Музыкальное искусство Евразии. Традиции и современность最新文献

{"title":"Primorsky Stage of the Mariinsky Theater as an outpost of European culture on Asian territory","authors":"Юлия Леонидовна Фиденко","doi":"10.26176/maetam.2021.3.2.006","DOIUrl":"https://doi.org/10.26176/maetam.2021.3.2.006","url":null,"abstract":"В статье изучается деятельность Приморской сцены Мариинского театра в контексте позиционирования Владивостока как коммуникативной площадки России и стран Азиатско-Тихокеанского региона (АТР). Цель данного исследования- выявление и обобщение особенностей стратегии деятельности театра оперы и балета в формировании кросс-культурной коммуникации на дальневосточной окраине страны.Среди исследовательских задач - определение наиболее характерных примет межкультурного вектора функционирования театра, изучение творческих связей дальневосточных музыкантов с коллегами из стран АТР, определение стратегической концепции Международного Дальневосточного фестиваля «Мариинский»\u0000 The article examines the activity of the Primorsky Stage of the Mariinsky Theater in the context of positioning Vladivostok as a communicative platform for Russia and the APR countries. The main purpose of this study is to identify and summarize the features of the strategy of Opera and Ballet Theatre’s activity in forming the cross-cultural communication in the Far Eastern edge of the country.Research tasks include the definition of the most characteristic features of the cross- cultural vector of the functioning of the Theatre, the studying of creative connectionsbetween Far Eastern musicians and colleagues from the Asia-Pacific countries, the definition of the strategic concept of the International Mariinsky Far East Festival","PeriodicalId":326507,"journal":{"name":"Музыкальное искусство Евразии. Традиции и современность","volume":"43 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-06-26","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"133511469","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"About the first phonorecords of the music of the Turkic peoples in the Turkestan collection of Richard Karutz in 1905","authors":"Сауле Исхаковна Утегалиева","doi":"10.26176/maetam.2021.3.2.003","DOIUrl":"https://doi.org/10.26176/maetam.2021.3.2.003","url":null,"abstract":"В статье впервые рассматриваются фонозаписи музыки тюркских народов, собранные немецким ученым Р. Карутцем в Туркестане (Казалинск и Ташкент) в 1905 г. 16 фонограмм, сохранившихся на восковых валиках в Берлинском фонограмм- архиве, включают 8 казахских, 6 татарских и 2 сартских образца песен и наигрышей. Дана их характеристика, приводятся результаты работы по реставрации и идентификации нотных записей\u0000 The phonograms of Turkic peoples music collected by the German scientist R.Karutz in Turkestan (Kazalinsk and Tashkent) in 1905 has investigated in this article for the first time. 16 phonograms preserved on wax cylinders in the Berlin phonogram-archive, including 8 Kazakh, 6 Tatar and 2 Sart samples of songs and instrumental pieces. Their characteristics and results of work on the restoration and identification of musical notations are given","PeriodicalId":326507,"journal":{"name":"Музыкальное искусство Евразии. Традиции и современность","volume":"43 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-06-26","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"124545791","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Musical culture of Kazan in the XIX-early XX centuries at the intersection of West and East","authors":"Елена Васьяновна Порфирьева","doi":"10.26176/maetam.2021.3.2.002","DOIUrl":"https://doi.org/10.26176/maetam.2021.3.2.002","url":null,"abstract":"Особенностью музыкальной культуры Казани - центра культуры и просвещения большого полиэтнического региона Среднего Поволжья - является сочетание европейских и татарских традиций. В рассматриваемый в статье период XIX- начала XX веков в Казани утверждаются западные формы музыкальной жизни и образования. Высшей точки развития этот процесс достигает на рубеже столетий\u0000 A special feature of the musical culture of Kazan - the center of culture and education of the large multiethnic territory of the Middle Volga - is the combination of European academic practice and features specific to the\" small \" peoples of the European east of Russia. The period of the XIX - early XX centuries, considered in the article, is characterized by an increasing affirmation of the forms of European musical life and education. This process reaches its highest point of development by the end of the XIX century, when there is a \"counter movement\" of the developed practice of musical culture and education of \"Russian\" Kazan \"with the strengthening of the \"Western\" trend in Tatar musical culture","PeriodicalId":326507,"journal":{"name":"Музыкальное искусство Евразии. Традиции и современность","volume":"25 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-06-26","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"126452988","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Genre and stylistic parallels in the music folklore of Kazakhs and Nogai-Karagash of the Astrakhan region","authors":"Аделия Рустямовна Усманова","doi":"10.26176/maetam.2021.3.2.005","DOIUrl":"https://doi.org/10.26176/maetam.2021.3.2.005","url":null,"abstract":"В статье предпринята попытка детального освещения локальной музыкальной традиции астраханских казахов в контексте взаимодействия с культурами соседних, родственных по языковой группе, вероисповеданию народов (ногайцев- карагащей, юртовских татар), сохраняющих давно сложившиеся этномузыкальные традиции. Сравнительное описание современных обрядов тюркских народов нижневолжского региона, мелодико-структурный, семантико-структурный анализ приводят к одному из главных выводов о том, что в регионе образовался единый пласт музыки устной традиции в процессе симбиоза народов и культур при сохранении ими самоидентификации и, соответственно, знаковых черт своей музыкально-фольклорной культуры\u0000 The article attempts to provide a detailed coverage of the local musical tradition of the Astrakhan Kazakhs in the context of the interaction of neighboring cultures, related in terms of the language group, religion, but still carrying their own long- established ethnomusical traditions. A comparative description of the modern rituals of the Turkic peoples of the Lower Volga region, melodic-structural, semantic-structural analysis lead to one of the main conclusions that a single layer of oral tradition music has formed in the region in the process of symbiosis of peoples and cultures while preserving their self-identification and, accordingly, iconic trait of their musical and folklore culture","PeriodicalId":326507,"journal":{"name":"Музыкальное искусство Евразии. Традиции и современность","volume":"123 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-06-26","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"115088793","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"“Dance with daggers”: history and content","authors":"Алла Николаевна Соколова","doi":"10.26176/maetam.2021.3.2.004","DOIUrl":"https://doi.org/10.26176/maetam.2021.3.2.004","url":null,"abstract":"В статье рассматривается история, смысловое содержание и значение«танца с кинжалами», сохранившегося в наши дни в западно-адыгской культуре в качестве сольного мужского сценического номера. Выделяются « къамэчIас» - военные спортивно-игровые упражнения и современный концертный номер с тем же названием. Рассматриваются военно-спортивные, театрально-цирковые и танцевальные характеристики этого действа. Доказывается, что в основе танца лежит демонстрация воинских достоинств: умение свободно и легко обращаться с острыми ножами, метать их в цель, через высокие прыжки преодолевать любые препятствия, держать в поле зрения обозримое пространство, грациозно управлять телом, преодолевать физическую боль\u0000 The article examines the history, semantic content and meaning of the \"dance with daggers\", which has been preserved today in the Western Adyghe culture as a solo male stage number. There are \"kamechIas\" - military sports and game exercises and a modern concert number with the same name. The military-sports, theatrical-circus and dance characteristics of this action are considered. It is proved that the dance is based on the demonstration of military virtues: the ability to freely and easily handle sharp knives, throw them at the target, overcome any obstacles through high jumps, keep the visible space in sight, gracefully control the body, overcome physical pain","PeriodicalId":326507,"journal":{"name":"Музыкальное искусство Евразии. Традиции и современность","volume":"43 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-06-26","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"127531539","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"To the origins of the formation of the musical language (based on the material of Uzbek folklore)","authors":"Арзу Азимова","doi":"10.26176/maetam.2021.2.1.007","DOIUrl":"https://doi.org/10.26176/maetam.2021.2.1.007","url":null,"abstract":"Отсутствие прямых и достоверных источников - образцов архаического музыкального творчества - предопределяет обращение к косвенным данным различного порядка, которые позволяют смоделировать композиционные показатели музыкального языка на раннем этапе становления. Единственным сегментом, формирующим архаическую мелодику, является мелодическая формула. С позиции становления музыкального мышления знаменателен факт вычленения дискретных элементов, находящихся в определенных соотношениях между собой. В развитии музыкального языка это был весьма значительный шаг, отделивший период бессознательного звукоизвлечения от эпохи, открывшей возможности структурирования. Мелодические формулы функционируют в контексте тотально действующего принципа«нанизывания». Последний характеризует «открытость» композиции, отсутствие фиксированных «начала» и «конца», функциональное равенство сегментов, последовательность которых не направлена и количественно не ограничена. Как и другие факты архаического музыкального текста, логическое и, соответственно, семантическое обоснование описываемого композиционного принципа - явление вторичное и производное; значение первостимула составляет круг явлений (ритуал, магическое действо), имеющих экстрамузыкальную природу и входящих в понятие «традиция»\u0000 The lack of direct and reliable sources-samples of archaic musical creativity, determines the appeal to indirect data of various orders, which allow us to model the compositional indicators of a musical language at an early stage of formation. The only segment that forms an archaic melody is the formula. From the point of view of the formation of musical thinking, the fact of the isolation of discrete elements - a melodic formulas that are in certain relationships with each other is significant. In the development of musical language, this was a very significant step that separated the period of unconscious sound production from the era that opened up the possibilities of structuring. The formula functions in the context of the total operating principle of \"stringing\". The latter characterizes the\" openness \"of the composition - the absence of a fixed \"beginning\" and \"end\", the functional equality of segments of formulas, the sequence of which is not directed and is not quantitatively limited, a weak level of connectivity. Like other facts of an archaic musical text, the logical and, accordingly, semantic justification of the described compositional principle is a secondary and derivative phenomenon; the meaning of the first stimulus is a circle of phenomena (ritual, magical action) that have an extra-musical nature and are included in the concept of \"tradition\".","PeriodicalId":326507,"journal":{"name":"Музыкальное искусство Евразии. Традиции и современность","volume":"144 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-02-25","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"123476637","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Bulgarian accordion folklore art: generations of performers, traditions and modern directions of development","authors":"Румен Потеров","doi":"10.26176/maetam.2021.2.1.003","DOIUrl":"https://doi.org/10.26176/maetam.2021.2.1.003","url":null,"abstract":"В статье рассматриваются вопросы трансформации фольклорного наследия в исполнительском искусстве болгарских аккордеонистов. Четыре поколения музыкантов определяют основные направления трансформации и модернизации фольклорного наследия. Первое поколение - основатели (1930 -1940 годы); второе - виртуозные преемники (1950 - 1960 годы); третье - свадебные импровизаторы (1970 - 1980 годы) и четвертое - экспериментаторы (с начала 1990-х годов). Выявлен вклад наиболее ярких представителей в каждом из поколений, характерные особенности их исполнительского стиля и их вклад в развитие болгарского народного исполнительского искусства: Бориса Карлова, Ибро Лолова, Нешко Нешева, Петра Ральчева и Мартина Любенова. Обозначены основные тенденции трансформации болгарского музыкально- фольклорного наследия и их исполнительского стиля, включение фольклора в различные транснациональные музыкальные течения после 1990-х годов\u0000 The article is dedicated to the transformations of folklore in performing activity of Bulgarian accordeonists. In this direction the author have written four generations of accordeonists, which define the mainstream for the transformation and modernization of the folklore heritage. First direction - the founders classics (1930s and 1940s ); second generation - the virtuosos heirs (1950s and 1960s); third generation - “wedding virtuosos” (1960s and 1970s) and fourth generation - experimenters virtuosos (since the beginning of the 1990s). The contribution of the most prominent representatives of generations is clarified, features of their performance style and their contribution to the development of Bulgarian folk performing art - Boris Karlov, Ibro Lolov, Neshko Neshev, Petar Ralchev and Martin Lyubenov. The author pays attention to the main transformation features of Bulgarian folklore in their performance style and the inclusion of folklore in different transnational musical events at the beginning of the 1990s","PeriodicalId":326507,"journal":{"name":"Музыкальное искусство Евразии. Традиции и современность","volume":"36 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-02-25","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"125087219","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"А. Melikov’s symphonic poem \"Metamorphoses\": to the questions of thematic unity and formation","authors":"Инна Пазычева","doi":"10.26176/maetam.2021.2.1.004","DOIUrl":"https://doi.org/10.26176/maetam.2021.2.1.004","url":null,"abstract":"Статья посвящена исследованию вопросов тематического единства и формообразования в симфонической поэме «Метаморфозы» А. Меликова. Научная новизна статьи определяется малоизученностью данного произведения в азербайджанской музыкальной науке. Как показал анализ, комплекс всех тем поэмы объединяется лейтформулой «метаморфозы», проявляющейся на микроуровне через общую интервальную среду. В поэме складывается цепная связь между темами-вариантами одного интонационного комплекса, что позволяет определить ее структуру как сквозную вариантную моноформу\u0000 This article is devoted to the questions of thematic unity and formation in A. Melikov’s symphonic poem \"Metamorphoses\". The research novelty of the article is determined by the little study of this work in Azerbaijani musicology. As the analysis has shown, the complex of all themes of the poem is united by leitformula of \"metamorphosis\", which manifests itself at the micro-level through a common interval environment. In the poem, a chain link is formed between the themes-variants of one intonation complex, which makes it possible to define its structure as a through variant monoform","PeriodicalId":326507,"journal":{"name":"Музыкальное искусство Евразии. Традиции и современность","volume":"103 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-02-25","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"127140994","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"On the terms of folk genre typologyof Kyrgyz instrumentalists of contact communication.Preliminary notes","authors":"Сагыналы Субаналиев","doi":"10.26176/maetam.2021.2.1.002","DOIUrl":"https://doi.org/10.26176/maetam.2021.2.1.002","url":null,"abstract":"В статье на основе полевых эксепидиционных, архивных и эмпирических исследовательских материалах фольклористов ХХ в. автором предлагается один из путей решения жанровой типологии кыргызских народно-инструментальных композиций контактной коммуникации для щипкового хордофона - комуза\u0000 In the article, based on specific field excursion, archival and empirical research materials of folklorists of the 20th century, the author proposes one of the ways to solve the genre typology of Kyrgyz folk instrumental compositions of contact communication for plucked hordophones - komuz","PeriodicalId":326507,"journal":{"name":"Музыкальное искусство Евразии. Традиции и современность","volume":"16 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-02-25","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"121322407","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Topical issues of interaction of cultures in Zakrzhevskaya’s works Abstract. S. A. Zakrzhevskaya applied a comparative typological approach to the study","authors":"Натэлла Чахвадзе","doi":"10.26176/maetam.2021.2.1.005","DOIUrl":"https://doi.org/10.26176/maetam.2021.2.1.005","url":null,"abstract":"Музыковедом С.А.Закржевской был применён сравнительно- типологический подход при исследовании формирования и развития композиторского творчества. Применительно к пяти республикам Советского Востока это было осуществлено впервые. Гармония представлена как ключ к постижению системы осваиваемых европейских жанров и форм, охарактеризованы качественная специфика этапа освоения, фазы разворачивающегося процесса, показано, как протекает нейтрализация противоречий между «своим» и «чужим»\u0000 S. A. Zakrzhevskaya applied a comparative typological approach to the studyof the formation and development of compositional creativity in the five republics of the Soviet East. Harmony is presented as the key to understanding the system's master European styles and forms, is characterized by qualitative specificity stage of development, phase of the unfolding process shows, how is the neutralization of a conflict between \"their\" and \"foreign\"","PeriodicalId":326507,"journal":{"name":"Музыкальное искусство Евразии. Традиции и современность","volume":"37 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-02-25","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"127589739","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}