Музыкальное искусство Евразии. Традиции и современность最新文献

{"title":"To the specifics of the options for the Urfani yalla and the ashuge chant of the same name","authors":"Ф.Р. Набиева","doi":"10.26176/maetam.2021.5.4.001","DOIUrl":"https://doi.org/10.26176/maetam.2021.5.4.001","url":null,"abstract":"Статья посвящена сравнительному изучению яллы «Урфаны» (“Ürfanı”), являющемуся одной из жемчужин азербайджанской музыкальной сокровишницы и одноименного ашугского напева. Автор попыталась обосновать вероятность более древнего происхождения танцев яллы, нежели ашугского искусства\u0000 The article is devoted to the comparative study of the yalla “Urfani” (“Ürfanı”), which is one of the pearls of the Azerbaijani musical treasury and the ashig melody “Urfani” (“Ürfanı”). The author tried to substantiate the likelihood of a more ancient origin of the yalla dances than the ashig art","PeriodicalId":326507,"journal":{"name":"Музыкальное искусство Евразии. Традиции и современность","volume":"63 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-12-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"124578308","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Why does a shaman sing? (Prolegomena to the theory of shamanic intonation)","authors":"Галина Борисовна Сыченко","doi":"10.26176/maetam.2021.5.4.005","DOIUrl":"https://doi.org/10.26176/maetam.2021.5.4.005","url":null,"abstract":"В статье предпринимается попытка формулирования основных предварительных положений теории шаманского интонирования. Данный феномен, вобравший в себя тысячелетний опыт оперирования голосом как инструментом, помогающим, по предположению автора, вхождению в измененные состояния сознания (Ч. Тарт), является неотъемлемым и сущностным элементом традиционного шаманизма. В первом разделе статьи анализируется избранная литература, наиболее близко относящаяся к предмету исследования (Р. Мастроматтеи, Ж. Руже, Ф. Джаннатазио и другие). Затем автор более подробно останавливается на характеристике подхода к типологии интонирования, принятого в новосибирской школе отечественного музыкознания (В.В. Мазепус, Г.Б. Сыченко, Ю.С. Горбачева и другие). Делается вывод о необходимости изучать с этих позиций саму звучащую материю традиционного шаманского пения, что должно позволить обнаружить в ней те черты, которые можно будет достоверно связать с механизмами достижения измененных состояний сознания\u0000 The article makes an attempt to formulate the main preliminary assumptions of the theory of shamanic intonation. This phenomenon, which has absorbed thousands of years of experience in operating the voice as a tool that helps, according to the author, to enter into altered states of consciousness (C. Tart), is an integral and essential element of traditional shamanism. The first section of the article analyses selected literature most closely related to the subject of research (R. Mastromattei, G. Rouget, F. Giannattasio, and others). Then the author dwells on the characteristics of the approach to the intonation typology, adopted in the Novosibirsk school of Russian ethnomusicology (V.V. Mazepus, G.B. Sychenko, Yu.S. Gorbacheva, and others). The conclusion is made about the necessity to study from these positions the sounding substance of traditional shamanic singing itself, which should allow to find out those features in it, which can be reliably connected with the mechanisms of attainment of the altered states of consciousness","PeriodicalId":326507,"journal":{"name":"Музыкальное искусство Евразии. Традиции и современность","volume":"29 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-12-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"123869908","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"The church music in Romania: canonic versions","authors":"Б. Александрель","doi":"10.26176/maetam.2021.5.4.006","DOIUrl":"https://doi.org/10.26176/maetam.2021.5.4.006","url":null,"abstract":"Некоторые из нас сегодня рассматривают православное церковное пение византийской традиции как нечто экзотическое, пришедшее с Востока. Соблазн думать о церковной музыке исключительно как об искусстве очень велик. В тот момент, когда мы вырываем ее из контекста, то есть из божественного культа, и отделяем ее от Того, к кому мы обращаемся на церковных службах, эта музыка теряет свою сущность, она больше не является церковной музыкой. Вот почему наше исследование направлено на то, чтобы кратко охарактеризовать румынское каноническое богослужебное творчество и в то же время побудить тех, кто увлечен, задуматься над вопросом: кто и где провёл границу между богословием и искусством в церковном пении; где заканчивается одно и начинается другое\u0000 Some of us today view Orthodox church singing of Byzantine tradition as something exotic brought from the Orient. Just like, very often, the orthodox icon. The temptation to think of church music exclusively as art is very great. The moment we take it out of its context, that is, from the divine cult and separate it from the One to whom we turn in the church services, then this music loses its essence, it is no longer church music. That is why this study (with historical references to the Romanian area) aims, succinctly, to provoke and at the same time urge those passionate to reflect on the question: who and where is the boundary between theology and art (or, if you will, between art and theology) in church singing; where does one end and where does the other begin?","PeriodicalId":326507,"journal":{"name":"Музыкальное искусство Евразии. Традиции и современность","volume":"45 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-12-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"128694463","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Qustions of studing the play on the mongolian flute-limba using the technique of circular breathing","authors":"Ц. Церенбальжир","doi":"10.26176/maetam.2021.5.4.002","DOIUrl":"https://doi.org/10.26176/maetam.2021.5.4.002","url":null,"abstract":"Настоящая статья посвящена технике непрерывного дыхания при игре на монгольской поперечной флейте-лимбе, представляющей собой ценнейщее культурное наследие монголов. Традиционная практика исполнения протяжных песен (уртын-дуун) на лимбе является уникальной, требующей внимания, сохранения и развития\u0000 This article is devoted to the technique of circular breathing when playing the Mongolian traverse flute – limba, which is the most valuable cultural heritage of the Mongols. The traditional practice of performing long songs (urtyn-duun) on the limba is unique, requiring attention, preservation and development","PeriodicalId":326507,"journal":{"name":"Музыкальное искусство Евразии. Традиции и современность","volume":"45 2","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-12-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"120926732","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"On the problem of the formation of the Tajik epic tradition «Gurguli»","authors":"К.С. Рахимзода","doi":"10.26176/maetam.2021.5.4.007","DOIUrl":"https://doi.org/10.26176/maetam.2021.5.4.007","url":null,"abstract":"В статье рассматриваются вопросы формирования таджикского эпоса «Гургули» в контексте других национальных версий, представляющие в целом художественные аспекты взаимодействия культур народов Центральной Азии и Кавказа. Предложены различные точки зрения относительно определения истоков эпоса («Гургули», «Гуругли»), исторического времени его формирования. Эпос распространён на территориях, где на протяжении многих веков совместно проживают ираноязычные (включая таджиков) и тюркоязычные народы (узбеки, казахи, азербайджанцы, туркмены). Этот контекст определяет распространенность данной эпической традиции в разных национальных формах и наименованиях. Ключевые слова: эпос «Гургули», истоки самобытности, национальные версии, взаимодействие культур, феномен «метатезы», рожденный в могиле, Авеста\u0000 The article examines the issues of the autochthonous nature of the Tajik epic «Gurguli», its originality and differences from other national versions, representing in general the artistic aspects of the interaction of cultures of the peoples of Central Asia and the Caucasus. Various points of view are presented regarding the origins of the definition of the epic («Gurguli» or «Gurugli»), the historical time of its formation. It is noted that the epic is widespread in territories where Iranians (including Tajiks) and Turks (Uzbeks, Kazakhs, Azerbaijanis, Turkmens) have lived together for many centuries. This context reveals the reasons for the prevalence of this epic tradition in different names and forms","PeriodicalId":326507,"journal":{"name":"Музыкальное искусство Евразии. Традиции и современность","volume":"53 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-12-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"128468720","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"The theme of fate in the work of Gara Garayev","authors":"Рена Исмет кызы Сафаралибекова","doi":"10.26176/maetam.2021.4.3.006","DOIUrl":"https://doi.org/10.26176/maetam.2021.4.3.006","url":null,"abstract":"Статья посвящена исследованию одной из важнейших тем в творчестве Кара Караева - темы рока. Впервые рассматривается эволюция понимания рока в творчестве Караева на примере таких произведений, как симфоническая поэма«Лейли и Меджнун», балеты «Семь красавиц», «Тропою грома», симфонические гравюры «Дон Кихот» и романтический мюзикл «Неистовый гасконец». В более ранних произведениях Караева акцент делается на представлении рока как объективно существующей силы. В более поздних сочинениях внимание композитора переносится на личность, на осознание своего предназначения как высшей, духовной ценности личности. Ключевые слова: судьба, принцип остинато, предназначение художника,традиция Бетховена, традиция Чайковского\u0000 The article is devoted to the study of the problematics of one of the most important topics in the works of Gara Garayev - the theme of Fate. The scientific novelty of the article is determined by the formulation of the problem. For the first time, the article considers the evolution of understanding the theme of Fate in the works of Gara Garayev using examples such as the symphonic poem \"Leyli and Majnun\", the ballets \"Seven Beauties\" and \"The Path of Thunder\", symphonic engravings \"Don Quixote\", and the romantic musical \"Furious Gascon\". In Garayev's earlier works, the emphasis is on the presentation of Fate as an objectively existing force. In later works, the composer's attention shifts to human personality, to the awareness of destiny as the highest spiritual power of an individual","PeriodicalId":326507,"journal":{"name":"Музыкальное искусство Евразии. Традиции и современность","volume":"13 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-10-02","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"124220954","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Individual creativity and tradition are inseparable","authors":"Наталия Александровна Гаврилова, А.М. Лесовиченко","doi":"10.26176/maetam.2021.4.3.002","DOIUrl":"https://doi.org/10.26176/maetam.2021.4.3.002","url":null,"abstract":"Среди исследователей вопросов национального и интернационального в художественном творчестве заметное место занимает профессор кафедры истории зарубежной музыки Московской консерватории, доктор искусствоведения Наталия Александровна Гаврилова, автор докторской диссертации на тему \"Проблема национального в музыке ХХ века: Чехия и Словакия\" (1996). В ней основное внимание сосредоточено на разработке теории национального стиля, что получило отражение и в опубликованных работах автора. Как показывает современная композиторская практика, эта проблематика не утратила своей актуальности\u0000 Doctor of Arts, Professor of the Moscow Conservatory N.A. Gavrilova, is aimed at identifying the problems of the national and international in music created in the twentieth century, in conditions of smoothing national differences between representatives of different cultures. According to the professor, the national aspect has not lost its relevance in creativity, but has acquired new qualitative properties","PeriodicalId":326507,"journal":{"name":"Музыкальное искусство Евразии. Традиции и современность","volume":"384 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-10-02","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"124770556","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Female images in Tajik opera","authors":"Шахноза Отаевна Мирзоева","doi":"10.26176/maetam.2021.4.3.005","DOIUrl":"https://doi.org/10.26176/maetam.2021.4.3.005","url":null,"abstract":"В формировании драматургии и национальной стилистики оперных произведений таджикских композиторов особое положение занимает образ женщины, представленный в различных амплуа и структурных решениях. Он имеет глубокие связи с историко-культурным наследием таджиков, отражает особенности и традиции их художественного мировосприятия. Особое внимание уделяется раскрытию образа женщины-матери и образа юной девушки, которые являются приоритетами национального своеобразия таджикской оперы\u0000 In the formation of the drama and national style of operatic works by Tajik composers, a special place is occupied by the image of a woman, presented in various rolesand structural solutions. The image has deep connections with the historical and cultural heritage of Tajiks, reflects the characteristics and traditions of their artistic perception of the world. Particular attention is paid to the disclosure of the image of a woman-mother and the image of a young girl, which are one of the significant priorities of the national identity of Tajik opera","PeriodicalId":326507,"journal":{"name":"Музыкальное искусство Евразии. Традиции и современность","volume":"2 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-10-02","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"115044631","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Uzbek music drama:about specifications and typological features of the genre","authors":"Марфуа Азизовна Хамидова","doi":"10.26176/maetam.2021.4.3.004","DOIUrl":"https://doi.org/10.26176/maetam.2021.4.3.004","url":null,"abstract":"В настоящей статье речь идет о жанре узбекской музыкальной драмы, его происхождении и оригинальном репертуаре; о том, что положило начало его становлению и развитию, включая музыкальные спектакли Узеира Гаджибекова, агитационные пьесы Хамзы, лирические зарисовки и спектакль «Халима» Гуляма Зафари, где нашли место слово, музыка, пение, танец и действие. Анализируются также музыкальные спектакли последующих десятилетий с точки зрения формы, содержания, типологических признаков и специфики жанра\u0000 This article deals with the Uzbek musical drama, which has its own roots and original repertoire; about what laid the foundation for its development, including musical performances by Uzeyir Hajibeyov, Khamza's propaganda plays, lyrical sketches and the play \"Halima\" by Zafari, where word, music, singing, dance and action found their place; musical performances of subsequent years are traced from the point of view of the specifics and typological features of the genre, which actualizes the problematics, purposeand objectives of this article, in contrast to other attempts at scientific understanding of the problem","PeriodicalId":326507,"journal":{"name":"Музыкальное искусство Евразии. Традиции и современность","volume":"12 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-10-02","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"132696007","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Cultural determinants of the national style (on the example of Kazakh art-music)","authors":"Валерия Ефимовна Недлина","doi":"10.26176/maetam.2021.4.3.003","DOIUrl":"https://doi.org/10.26176/maetam.2021.4.3.003","url":null,"abstract":"В изучении национального стиля большое значение имеет культурологический аспект. Привычные приметы национального стиля - цитаты фольклора, использование ладогармонических особенностей традиционной музыки и инструментария - далеко не ограничивают спектр параметров, определяющих национальную идентичность того или иного сочинения. Алгоритм апробирован в оценке национальной стилистики симфонического кюя «Дайрабай» Е. Рахмадиева и Концерта для скрипки с оркестром «Helios» С. Байтерекова. Национальный аспект сочинения может определяться многообразными инвариантами одной или нескольких культур, которые всегда взаимодействуют с инвариантами общей (универсальной) композиторской традиции\u0000 The cultural aspect is of great importance in the study of the national style. The usual signs of the national style - quotes from folklore, the use of harmonic features of traditional music and instrumentation - do not limit the range of parameters that determine the national identity of a given composition. In defining the cultural determinants of the national style, it is proposed to rely on the reintegrated approach of I. Zemtsovsky, taking into account the category of ethnohearing, the ontological concept of “forms of order” by G. Orlov, and the concept of two compositions (traditional and European-oriented) by V. Yunusova. In the analysis of the national aspect, it is necessary to take into account not onlythe semiotic pair “Ours - Other’s” but also the possible gradations of relations between its elements, transmitted by the “inside-outside” dyad. Through the analysis according to the criterion “belonging / not belonging to culture” (“inside / outside”), an algorithm is put forward for determining the culturally specific parameters of the composition in the works of national composers. The algorithm has been tested in assessing the national stylistics of the works previously analyzed by Kazakhstani researchers: the symphonic kui “Dairabai” by Ye. Rakhmadiev and the Helios Concerto for violin and orchestra by S. Baiterekov. The national aspect of a composition can be defined by various invariants of one or several national cultures, which constantly interact with the invariants of the general (universal) composer tradition","PeriodicalId":326507,"journal":{"name":"Музыкальное искусство Евразии. Традиции и современность","volume":"5 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-10-02","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"128991527","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}