Zeitschrift der Gesellschaft für Musiktheorie [Journal of the German-Speaking Society of Music Theory]最新文献

{"title":"KI-Kunst und das Posthumane. Medientheoretisch-philosophische Überlegungen zu Alexander Schuberts Convergence (2021)","authors":"Simon Tönies","doi":"10.31751/1186","DOIUrl":"https://doi.org/10.31751/1186","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":228522,"journal":{"name":"Zeitschrift der Gesellschaft für Musiktheorie [Journal of the German-Speaking Society of Music Theory]","volume":"147 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"1900-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"126016304","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Philipp Teriete / Derek Remeš (Hg.), Das Universalinstrument. »Angewandtes Klavierspiel« aus historischer und zeitgenössischer Perspektive (The Universal Instrument. Historical and Contemporary Perspectives on ”Applied Piano“), Hildesheim / Zürich / New York: Olms 2020","authors":"Reinhard Schäfertöns","doi":"10.31751/1138","DOIUrl":"https://doi.org/10.31751/1138","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":228522,"journal":{"name":"Zeitschrift der Gesellschaft für Musiktheorie [Journal of the German-Speaking Society of Music Theory]","volume":"38 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"1900-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"124909900","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Klangfarbe und Form in Ravels Rapsodie Espagnole. Analytische Studien zum ersten Satz (Prélude à la nuit)","authors":"Lukas Haselböck","doi":"10.31751/1105","DOIUrl":"https://doi.org/10.31751/1105","url":null,"abstract":"Der erste Satz (Prélude à la nuit) der Rapsodie Espagnole (1907–08) von Maurice Ravel wird hier in Bezug auf die integrative Funktion der Klangfarbe näher erörtert. Die folgende These bildet den Ausgangspunkt: In der Musik Ravels ist die Klangfarbe ein konstitutiver Faktor, der die Form wesentlich mitbestimmt. Klangfarbe und Form bilden ein multidimensionales Ganzes, das sich aus den unterschiedlichsten Perspektiven (Melodik, Harmonik, Energieverlauf, Klanghelligkeit, psychologische Expektanz u. a.) betrachten lässt. Ergebnis der Analyse ist eine Polyvalenz der Form – eine Spannung zwischen einer kreisförmigen Bewegung und einer stetigen Weitung und Öffnung, die der Geschlossenheit das Prinzip der Veränderung entgegensetzt.","PeriodicalId":228522,"journal":{"name":"Zeitschrift der Gesellschaft für Musiktheorie [Journal of the German-Speaking Society of Music Theory]","volume":"44 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"1900-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"125099488","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Mexicanidad und Ironie durch die Revolution hindurch. Kompositionsstrategien in und diskursive Konstellationen um Revueltas’ Janitzio","authors":"J. Reichert","doi":"10.31751/1019","DOIUrl":"https://doi.org/10.31751/1019","url":null,"abstract":"Dieser Artikel befasst sich mit der vieldiskutierten Ironie in Silvestre Revueltas’ Musik exemplarisch anhand seiner Orchesterkomposition Janitzio (1933). Zunachst wird der historische Kontext der Etablierung einer im emphatischen Sinne Neuen Musik in Mexiko zu Beginn des 20. Jahrhunderts geschildert. Dabei wird beschrieben, welche Auswirkungen die Mexikanische Revolution (1910–20), ihre Institutionalisierung und die von ihr aufgeworfenen Fragen nach nacionalismo, mexicanidad und mestizaje auf den Musikdiskurs hatten. Anschliesend werden die kompositorischen Strategien in Janitzio untersucht, die eine ironische Wirkung entfalten. Dabei wird eine Kompositionsweise mit Klangmodulen festgestellt, durch die starke Kontraste erzeugt werden konnen. Diese modulare Kompositionsstrategie findet auf Ebene der Tonalitat, der Metrik und der Kadenzen statt. Ironisch wirkt dabei stets der Horeindruck, ein starker Kontrast werde verschleiert und kaschiert, so als sei das gerade Gehorte nie geschehen. Abschliesend wird eine Lekture der Ironie in Revueltas’ Musik als Kritik an der Nacionalismo-Debatte problematisiert. Es wird dafur argumentiert, Revueltas’ ironische Distanzierung vom nacionalismo zugleich als dialektische Teilhabe an der Konstruktion einer ›mexikanischen‹ kulturellen Identitat (mexicanidad) zu verstehen. \u0000 \u0000This article explores the much-discussed irony in Silvestre Revueltas’ music, taking his orchestral composition Janitzio (1933) as an example. First, the historical context of the establishment of new music in Mexico at the beginning of the twentieth century is discussed by describing the effects of the Mexican Revolution (1910–20), its institutionalization, and the questions it raised about nacionalismo, mexicanidad, and mestizaje on the musical discourse. This is followed by an examination of the compositional strategies in Janitzio, which create an ironic effect. A method of composition with sound modules is identified, through which strong contrasts can be created. This modular compositional strategy occurs at the level of tonality, meter, and cadences. The effect of irony is always created by the impression of a seemingly veiled strong contrast, as if what has just been heard had never happened. Finally, a reading of the irony in Revueltas’ music as a critique of the nacionalismo debate is problematized. It is argued that Revueltas’ ironic dissociation from nacionalismo is simultaneously a dialectical participation in the construction of a ‘Mexican’ cultural identity (mexicanidad).","PeriodicalId":228522,"journal":{"name":"Zeitschrift der Gesellschaft für Musiktheorie [Journal of the German-Speaking Society of Music Theory]","volume":"31 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"1900-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"125213580","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Arabella Pare, Franz Schubert. The Fragmentary Piano Sonatas (= Schubert: Perspektiven – Studien, Bd. 7), Stuttgart: Steiner 2022","authors":"C. Linke","doi":"10.31751/1190","DOIUrl":"https://doi.org/10.31751/1190","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":228522,"journal":{"name":"Zeitschrift der Gesellschaft für Musiktheorie [Journal of the German-Speaking Society of Music Theory]","volume":"103 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"1900-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"123517791","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Zur Visualisierung harmonischer Prozesse mithilfe des Circular Pitch-Class Space am Beispiel der Tristan-Sequenz","authors":"Ansgar Jabs, P. Rudolph","doi":"10.31751/1016","DOIUrl":"https://doi.org/10.31751/1016","url":null,"abstract":"Der Beitrag greift den circular pitch-class space der Neo-Riemannian Theory auf, um mit Bezug auf Richard Cohn und Dmitri Tymoczko eine Visualisierungsmethode zur Diskussion zu stellen, nach welcher harmonische Prozesse als das Resultat virtueller Stimmfuhrung zwischen Tonklassen verstanden werden. Die epistemologischen Potenziale dieser Visualisierungsform werden anhand der Anfangstakte der Einleitung zu Richard Wagners Tristan und Isolde ausgelotet. \u0000 \u0000The article expands on the concept of circular pitch-class space as used by Neo-Riemannian theorists Richard Cohn and Dmitri Tymoczko. Using this concept as a method of visualization, it presents harmonic processes as a result of virtual voice-leading between pitch classes. Through a case study of the opening bars to Richard Wagner’s introduction to Tristan und Isolde, we examine the epistemological potentiality of such visualizations.","PeriodicalId":228522,"journal":{"name":"Zeitschrift der Gesellschaft für Musiktheorie [Journal of the German-Speaking Society of Music Theory]","volume":"3 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"1900-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"122088856","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Edward Klorman, Mozart’s Music of Friends: Social Interplay in the Chamber Works. Cambridge: Cambridge University Press 2016","authors":"Uri B. Rom","doi":"10.31751/1113","DOIUrl":"https://doi.org/10.31751/1113","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":228522,"journal":{"name":"Zeitschrift der Gesellschaft für Musiktheorie [Journal of the German-Speaking Society of Music Theory]","volume":"9 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"1900-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"125692470","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Rotationsprinzip und synthetische Reprisenfunktion im Klavierkonzert des späten 18. und frühen 19. Jahrhunderts","authors":"P. Schiemann","doi":"10.31751/1110","DOIUrl":"https://doi.org/10.31751/1110","url":null,"abstract":"James Hepokoski und Warren Darcy haben in Elements of Sonata Theory ein Konzertsatzmodell vorgelegt, das hinsichtlich der formalen Disposition von einem Primat des Sonatensatzes ausgeht. Ihre Interpretation der Konzertsatzform als »Type 5 Sonata« basiert im Wesentlichen auf einer Integration der konzertanten Residuen der Ritornellform in eine ubergeordnete Sonatensatzstruktur: Zum einen werden Mittel-, Kadenz- und Schlusstutti als aktive Elemente bei der Realisierung des Rotationsprinzips als dem zentralen Paradigma der Sonata Theory funktionalisiert. Zum anderen wird die modulare Divergenz von erstem Tutti und erstem Solo als ein dem Tonartenkontrast analoger Konflikt gedeutet, der in der Exposition aufgestellt und in einer synthetisch verfahrenden Reprise aufgelost wird. Das Type-5-Modell wurde beinahe ausschlieslich anhand der Konzerte Mozarts konzipiert; nichtdestotrotz gehen Hepokoski und Darcy fur das spate 18. Jahrhundert von dessen allgemeiner Gultigkeit aus und implizieren eine gattungsgeschichtliche Kontinuitat des Modells im 19. Jahrhundert. Der vorliegende Beitrag zeigt auf, dass sich ein formales Primat des Sonatensatzes weder fur das spate 18. noch fur das fruhe 19. Jahrhundert als Gattungsnorm verallgemeinern lasst. Anstelle einer systematischen Annaherung an den Sonatensatz wird die formale Autonomie des Konzertsatzes im Grosteil der Gattungsbeitrage dieses Zeitraums durch unterschiedliche kompositorische Verfahren gestarkt. \u0000 \u0000In Elements of Sonata Theory James Hepokoski and Warren Darcy have proposed a theory of concerto first-movement form which seeks to put an end to the ongoing discussion of its formal autonomy by effectively describing it as a mere subtype of sonata form. Their interpretation of concerto first-movement form as “Type 5 Sonata” relies mainly on two principles, both aiming to subsume the structural idiosyncrasies of the form under a broader sonata paradigm: first, the residual tutti-pillars of ritornello form are integrated into the modular order of a higher-level rotational scheme that is vital to their Sonata Theory in general. Second, they postulate a concerto-specific synthesis function of the recapitulation, in which the thematic divergence of the first tutti and the first solo is reconciled in a process somewhat analogous to the resolving of the harmonic contrast of primary and secondary theme zone in the exposition. The Type 5-model is based almost exclusively on Mozart’s concertos; nevertheless, Hepokoski and Darcy do imply that this model is analytically valid outside of the Viennese-classical context and argue for its importance in the postclassical development of the solo concerto. This paper contests the general applicability of the Type 5 model by showing that it proves inapt for the majority of concertos in the late eighteenth and early nineteenth centuries. Instead of a “rapprochement with sonata form,” the generic identity of the concerto in this repertoire is strengthened by an array of differe","PeriodicalId":228522,"journal":{"name":"Zeitschrift der Gesellschaft für Musiktheorie [Journal of the German-Speaking Society of Music Theory]","volume":"1 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"1900-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"129579855","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Das Hören sehen lassen . Anregungen zu Kulturtheorie und Geschichte musiktheoretischer Graphiken","authors":"Burkhard Meischein","doi":"10.31751/1008","DOIUrl":"https://doi.org/10.31751/1008","url":null,"abstract":"Graphische Darstellungen spielen in der Musiktheorie eine grose und bisher kaum angemessen gewurdigte Rolle. Abbildungstraditionen und ihr historischer Wandel, Zeichen- und Drucktechnologie, aber auch wirtschaftliche Aspekte spielen hier mit hinein. Graphiken sind zugleich asthetisch wirksames Anschaubild und technologische Erklarhilfe. Ihr Verstandnis ist kulturell vielfach gepragt; aufgefordert wird zu einer umfassenderen Beschaftigung mit dem Gegenstand. Ausgewahlte Sichtweisen auf musiktheoretische Graphiken werden hier an wenigen Beispielen aus unterschiedlichen historischen Epochen dargestellt. \u0000 \u0000Graphic representations play a major role in music theory and have so far hardly received adequate attention. Developing traditions of illustration, including drawing and printing technology, play into this field, which is further affected by economic aspects. Graphics are both an aesthetically effective illustration and a technological aid to explanation. Their understanding is culturally shaped in many ways; a comprehensive study of the subject is therefore required. Selected perspectives on music-theoretical graphics are presented in this article using examples from different historical epochs.","PeriodicalId":228522,"journal":{"name":"Zeitschrift der Gesellschaft für Musiktheorie [Journal of the German-Speaking Society of Music Theory]","volume":"59 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"1900-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"129982081","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Die schiefe Folie. Komplexität zwischen Metrik und Performance in Beethovens ›Diabelli-Variationen‹","authors":"Jakob Raab","doi":"10.31751/1127","DOIUrl":"https://doi.org/10.31751/1127","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":228522,"journal":{"name":"Zeitschrift der Gesellschaft für Musiktheorie [Journal of the German-Speaking Society of Music Theory]","volume":"8 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"1900-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"132532032","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}