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DAU. “Sometimes this space can hurt you.” DAU:“有时候这个领域会伤害到你。”

Apparatus Pub Date : 2020-09-25 DOI: 10.17892/APP.2020.00010.230

Oleg Aronson, Olga Bryukhovetska, P. Cavendish, Natascha Drubek, H.A.M. Gerritsen, Nick Holdsworth, K. Janev, Karol Jóźwiak, Catriona Kelly, Ilja Kukuj, J. L. Riley, Irina Schulzki, Taras Spivak, D. Youngblood, Eugénie Zvonkine

{"title":"DAU. “Sometimes this space can hurt you.”","authors":"Oleg Aronson, Olga Bryukhovetska, P. Cavendish, Natascha Drubek, H.A.M. Gerritsen, Nick Holdsworth, K. Janev, Karol Jóźwiak, Catriona Kelly, Ilja Kukuj, J. L. Riley, Irina Schulzki, Taras Spivak, D. Youngblood, Eugénie Zvonkine","doi":"10.17892/APP.2020.00010.230","DOIUrl":"https://doi.org/10.17892/APP.2020.00010.230","url":null,"abstract":"DAU ist ein experimentelles Projekt an der Schnittstelle von Performancekunst und Kino, das von Il’ja Chržanovskij initiiert und geleitet wird und den sowjetischen Nobelpreistrager Lev Landau (1908–1968) zum Thema hat, einen theoretischen Physiker, der am Physikalisch-Technischen Institut (UFTI) in Charkiv in den 1930er Jahren. DAU war ursprunglich als Biografie geplant, aber allmahlich entwickelte sich das Filmprojekt in eine immersive Kunstinstallation. Chržanovskij errichtete das Filmset in der ukrainischen Stadt wo zwischen 2008 und 2011 Hunderte von Teilnehmern – fast ausnahmslos nicht-professionelle Schauspieler – am „DAU-Institut“ lebten und arbeiteten, in einer Simulation sowjetischen Lebens. Die ersten Filme, die aus dem am DAU-Institut gedrehten Material erstellt wurden, wurden im Januar 2019 in Paris veroffentlicht. In zwei Pariser Theatern und im Centre Pompidou fand eine DAU-Veranstaltung statt, fur die Besucher ein DAU-Visum beantragen mussten. Zwei weitere Filme – DAU. Natasa und DAU. Degeneration – wurden anlasslich der Berliner Filmfestspiele 2020 veroffentlicht. Ab April 2020 wurden mehrere der DAU-Filme online verfugbar. Angesichts der anhaltenden Kontroversen um den Produktionsprozess von DAU-Projekt und den Filmen hat Apparatus die Meinung unterschiedlicher Schriftsteller*innen, Wissenschaftler*innen und Kurator*innen eingeholt. Es handelt sich um Essays, kunstlerische Texte und personliche Reaktionen, die entweder auf Erfahrungen mit DAU basieren oder mit dem Projekt verbundene breitere ethische Fragen stellen. Apparatus betrachtet dies als Ausgangspunkt und Anreiz fur kunftige Debatten, die sich zweifellos entfalten werden, sobald die Auswirkungen von DAU klarer werden.","PeriodicalId":36127,"journal":{"name":"Apparatus","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-09-25","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"45262274","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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The Omens: Tarkovsky, Sacrifice , Cancer 预兆:塔可夫斯基、牺牲、癌症

Apparatus Pub Date : 2020-09-08 DOI: 10.17892/APP.2020.00010.225

Robert Bird

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The Poïpoïdrome in Budapest: A Case Study in Curating Changeability in Contemporary Art 布达佩斯展览馆：策划当代艺术变化性的个案研究

Apparatus Pub Date : 2020-04-17 DOI: 10.17892/APP.2020.0000.199

J. Bodor, Roddy Hunter

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Butterflies Do Not Live Here and On Shoes, Braid and Dummy 蝴蝶不生活在这里和鞋子，辫子和假人

Apparatus Pub Date : 2020-04-03 DOI: 10.17892/APP.2019.0009.180

Jana Rogoff

{"title":"Butterflies Do Not Live Here and On Shoes, Braid and Dummy","authors":"Jana Rogoff","doi":"10.17892/APP.2019.0009.180","DOIUrl":"https://doi.org/10.17892/APP.2019.0009.180","url":null,"abstract":"In den Jahren 1958 und 1961 wurden in der Tschechoslowakei zwei Dokumentarfilme uber den Holocaust veroffentlicht: Schmetterlinge leben hier nicht / Motýli tady nežiji von Miro Bernat und Uber Schuhchen, Zopf und Schnuller / O botickach, copanku a dudliku von Drahoslav Holub. Beide Filme verwendeten Zeichnungen und Gemalde von judischen Kindern, die zwischen 1941 und 1945 in Theresienstadt inhaftiert waren. Abgesehen von der Arbeit mit dem gleichen Material weisen die Filme stilistische Ahnlichkeiten auf, da beide Regisseure auf Avantgarde-Filmpraktiken der Zwischenkriegszeit zuruckgreifen und auch mit Elementen der Animation experimentieren. Dabei gelang es jedem, seinen eigenen Ansatz zu entwickeln. Auch die Rezeption der Filme war unterschiedlich. Wahrend der erste viel internationale Aufmerksamkeit und Lob erhielt, wurde der letztere kaum bemerkt. Heute jedoch sind sie beide nahezu vergessen. Eine filmhistorische Analyse der Werke fehlte bisher sowohl im Kontext der Filmstudien zu Theresienstadt als auch in Analysen von Dokumentarfilmen uber den Holocaust. Die Darstellung der Geschichte der Filmproduktion sowie der Rezeption der Filme durch die Offentlichkeit, die Presse und das offizielle Kulturinstitut soll diese Lucke schliesen. Gleichzeitig wird die kulturpolitische Bedeutung der Filme im Kontext der Tschechoslowakei der spaten 1950er und fruhen 1960er Jahre untersucht und die Faktoren berucksichtigt, die zu den gegensatzlichen Rezeptionsgeschichten fuhrten. Die Analyse basiert auf Originalrecherchen im Archiv des Judischen Museums in Prag, auf zeitgenossischen Pressekritikern und Quellen der mundlichen Geschichte, einschlieslich zweier Interviews mit Helga Hoskova-Weissova und Anna Hyndrakova (den Uberlebenden, die an den Dreharbeiten beteiligt waren), die von der Autorin im Laufe des Jahres 2019 durchgefuhrt wurden.","PeriodicalId":36127,"journal":{"name":"Apparatus","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-04-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"45228676","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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Soso Dumbadze and Nino Dzandzava (eds.): Kote Mikaberidze Soso Dumbadze和Nino Dzandzava（编辑）：Kote Mikaberidze

Apparatus Pub Date : 2019-12-13 DOI: 10.17892/APP.2019.0009.172

Alexander Schwarz

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Kashtanka : Four Screen Interpretations of One Story by Anton Chekhov 卡什坦卡：契诃夫一个故事的四屏解读

Apparatus Pub Date : 2019-12-13 DOI: 10.17892/APP.2019.0008.97

A. Andreeva

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Marie Rebecchi and Elena Vogman: Sergei Eisenstein and the Anthropology of Rhythm Marie Rebecchi和Elena Vogman: Sergei Eisenstein和节奏人类学

Apparatus Pub Date : 2019-12-13 DOI: 10.17892/APP.2019.0009.168

Nenad Jovanovic

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Cinematic Suicide: Representations of Working Women in Yugoslav New Film 电影自杀：职业女性在南斯拉夫新电影中的表现

Apparatus Pub Date : 2019-12-13 DOI: 10.17892/APP.2019.0009.156

V. Vuković

{"title":"Cinematic Suicide: Representations of Working Women in Yugoslav New Film","authors":"V. Vuković","doi":"10.17892/APP.2019.0009.156","DOIUrl":"https://doi.org/10.17892/APP.2019.0009.156","url":null,"abstract":"In diesem Artikel untersuche ich Darstellungen von Selbstmord berufstatiger Frauen im jugoslawischen Neuen Film (Novi Film). Ich untersuche warum weibliche Protagonistinnen, die sich durch ihre Teilnahme am Erwerbsleben emanzipieren, schlieslich durch ihren Selbstmord in den untersuchten Filmen entmachtet werden. Warum wird die weibliche Berufssphare in den Filmen aufgrund sexueller Belastigung oder als Ort der enttauschendsten Erfahrungen als Gefahrenquelle dargestellt? Diese Erzahlungen widersprechen dem sozialistischen Diskurs uber die Gleichstellung der Geschlechter, der jugoslawische Frauen ermutigte, einer Arbeit nachzugehen. Mit Hilfe eines Close Readings betrachte ich zwei Fallstudien aus einer kritischen feministischen Perspektive. Ples v dežju / Dance in the Rain (Bostjan Hladnik, 1961, Jugoslawien) und Bube u glavi / Bats in the Belfr y a.k.a. This Crazy World of Ours a.k.a. Bughouse (Milos 'Misa' Radivojevic, 1970, Jugoslawien) gehoren beide zur jugoslawischen Bewegung des Neuen Films und haben das Thema des Selbstmords, das von einer fortschrittlichen, berufstatigen Frau begangen wird, gemein. Die Regisseure machen ihre progressiven arbeitenden Heldinnen verwundbar, indem sie die starken Frauen, die sie sind, in zerbrechliche verwandeln und so die maskulinistische Feindseligkeit gegenuber der Einbeziehung von Frauen in die Arbeitswelt bremsen. Letztendlich sind die dargestellten Selbstmorde progressiver Heldinnen eine Warnung vor weiblicher Arbeit und dem Arbeitsplatz als einem gefahrlichen Milieu, das vermieden werden sollte.","PeriodicalId":36127,"journal":{"name":"Apparatus","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-12-13","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43702777","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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“Art is Energy, Art is Power”: An Interview with Józef Robakowski “艺术就是能量，艺术就是力量”——Józef Robakowski访谈录

Apparatus Pub Date : 2019-12-13 DOI: 10.17892/APP.2019.0009.182

M. Goddard

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Festiwal Polskich Filmów Fabularnych (The Polish Festival of Fiction Film) , Gdynia 2019 波兰小说电影节，格丁尼亚2019

Apparatus Pub Date : 2019-12-13 DOI: 10.17892/APP.2019.0009.179

Lucian Tion

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