10.7203/eari.13.21812","DOIUrl":"https://doi.org/10.7203/eari.13.21812","url":null,"abstract":"En la presente investigación nos centramos, desde un punto de vista artístico, en el diseño como hecho actitudinal, como método de comunicación visual con el que seguir visibilizando cuestiones y preocupaciones de género, sexualidad e inclusividad a través del ámbito educativo, para construir así una sociedad mejor social, cultural y laboralmente. Es este, un proyecto artístico e investigador basado en la creación de un logotipo inclusivo como anexo, elemento adicional en la realización de una acción performativa artística, inclusiva y pedagógica, que surge ante el compromiso que manifestamos como investigadores, como individuos de una sociedad en la que se aprecia un aumento del acoso que, en todos los ámbitos, incluso en el educativo, sienten las personas LGTBIQ+, las personas con capacidades diferentes o las desigualdades y el machismo que afectan a las mujeres y a estos colectivos en todos los ámbitos de la sociedad.","PeriodicalId":40935,"journal":{"name":"EARI-Educacion Artistica-Revista de Investigacion","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-12-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"44281058","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}