{"title":"ECOPERFORMANCE EM MAR CHIQUITA","authors":"Eleonora Candelaria Silvestro","doi":"10.5216/ac.v9i1.77939","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/ac.v9i1.77939","url":null,"abstract":"Relato artístico do encontro criativo entre a pintora argentina Candelaria Silvestro e a coreógrafa brasileira Maura Baiocchi e o processo de trabalho que levou à criação de Ophelia de Ansenuza, ecoperformance interpretada por Silvestro e dirigida por Baiocchi.","PeriodicalId":315246,"journal":{"name":"Arte da Cena (Art on Stage)","volume":"108 ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-12-10","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"138982933","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"ECOPERFORMANCE LÍNGUA DA TERRA","authors":"Juliana Maria Greca, D. Kuhn","doi":"10.5216/ac.v9i1.76142","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/ac.v9i1.76142","url":null,"abstract":"A partir dos termos militância gozosa e/ou ativismo gozoso, propostos por Silvia Federici, compartilhamos as imbricações teórico-práticas referentes à criação do filme de Ecoperformance XXXXX. Considerando a abordagem de Rogério Haesbaert acerca do território-corpo da terra e corpo-território das pessoas, criamos este filme mobilizadas por epistemologias decoloniais e reivindicamos a transgressão das colonialidades do poder instituídas sobre os corpos, sobretudo os corpos das mulheres e da terra. O artigo se organiza com intuito de compartir e mobilizar caminhos transdisciplinares metodológicos/ecológicos. Para tanto, descrevemos nossos argumentos e experiências corporais como parte do processo criativo e fundamentação teórica. A dança é apresentada como prazer revolucionário constituído na potencialidade política da arte e propomos, XXXXX, como Ecoperfomance por compreendermos que seus processos de criação e fruição atuam como tecnologia corporal de resistência, configurando uma dança guardiã de saberes ancestrais que resistem ao patriarcado, ao capitalismo, e, mais recentemente, ao projeto neoliberal. Diante de tantas devastações, dançamos para revitalizar mundos exaustos e convidamos a/o leitora/r a se deixar dançar pela indagação: como acessar, resguardar e/ou (re)conhecer os corpos, e as vidas, em sua pulsão erótica e criativa? \u0000 Palavras-chave: arte-política; tecnologia corporal; feminismos; ancestralidade.","PeriodicalId":315246,"journal":{"name":"Arte da Cena (Art on Stage)","volume":"28 9‐10","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-12-10","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"138981995","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"ECOPERFORMANCE & ECOPANFORMANCE","authors":"Alexandre Silva Nunes","doi":"10.5216/ac.v9i1.77940","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/ac.v9i1.77940","url":null,"abstract":"Neste ensaio são apresentadas algumas ideias acerca de uma possível conceituação da ecoperformance, a partir das primeiras formulações realizadas pela Taanteatro Companhia, em associação a uma digressão livre acerca da origem da arte da performance e dos estudos da performance, associadas às ideias de Antonin Artaud. Em seguida, o ensaio apresenta o imaginário que impulsionou a criação do videoarte denominado Ecopanformance, realizado durante a pandemia de covid-19 e tomando por base a mitologia de Pan e Eco.","PeriodicalId":315246,"journal":{"name":"Arte da Cena (Art on Stage)","volume":"113 ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-12-10","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"138982249","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"OUÇA-NOS","authors":"Jarek Lustych","doi":"10.5216/ac.v9i1.77938","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/ac.v9i1.77938","url":null,"abstract":"O artigo situa a virada geológica na arte no sentido da finitude humana, definindo-a tanto em categorias individuais quanto em termos de toda a espécie. O autor aplica a teoria do agenciamento para introduzir uma figura de autoria simbiótica e seus elementos subordinados circundantes - especialmente aqueles que podem ser usados para atender às necessidades de desenvolvimento do agenciamento. Abandonando os antigos padrões de atitudes artísticas superficiais que continuaram a expansão humana, o autor postula a interação de entidades humanas e não humanas como ética e ao mesmo tempo mais criativamente promissora, com base nos conceitos de imanência radical e ontologia relacional. Uma preocupação particular que motivou a pesquisa apresentada foi mudar o peso da ênfase, tanto conceitual quanto metodologica, para longe da visão antropocêntrica.","PeriodicalId":315246,"journal":{"name":"Arte da Cena (Art on Stage)","volume":"14 8","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-12-10","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"138981974","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"PALAVRAS-SEMENTE PARA PLANTAR O AR QUE NOS FALTA","authors":"Frê Arvora","doi":"10.5216/ac.v9i1.77843","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/ac.v9i1.77843","url":null,"abstract":"A partir das questões e imagens trazidas pelo filme Pe ataju jumali / Hot air (Ar quente), o texto procura refletir sobre a condição de um mundo colonizado e modernizado aos moldes da monocultura financeira e industrial do norte global e a sua condição urbana, que sufoca a Terra para manter-se viva, diante da presente crise ambiental como consequência direta do seu modelo de progresso civilizatório.","PeriodicalId":315246,"journal":{"name":"Arte da Cena (Art on Stage)","volume":"526 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-12-10","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"138982873","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"COEXISTÊNCIAS SELVAGENS","authors":"Mateus Scota, Bianca Scliar Cabral Mancini","doi":"10.5216/ac.v9i1.76144","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/ac.v9i1.76144","url":null,"abstract":"Neste ensaio procuramos articular problemas próprios da política cósmica (coletiva) da cena e da performance frente a presença de sujeitos não hegemônicos nos discursos das artes vivas – os animais. Para isso, partimos da reflexão sobre o imprevisto durante a realização da videoperformance Carcaça (2020) na Praia XXXXX (XXXXXX, XX) para resgatar aspectos periféricos das relações humano-animais como a ausência de protocolos de relacionalidade e a maneira como tal ausência opera em condições de cooperação na constituição de uma obra artística. Neste sentido, nosso escrito procura dar ênfase às generalidades contra as quais as práticas artísticas se voltam e que constituem a maior parte das relações interespecíficas – as coexistências humano-animais selvagens. A ausência de protocolos de relacionalidade introduzem na prática artística e pedagógica da performance outros tempos e outras maneiras assimétricas de estar entre corpos, paisagens e acontecimentos imprevistos.","PeriodicalId":315246,"journal":{"name":"Arte da Cena (Art on Stage)","volume":"506 2","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-12-10","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"138982924","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"TECIDO MÖBIUS","authors":"Regilan Deusamar Barbosa Pereira","doi":"10.5216/ac.v9i1.76018","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/ac.v9i1.76018","url":null,"abstract":"O projeto Tecido Möbius – Tecimento de recicláveis na costura performativa aborda o tratamento de materiais plásticos e têxteis de acordo com a concepção performática da cena teatral que conecte arte e prática comunitária. Este projeto concebe um olhar crítico a respeito da imposição de materiais poluentes como plásticos e artigos têxteis que cotidianamente contaminam a vida das sociedades humanas e do meio ambiente. O questionamento é direcionado às tecnologias de produção e economia que se desenvolveram ao longo do século XX, e seguem na promoção de práticas poluentes e exploradoras do trabalho servil nessa terceira década do século XXI. A costura performativa em questão faz a conexão entre a cena e as comunidades populares com o objetivo de promover reflexões e ações a respeito de novos processos de produção nos setores de alimentação e vestuário, de acordo com a aliança que se faça entre valores artísticos, artesanais, culturais e de tecnologia científica. Os estudos teóricos que conferem fundamento para esta pesquisa estão alicerçados em Arte e crítica de arte de Giulio Carlo Argan e O tao da física de Fritjof Capra.","PeriodicalId":315246,"journal":{"name":"Arte da Cena (Art on Stage)","volume":"640 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-12-10","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"138982832","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"ESCRITURA SECRETA DE SAMAÚMA","authors":"Laura Castro de Araújo, Candice Didonet","doi":"10.5216/ac.v9i1.76003","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/ac.v9i1.76003","url":null,"abstract":"RESUMEN: SAMAÚMA es un(a) árbol gigante de la selva amazónica y muchos pueblos indígenas la toman como una biblioteca. Sus grandes raíces son dispositivos sonoros que se comunican por las reverberaciones de las batidas en su tronco. SAMAÚMA nos presenta otras formas de escritura con las que vamos a performar. Tomando un árbol como cuerpo colectivo y como multitud de seres diferentes como: animales, microorganismos y plantas, nuestro papel es crear una experiencia traductora de múltiples grafías y simbiosis. \u0000PALABRAS CLAVE: Árbol. Escritura performativa. Traducción poética.","PeriodicalId":315246,"journal":{"name":"Arte da Cena (Art on Stage)","volume":"50 6","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-12-10","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"138982114","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"CARNIFICANDO EM DANÇA AS HISTÓRIAS FEMININAS QUE MORAM EM MIM","authors":"João Vítor Ferreira Nunes","doi":"10.5216/ac.v9i1.75950","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/ac.v9i1.75950","url":null,"abstract":"Neste artigo, buscamos apresentar como se deram os acessos aos porões das memórias das mulheres da família Mulato, sendo elas de origem étnica indígena, que tiveram sua nascente no sertão xxxxxxx, ou seja, são sertanejas. Vale apontar que no destampar de narrativas, coletadas via Pesquisa de Escuta (Nunes, 2020), o objetivo primal era documentar e, a posteriori, dançar, na cena performática, as histórias orais que foram coletadas, quando carnificadas nos procedimentos de criação da Dramaturgia da Oralidade, guinadas por estímulos sensoriais. Dessa maneira, podemos desvelar que se trata de uma pesquisa que andou se friccionando com temáticas como memória, corpos e histórias orais, erguendo também tripés de interlocução entre algumas teorias e noções de gênero para versar sobre o feminino.","PeriodicalId":315246,"journal":{"name":"Arte da Cena (Art on Stage)","volume":"24 ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-12-10","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"138982174","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"RELACIÓN ENTRE ARTE Y MEDICINA","authors":"Mónica Lucia Molina Saldarriaga","doi":"10.5216/ac.v9i1.75050","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/ac.v9i1.75050","url":null,"abstract":"La relación arte y medicina existe desde el Renacimiento, lo que permitió la consolidación técnica y teórica de ambas disciplinas. Así, la medicina y sus imágenes han servido como insumo para la creación de poéticas que proponen reflexiones sobre problemáticas sociales a nivel político, económico y social. Como consecuencia, algunos artistas de mediados del siglo XX soportaron sus procesos de creación estudiando y comprendiendo las imágenes médicas, para establecer reflexiones y dar visibilidad a cuestiones socioculturales. Desde un enfoque de la semiótica de la cultura, este artículo presenta algunos acercamientos de las relaciones que se establecen entre el arte y la medicina y reflexiona sobre la producción plástica de las artistas Libia Posada de Colombia y Mónica Manzur de Brasil. Se concluye, que las obras de ambas artistas encuentran en su proceso de formalización y conceptualización un acervo reflexivo en las imágenes neurológicas para reflexionar sobre la condición humana a nivel biológico y social.","PeriodicalId":315246,"journal":{"name":"Arte da Cena (Art on Stage)","volume":"5 2","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-12-10","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"138982189","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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