Журнал Общества теории музыки最新文献

{"title":"Chinese ‘New Wave’ and the work of Xu Changjun","authors":"Виолетта Николаевна Юнусова, Я. Цзянань","doi":"10.26176/otmroo.2018.24.4.005","DOIUrl":"https://doi.org/10.26176/otmroo.2018.24.4.005","url":null,"abstract":"В статье рассматриваются особенности художественного течения «Новая волна» в Китае (с 1980-х годов до наших дней), их проявление в творчестве известного композитора Сюй Чанцзюня. На примере его пьесы «Тишина», в которой находят отражение даосское и буддийское понимание философских категорий «молчания» и «пустоты», показаны принципы сочетания элементов древней китайской музыки и современных композиторских техник.\u0000 The article considers the features of the New wave movement in China (from 1980s up to the present day) and their embodiment in the works of the famous composer Xu Changjun. On the example of his play \"Silence\" in which the Taoist and Buddhist understanding of philosophical categories of \"silence\" and \"emptiness\" find their reflection, the principles of a combination of elements of ancient Chinese music and modern techniques of composition are shown.","PeriodicalId":328042,"journal":{"name":"Журнал Общества теории музыки","volume":"44 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-03-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"125040568","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Music as a Sensemaking Component of the Van Gogh Myth","authors":"Е.В. Ровенко","doi":"10.26176/otmroo.2022.39.3.001","DOIUrl":"https://doi.org/10.26176/otmroo.2022.39.3.001","url":null,"abstract":"В статье обосновывается особый статус музыки как онтологической основы искусства Винсента Ван Гога. Характеризуются, во-первых, те мысли художника о музыке живописи, которые обусловлены стремлением ассимилировать важнейшие эстетические идеи эпохи, а во-вторых, конкретные свойства живописи, позволяющие достичь специфической музыкальности полотен.\u0000 The article considers the special status of music as the ontological basis of Vincent Van Gogh's art. Two main aspects are characterized: firstly, the artist's thoughts on the music of painting, which are determined by his desire to assimilate the most important aesthetic ideas of the epoch; secondly, the specific properties of painting, that allow to achieve a specific musicality of canvases.","PeriodicalId":328042,"journal":{"name":"Журнал Общества теории музыки","volume":"295 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-01-16","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"115421604","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Essay on the classification of individual projects in modern composition","authors":"А.А. Амрахова","doi":"10.26176/otmroo.2022.39.3.002","DOIUrl":"https://doi.org/10.26176/otmroo.2022.39.3.002","url":null,"abstract":"Цель настоящей статьи — показать, как когнитивные структуры влияют на формообразование в творчестве современных композиторов. В качестве методологической основы выступает процедурная замена следующего рода: это не поиск аналогии между произведением и типологическим образцом, а нахождение в тексте смысловых «отсветов» той или иной разновидности когнитивной модели, ментальной схемы, лежащей в основе композиции. Дальнейший путь интерпретации пролегает от когнитивной структуры к характеристике не текста, а дискурса. Эта процедура может дать дополнительные параметры в характеристике стиля того или иного автора, потому что ментальные структуры, такие как пропозиции, фреймы и образ-схемы, влияют на выбор композиционной модели; вернее, те или иные формы имеют привязку к определенным моделям. Ментальные схемы в сочинениях Губайдулиной, Шаррино, Лахенмана будут проанализированы как своего рода интерфейс между смыслом и формой.\u0000 The aim of this paper is to show how cognitive structures influence the process of form-buildingin the work of contemporary composers. The proposed methodological basis consists in a procedural substitution of the following sort: it is the finding of sensual “reflections” of various cognitive models, mental schemes underlying the composition, in the text rather than the search for analogies between an artwork and its typological sample. A further path of the interpretation runs from the cognitive structure to the characteristic of the discourse rather than that of the text. Such a procedure may provide additional parameters in characterizing a particular author’s style, because such mental structures as propositions, frames and image schemes influence the choice of a compositional model; or rather, certain formal structures tend to be attached to certain models. Mental schemes in artworks of Sofia Gubaidulina, Salvatore Sciarrino, Helmut Lachenmann will be analyzed as a kind of interface between their sensual and formal structures.","PeriodicalId":328042,"journal":{"name":"Журнал Общества теории музыки","volume":"57 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-01-16","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"132586205","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Some Features of Form-Building in Modern Rock Music","authors":"В.Н. Сыров","doi":"10.26176/otmroo.2022.39.3.003","DOIUrl":"https://doi.org/10.26176/otmroo.2022.39.3.003","url":null,"abstract":"Особенности формообразования в рок-музыке рассматриваются в эволюционном аспекте в контексте двух тенденций — имманентных преобразований и привнесения новых принципов извне. Первая связана с трансформацией песенной структуры за счет внутренних ресурсов материала куплета, вторая — с влиянием других форм европейской музыки, предполагающими иные средства развития материала по сравнению с куплетным принципом, и со становлением сквозной песенно-строфической формы, в которой важную роль играет музыкально-драматургический фактор. Различные модификации последней подвергаются в статье специальному рассмотрению. Одна из них характеризуется «равнинным» динамическим рельефом, пребыванием в одном состоянии. Другая представляет постепенное (а порой волнообразное) восхождение к кульминации. А третья образует сложный динамический рельеф, усиленный тематическими контрастами и тональными переходами. Кроме того, отмеченные модификации могут взаимодействовать и давать различные сочетания. Большинство из них неотделимы от вариантности как типа мышления. В качестве аналитического материала привлекаются композиции современного арт- и прогрессив-рока (Yes, Porcupine Tree, Radiohead, Anathema, Muse и других групп).\u0000 In this article, features of form-building in rock music are considered in aspect of their evolution in the context of two trends, that is, immanent transformations and introduction of new principles from outside. The first is connected with the transformation of the song composition due to the internal resources of the verse material, the second is connected with the influence of other forms of European music, implying other means of development of material in comparison with the verse-chorus principle, and with the formation of a through-composed song-strophic form, in which the musical-dramaturgical factor plays an important role. Various modifications of the latter are subjected to special consideration in the article. One of them is characterized by a plain dynamic relief. Another modification represents a gradual (sometimes in a wave form) ascent to the culmination. At last, there exists the third variant which is characterized by musical contrasts and a tonal transition. Besides, the modifications can interact with each other and form different combinations. Compositions of modern art and progressive rock (Yes, Porcupine Tree, Radiohead, Anathema, Muse and other groups) are analyzed in the article.","PeriodicalId":328042,"journal":{"name":"Журнал Общества теории музыки","volume":"7 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-01-16","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"120850409","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Saratov Historical and Theoretical Musicology: History in 110 Years","authors":"И.В. Полозова","doi":"10.26176/otmroo.2022.39.3.004","DOIUrl":"https://doi.org/10.26176/otmroo.2022.39.3.004","url":null,"abstract":"Статья посвящена обобщенной характеристике саратовской музыковедческой школы, охватывающей весь период ее развития. Рассматриваются основные направления саратовского музыковедения: теоретические проблемы музыкального искусства, историческое музыкознание, этномузыкология, а также освещаются ведущие научные коллаборации консерватории, конференции и форумы, направленные на изучение фундаментальных проблем музыкознания. В статье выявляются важные признаки саратовской музыковедческой школы: синтез разных региональных исследовательских традиций (возникающий как результат миграции ученых) и интеграция теории и практики в преподавании музыкально-теоретических дисциплин (внедрение в теоретические курсы практики выполнения стилевых задач).\u0000 The article is devoted to a generalized characteristic of the Saratov musicological school, covering the entire period of its development. The main directions of Saratov musicology are considered: theoretical problems of musical art, historical musicology, ethnomusicology, as well as the leading scientific collaborations of the conservatory, conferences and forums aimed at studying fundamental problems of musicology. The article reveals important features of the Saratov musicology school: the synthesis of various regional research traditions (arising as a result of the migration of scientists) and the integration of theory and practice in the teaching of musical and theoretical disciplines (the introduction of the practice of performing stylistic tasks in theoretical courses).","PeriodicalId":328042,"journal":{"name":"Журнал Общества теории музыки","volume":"81 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-01-16","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"127452961","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"The Period of Evacuation in the Work of K. Erdeli: 1941–1943","authors":"Подгузова, М.М.","doi":"10.26176/otmroo.2022.38.2.005","DOIUrl":"https://doi.org/10.26176/otmroo.2022.38.2.005","url":null,"abstract":"В статье рассматриваются основные направления творческой деятельности выдающейся советской арфистки Ксении Эрдели в период эвакуации в годы Великой Отечественной войны: с октября 1941 по ноябрь 1943 года. Время, проведенное в тяжелых военных условиях далеко от дома, не только не стало для Ксении Александровны периодом «творческого спада», а, напротив, явилось достаточно насыщенным и плодотворным. Это касается, прежде всего, исполнительской деятельности, а также возобновления в этот период работы в оркестре, которую арфистка завершила в мирное время ещё в 1938 году. Исследование основано на архивных материалах — письмах К. А. Эрдели из эвакуации ассистенту в Московской консерватории М. П. Мчеделову. Как представляется, корреспонденция содержит ценные сведения, позволяющие впервые ввести в научный обиход фактологическую точность биографических событий, а также составить значительно более подробную картину в сфере изучения творчества арфистки вышеназванного периода.\u0000 The article examines the main directions of creative activity of the outstanding Soviet harpist Ksenia Erdeli during the years of the Great Patriotic War: from October 1941 to November 1943. The time spent in difficult military conditions far from home, not only did not become a period of \"creative decline\" for Ksenia Aleksandrovna, but, on the contrary, was quite rich and fruitful. This concerns, first of all, performing activities, as well as the resumption of work in the orchestra during this period, which the harpist completed in peacetime back in 1938. The study is based on archival materials — letters from K. Erdeli from evacuation to an assistant at the Moscow Conservatory M. Mchedelov. It seems that the correspondence contains valuable information that allows for the first time to introduce the factual accuracy of biographical events into scientific use, as well as to compose a much more detailed picture in the field of studying the work of the harpist of the above-mentioned period.","PeriodicalId":328042,"journal":{"name":"Журнал Общества теории музыки","volume":"62 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-11-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"115758581","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Michael Gordon and Bill Morrison: From Repetitive Music to Documentary Film","authors":"Кром, А.Е.","doi":"10.26176/otmroo.2022.38.2.009","DOIUrl":"https://doi.org/10.26176/otmroo.2022.38.2.009","url":null,"abstract":"В статье идет речь о совместных экспериментальных проектах современного американского композитора Майкла Гордона и режиссера-документалиста Билла Моррисона. Их авторские комментарии, интервью и отзывы критики помогают проследить основные вехи двадцатилетнего творческого содружества. Репетитивные инструментальные пьесы Гордона вдохновили Моррисона на создание фильмов, являющих собой компиляцию поврежденных коррозией архивных киноматериалов первой половины XX века.\u0000 The article deals with joint experimental projects of the contemporary American composer Michael Gordon and documentary filmmaker Bill Morrison. Their author's comments, interviews and reviews from critics help to trace the main milestones of the twenty-year creative friendship. Gordon's repetitive instrumental pieces inspiredMorrison to create films which are compilations of corroded archival films the first half of the 20th century.","PeriodicalId":328042,"journal":{"name":"Журнал Общества теории музыки","volume":"15 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-11-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"125991972","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"The theme of death in the work of Gustav Mahler","authors":"Галкин, А.А.","doi":"10.26176/otmroo.2022.38.2.006","DOIUrl":"https://doi.org/10.26176/otmroo.2022.38.2.006","url":null,"abstract":"Данная статья представляет собой опыт осмысления топоса смерти в симфоническом творчестве Густава Малера на биографическом, а также идейно‑концепционном уровнях. В статье анализируются жизненные обстоятельства и философские идеи, повлиявшие на танатологические воззрения Малера. В ней выявляются причины личностно-индивидуального характера, частично определившие повышенную восприимчивость Малера к феномену смерти, рассматриваются традиционные и новаторские черты мортальной топики в симфониях Малера в их эволюции.\u0000 This article represents an experience of comprehending the topos of death in the symphonic work of Gustav Mahler at the biographical, ideological and conceptual levels. The article analyzes life circumstances, as well as philosophical ideas that influenced Mahler's thanatological views. It identifies the reasons for a personal and individual character that partially determined Mahler's increased susceptibility to the phenomenon of death, examines the traditional and innovative features of mortal topics in Mahler's symphonies in their evolution.","PeriodicalId":328042,"journal":{"name":"Журнал Общества теории музыки","volume":"11 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-11-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"126170839","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Confucian Moral and Educational Function of Music: from the History of Japanese School Education","authors":"Клобукова (Голубинская), Н.Ф.","doi":"10.26176/otmroo.2022.38.2.007","DOIUrl":"https://doi.org/10.26176/otmroo.2022.38.2.007","url":null,"abstract":"Данная статья сосредоточена на некоторых аспектах школьной образовательной реформы, предпринятой во время эпохи Мэйдзи (1868–1912). В процессе создания системы образования по западному образцу в программы начальной и средней школ была включена музыка как обязательный предмет. Для занятий пением были разработаны специальные хрестоматии «Сёгаку сёка сю», выходившие в 1881–1884 годах; их авторами были японский деятель образования Исава Сюдзи и американский педагог и композитор Лютер Уайтинг Мэйсон. Тексты песен были основаны как на природной тематике, так и на принципах морально-нравственного воспитания детей и подростков. Уважение к учителю и к обществу в целом, упорство, симпатия к окружающим — эти идеи в настоящее время продолжают жить и работать, несмотря на прозападные музыкальные вкусы современной японской молодежи.\u0000 This article focuses on some aspects of school education reform undertaken during the Meiji period (1868–1912). In the process of creating a Western-style education system, music was included in the curricula of primary and secondary schools as a compulsory subject. For singing, special anthologies «Shogaku shoka shu» were created and published in 1881–1884; their authors were the Japanese educator Isawa Shuji and the American music teacher and composer Luther Whiting Mason. The lyrics of new school songs were based on both themes and the principal of moral and ethical education of children and adolescents. Respect for the teacher and for society as a whole, perseverance, sympathy for others – these ideas currently continue to live and work, despite the pro-Western musical tastes of modern Japanese youth.","PeriodicalId":328042,"journal":{"name":"Журнал Общества теории музыки","volume":"240 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-11-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"121541236","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"\"To construct your own sound is… to construct yourself\"","authors":"Е.О. Купровская, Ж. Комбье","doi":"10.26176/otmroo.2022.37.1.008","DOIUrl":"https://doi.org/10.26176/otmroo.2022.37.1.008","url":null,"abstract":"В беседе с Е. Купровской Жером Комбье рассказывает о своем пути к композиторскому ремеслу, о влиянии на его творчество визуальных искусств и внеевропейских культур; рассуждает о миссии композитора, о необходимости адаптации к технологиям и философским идеям сегодняшней реальности. Речь идет о трактовке музыкального материала как последовательности различных темпоральных пространств, о равновесии между вертикалью и горизонталью, об осознании различных элементов музыкального языка как сил, обладающих способностью притяжения.\u0000 In a conversation with E. Kouprovskaya, Jérôme Combier talks about his path to composing, about the influence of visual arts and extra-European cultures on his work; discusses the composer's mission, the need to adapt to technology and philosophical ideas of today's reality. The discourse concerns the interpretation of musical material as a sequence of different temporal spaces, about the balance between vertical and horizontal, about the interpretation of various elements of musical language as forces with the ability of attraction.","PeriodicalId":328042,"journal":{"name":"Журнал Общества теории музыки","volume":"7 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-07-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"125410683","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}