{"title":"保加利亚手风琴民俗艺术:几代表演者、传统和现代发展方向","authors":"Румен Потеров","doi":"10.26176/maetam.2021.2.1.003","DOIUrl":null,"url":null,"abstract":"В статье рассматриваются вопросы трансформации фольклорного наследия в исполнительском искусстве болгарских аккордеонистов. Четыре поколения музыкантов определяют основные направления трансформации и модернизации фольклорного наследия. Первое поколение - основатели (1930 -1940 годы); второе - виртуозные преемники (1950 - 1960 годы); третье - свадебные импровизаторы (1970 - 1980 годы) и четвертое - экспериментаторы (с начала 1990-х годов). Выявлен вклад наиболее ярких представителей в каждом из поколений, характерные особенности их исполнительского стиля и их вклад в развитие болгарского народного исполнительского искусства: Бориса Карлова, Ибро Лолова, Нешко Нешева, Петра Ральчева и Мартина Любенова. Обозначены основные тенденции трансформации болгарского музыкально- фольклорного наследия и их исполнительского стиля, включение фольклора в различные транснациональные музыкальные течения после 1990-х годов\n The article is dedicated to the transformations of folklore in performing activity of Bulgarian accordeonists. In this direction the author have written four generations of accordeonists, which define the mainstream for the transformation and modernization of the folklore heritage. First direction - the founders classics (1930s and 1940s ); second generation - the virtuosos heirs (1950s and 1960s); third generation - “wedding virtuosos” (1960s and 1970s) and fourth generation - experimenters virtuosos (since the beginning of the 1990s). The contribution of the most prominent representatives of generations is clarified, features of their performance style and their contribution to the development of Bulgarian folk performing art - Boris Karlov, Ibro Lolov, Neshko Neshev, Petar Ralchev and Martin Lyubenov. The author pays attention to the main transformation features of Bulgarian folklore in their performance style and the inclusion of folklore in different transnational musical events at the beginning of the 1990s","PeriodicalId":326507,"journal":{"name":"Музыкальное искусство Евразии. Традиции и современность","volume":"36 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0000,"publicationDate":"2021-02-25","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":"0","resultStr":"{\"title\":\"Bulgarian accordion folklore art: generations of performers, traditions and modern directions of development\",\"authors\":\"Румен Потеров\",\"doi\":\"10.26176/maetam.2021.2.1.003\",\"DOIUrl\":null,\"url\":null,\"abstract\":\"В статье рассматриваются вопросы трансформации фольклорного наследия в исполнительском искусстве болгарских аккордеонистов. Четыре поколения музыкантов определяют основные направления трансформации и модернизации фольклорного наследия. Первое поколение - основатели (1930 -1940 годы); второе - виртуозные преемники (1950 - 1960 годы); третье - свадебные импровизаторы (1970 - 1980 годы) и четвертое - экспериментаторы (с начала 1990-х годов). Выявлен вклад наиболее ярких представителей в каждом из поколений, характерные особенности их исполнительского стиля и их вклад в развитие болгарского народного исполнительского искусства: Бориса Карлова, Ибро Лолова, Нешко Нешева, Петра Ральчева и Мартина Любенова. Обозначены основные тенденции трансформации болгарского музыкально- фольклорного наследия и их исполнительского стиля, включение фольклора в различные транснациональные музыкальные течения после 1990-х годов\\n The article is dedicated to the transformations of folklore in performing activity of Bulgarian accordeonists. In this direction the author have written four generations of accordeonists, which define the mainstream for the transformation and modernization of the folklore heritage. First direction - the founders classics (1930s and 1940s ); second generation - the virtuosos heirs (1950s and 1960s); third generation - “wedding virtuosos” (1960s and 1970s) and fourth generation - experimenters virtuosos (since the beginning of the 1990s). The contribution of the most prominent representatives of generations is clarified, features of their performance style and their contribution to the development of Bulgarian folk performing art - Boris Karlov, Ibro Lolov, Neshko Neshev, Petar Ralchev and Martin Lyubenov. The author pays attention to the main transformation features of Bulgarian folklore in their performance style and the inclusion of folklore in different transnational musical events at the beginning of the 1990s\",\"PeriodicalId\":326507,\"journal\":{\"name\":\"Музыкальное искусство Евразии. Традиции и современность\",\"volume\":\"36 1\",\"pages\":\"0\"},\"PeriodicalIF\":0.0000,\"publicationDate\":\"2021-02-25\",\"publicationTypes\":\"Journal Article\",\"fieldsOfStudy\":null,\"isOpenAccess\":false,\"openAccessPdf\":\"\",\"citationCount\":\"0\",\"resultStr\":null,\"platform\":\"Semanticscholar\",\"paperid\":null,\"PeriodicalName\":\"Музыкальное искусство Евразии. Традиции и современность\",\"FirstCategoryId\":\"1085\",\"ListUrlMain\":\"https://doi.org/10.26176/maetam.2021.2.1.003\",\"RegionNum\":0,\"RegionCategory\":null,\"ArticlePicture\":[],\"TitleCN\":null,\"AbstractTextCN\":null,\"PMCID\":null,\"EPubDate\":\"\",\"PubModel\":\"\",\"JCR\":\"\",\"JCRName\":\"\",\"Score\":null,\"Total\":0}","platform":"Semanticscholar","paperid":null,"PeriodicalName":"Музыкальное искусство Евразии. Традиции и современность","FirstCategoryId":"1085","ListUrlMain":"https://doi.org/10.26176/maetam.2021.2.1.003","RegionNum":0,"RegionCategory":null,"ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":null,"EPubDate":"","PubModel":"","JCR":"","JCRName":"","Score":null,"Total":0}
引用次数: 0
摘要
这篇文章讨论了保加利亚手风琴演奏者表演艺术中民间文化遗产的转变。四代音乐家决定了民间遗产转型和现代化的主要方向。第一代创始人(1930 -1940年);第二个是熟练的接班人(1950 - 1960年);第三个是婚礼即兴表演者(1970 - 1980年)和第四个是实验者(1990年代初)。每一代人中最引人注目的代表的贡献,他们的表演风格的特点和他们对保加利亚民间表演艺术的贡献:鲍里斯·卡洛娃,伊布罗·洛洛娃,内切瓦,佩特拉·拉尔切夫和马丁·卢布尔雅那。保加利亚音乐遗产和表演风格的主要转变趋势,包括民间音乐在20世纪90年代以后的不同跨国音乐流派中被《民间音乐》所破坏。在这个方向上,领先者有四个共同的天才,当主控制和现代的folklore遗产。第一个方向是基金会经典(30和40);第二代——狼人的头(1950年和1960年);第三代是“结婚的维图索斯”(1960年和1970年)和第四代维图索斯(1990年)。最伟大的原计划是克莱菲尔德,布尔加里民间艺术创作的灵感,巴罗·洛洛夫,Neshko Neshev, Petar Ralchev和Martin Lyubenov。1990年,英国音乐学院的音乐学院在英国音乐学院成立。
Bulgarian accordion folklore art: generations of performers, traditions and modern directions of development
В статье рассматриваются вопросы трансформации фольклорного наследия в исполнительском искусстве болгарских аккордеонистов. Четыре поколения музыкантов определяют основные направления трансформации и модернизации фольклорного наследия. Первое поколение - основатели (1930 -1940 годы); второе - виртуозные преемники (1950 - 1960 годы); третье - свадебные импровизаторы (1970 - 1980 годы) и четвертое - экспериментаторы (с начала 1990-х годов). Выявлен вклад наиболее ярких представителей в каждом из поколений, характерные особенности их исполнительского стиля и их вклад в развитие болгарского народного исполнительского искусства: Бориса Карлова, Ибро Лолова, Нешко Нешева, Петра Ральчева и Мартина Любенова. Обозначены основные тенденции трансформации болгарского музыкально- фольклорного наследия и их исполнительского стиля, включение фольклора в различные транснациональные музыкальные течения после 1990-х годов
The article is dedicated to the transformations of folklore in performing activity of Bulgarian accordeonists. In this direction the author have written four generations of accordeonists, which define the mainstream for the transformation and modernization of the folklore heritage. First direction - the founders classics (1930s and 1940s ); second generation - the virtuosos heirs (1950s and 1960s); third generation - “wedding virtuosos” (1960s and 1970s) and fourth generation - experimenters virtuosos (since the beginning of the 1990s). The contribution of the most prominent representatives of generations is clarified, features of their performance style and their contribution to the development of Bulgarian folk performing art - Boris Karlov, Ibro Lolov, Neshko Neshev, Petar Ralchev and Martin Lyubenov. The author pays attention to the main transformation features of Bulgarian folklore in their performance style and the inclusion of folklore in different transnational musical events at the beginning of the 1990s