Cadernos Prolam/USPPub Date : 2023-11-30DOI: 10.11606/issn.1676-6288.prolam.2023.211646
Isabella Regina Oliveira Goulart
{"title":"Cinearte and Adhemar Gonzaga: interamerican relations and film industry","authors":"Isabella Regina Oliveira Goulart","doi":"10.11606/issn.1676-6288.prolam.2023.211646","DOIUrl":"https://doi.org/10.11606/issn.1676-6288.prolam.2023.211646","url":null,"abstract":"The article approaches the film magazine Cinearte and one of its editors-in-chief, Adhemar Gonzaga. Like many Latin American film critics at the time, Gonzaga circulated in privileged political spaces through the artistic-cultural field, and such access determined the leanings that surfaced in the magazine. In 1930, he founded the film studio Cinédia, also becoming a movie director and producer, much devoted to the attempt to create film stars for Brazilian cinema. The year corresponds to the transition from silent to sound cinema, which highlighted issues associated with national cultural standards and entered an ongoing debate about cultural identities concerning the post-colonial relations between Europe and Latin America, as well as InterAmerican relations (JARVINEN, 2012). According to Xavier (1978), Cinearte was the contradictory expression of triumphant industrialization and cultural colonization, however, it was an agent with an active role, influencing the Brazilian audience to incorporate certain practices and to develop a point of view regarding what would be considered the standards for filmmaking. The article examines the negotiation between the project to defend Brazilian cinema carried out by the magazine and the images of Latinidad created by Hollywood based on two episodes: the 1926 Fox Film beauty contest and the Spanish versions.","PeriodicalId":194052,"journal":{"name":"Cadernos Prolam/USP","volume":"11 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-11-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139201601","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Cadernos Prolam/USPPub Date : 2023-11-30DOI: 10.11606/issn.1676-6288.prolam.2023.212055
Riánsares Lozano de la Pola
{"title":"Malos usos y otros gestos feministas. De la glorieta de las mujeres que luchan (México) a las imaginaciones anticoloniales de Daniela Ortiz (Perú).","authors":"Riánsares Lozano de la Pola","doi":"10.11606/issn.1676-6288.prolam.2023.212055","DOIUrl":"https://doi.org/10.11606/issn.1676-6288.prolam.2023.212055","url":null,"abstract":"En uno de sus últimos textos Sara Ahmed, a propósito de los usos del uso, explica la potencia política de las cosas cuando nos negamos a usarlas “adecuadamente”. Tomando este argumento como punto de partida, y aterrizando el análisis de los malos usos en el contexto latinoamericano, este texto estudiará dos gestos feministas: por un lado, analizaremos intervenciones recientes, por parte de colectivas feministas, en los bienes patrimoniales de la Ciudad de México. Nos centraremos en la construcción de un memorial público y colectivo donde la estatua de Cristóbal Colón ha sido sustituida por la silueta de una mujer en lucha. En segundo lugar, tomaremos la propuesta de la artista peruana Daniela Ortiz para demostrar cómo ciertas prácticas artísticas contemporáneas, producidas en América Latina, pueden desviar la conformación de sentido y, con ello, desafiar la pervivencia de este régimen visual colonial y patriarcal. El objetivo general de este artículo busca analizar cómo las apariciones inesperadas de determinados cuerpos (los de mujeres, pero también los cuerpos racializados, las experiencias migrantes, etc.) en el espacio y el debate público producen, además, un irreversible desvío del sentido de las cosas y de sus usos.","PeriodicalId":194052,"journal":{"name":"Cadernos Prolam/USP","volume":"40 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-11-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139208023","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Cadernos Prolam/USPPub Date : 2023-11-30DOI: 10.11606/issn.1676-6288.prolam.2023.211316
P. Rocca
{"title":"Las Calles son nuestras (y las imágenes, también)","authors":"P. Rocca","doi":"10.11606/issn.1676-6288.prolam.2023.211316","DOIUrl":"https://doi.org/10.11606/issn.1676-6288.prolam.2023.211316","url":null,"abstract":"Este artículo aborda una serie de imágenes tomadas por colectivos fotográficos y fotografxs activistas, de las movilizaciones ocurridas en Argentina desde el surgimiento de la marea feminista en 2015 y en torno al reclamo por la ley de aborto seguro, legal y gratuito sancionada en 2020. Desde una perspectiva teórico-crítica pero también desde la experiencia de la participación en el colectivo de activistas Ni Una Menos, se exploran la visualidad feminista como un modo de representación y visibilización de la marea en el espacio público, pero también como una herramienta de autorrepresentación que se enlaza con la masividad del movimiento en el nuevo milenio, la ocupación callera y la intervención digital, las pequeñas y grandes interrupciones en el relato patriarcal. La hipótesis nodal es que el feminismo se constituye como un aparato de inteligibilidad, es decir, como un modo de hablar y producir imágenes, de leer y ver el mundo. Esta relación entre palabra e imagen, implica también una intervención político-estética, que hace uso estratégico de la performatividad e implica un modo distintivo de construir presente y futuro.","PeriodicalId":194052,"journal":{"name":"Cadernos Prolam/USP","volume":"29 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-11-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139197886","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Cadernos Prolam/USPPub Date : 2023-11-30DOI: 10.11606/issn.1676-6288.prolam.2023.211353
Marcella Lins
{"title":"Latinos na mídia: um panorama evolutivo da televisão norte-americana","authors":"Marcella Lins","doi":"10.11606/issn.1676-6288.prolam.2023.211353","DOIUrl":"https://doi.org/10.11606/issn.1676-6288.prolam.2023.211353","url":null,"abstract":"Em Latino TV: A History, a professora Mary Beltrán traça uma retrospectiva histórica da televisão norte-americana, elencando as diversas mudanças ocorridas na indústria, em matéria de representação de personagens hispânicos, da relação da população hispânica residente nos Estados Unidos com a mídia mainstream e da importância de membros da comunidade como produtores e criadores de conteúdo. Por meio da leitura de episódios de programas específicos, de materiais promocionais e de críticas difundidas na sociedade em diferentes momentos - além da realização de entrevistas com profissionais do meio -, Beltrán consegue demonstrar como os padrões de representação são compostos por normas culturais e paradigmas da indústria, de acordo com o período em que são produzidos. Cada capítulo do livro aborda uma década diferente, desde os anos 1950 aos anos 2010. Nesta nova década que se inicia, 24% da audiência televisiva entre jovens adultos é de ascendência latina. Frente a esse cenário, Latino TV: A History se mostra essencial para compreender como a indústria se organiza para atender a esse importante mercado consumidor.","PeriodicalId":194052,"journal":{"name":"Cadernos Prolam/USP","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-11-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139201140","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Cadernos Prolam/USPPub Date : 2023-11-30DOI: 10.11606/issn.1676-6288.prolam.2023.210557
Ludimilla Carvalho
{"title":"Fotografia experimental: conceito, poética e estética de agenciamento político na arte latino-americana","authors":"Ludimilla Carvalho","doi":"10.11606/issn.1676-6288.prolam.2023.210557","DOIUrl":"https://doi.org/10.11606/issn.1676-6288.prolam.2023.210557","url":null,"abstract":"A fotografia experimental contemporânea, realizada por artistas latino-americanos, demonstra afinidade com a crítica feita por intelectuais do continente (MIGNOLO, 2010; QUIJANO, 1992; BAIO, 2022; MACHADO, 1984) aos efeitos sociais, epistêmicos e estéticos do pensamento moderno europeu. Desde o século XIX, a fotografia e seus usos dominantes remetem a valores deste pensamento, tais como o tempo linear, a objetividade, o realismo e a verossimilhança. As práticas experimentais, realizadas desde o período oitocentista, representam um contraponto a esses valores, apresentando-se como afronta estética e conceitual a esta agenda epistemológica. Sem uma cronologia ordenada e caracterizada por diferentes metodologias e estéticas, elas vêm sendo conceituadas com mais ênfase a partir dos anos 2000, por autores como Fernandes Junior (2002), Lenot (2017) e Chiarelli (2006). Com base em pesquisas recentes Wanderlei (2021, 2022) e Cruz e Wanderlei (2023), apresentamos a hipótese de que no contexto latino-americano alguns trabalhos experimentais podem se revestir de uma conotação política, pois trazem críticas às consequências históricas da Modernidade europeia ocidental, o que veremos a partir da análise dos projetos Atlântico Vermelho (2017), de Rosana Paulino, e Rumiantes (2022), de Manuel Limay Incil.","PeriodicalId":194052,"journal":{"name":"Cadernos Prolam/USP","volume":"59 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-11-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139198136","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Cadernos Prolam/USPPub Date : 2023-11-30DOI: 10.11606/issn.1676-6288.prolam.2023.212016
Julieta Pestarino
{"title":"Múltiples exposiciones montajes fotográficos en la obra de Annemarie Heinrich","authors":"Julieta Pestarino","doi":"10.11606/issn.1676-6288.prolam.2023.212016","DOIUrl":"https://doi.org/10.11606/issn.1676-6288.prolam.2023.212016","url":null,"abstract":"Este artículo explora diversas opciones de creación que desplegó la fotógrafa germano-argentina Annemarie Heinrich a partir del uso de múltiples exposiciones y montajes fotográficos, analizando también la circulación de estas imágenes, sus perspectivas estéticas y sus posibles alcances en tanto producciones desarrolladas por una fotógrafa mujer. Se propone pensar a dichas exploraciones fotográficas como procedimientos clave del medio para expandir las posibilidades de representación y crear una nueva realidad imaginada; un ámbito para la investigación que le permitió Heinrich expandir su creatividad y cuestionar el estatuto de verdad de la imagen fotográfica, como así también contar una vía para desarrollar su camino como fotógrafa dentro del panorama fotográfico local e internacional.","PeriodicalId":194052,"journal":{"name":"Cadernos Prolam/USP","volume":"18 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-11-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139199756","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Cadernos Prolam/USPPub Date : 2023-11-30DOI: 10.11606/issn.1676-6288.prolam.2023.211328
F. Gonçalves
{"title":"Fiçcão visionária e anticolonialidade no filme \"o que não tem espaço está em todo lugar\", de Jota Mombaça","authors":"F. Gonçalves","doi":"10.11606/issn.1676-6288.prolam.2023.211328","DOIUrl":"https://doi.org/10.11606/issn.1676-6288.prolam.2023.211328","url":null,"abstract":"O artigo discute o filme-ensaio “O que não tem espaço está em todo lugar” (2020), da artista visual Jota Mombaça, que realiza debates sobre racismo interseccionado com classe, gênero e sexualidade através de textos, performances, instalações, filmes e fotografias. Realizado durante a pandemia do Covid-19, o filme é uma espécie de diário de viagem fabulado a partir da ressignificação de arquivos de deslocamentos da artista entre Lisboa, Fortaleza e Berlim. Com ele, a artista faz um manifesto contra a violência e exclusão de corpos e subjetividades que não se encaixam no modelo moderno-capitalístico do homem ocidental, branco, cisgênero e heterossexual. O texto discute as operações enunciativas acionadas no filme e seu papel na crítica de Mombaça a essas lógicas de violência. Conclui-se que tais estratégias, por um lado, impregnadas de gestos de errância, velocidade e instantaneidade, corporificam dores e interdições, mas, por outro, implicam um pacto com a vida, no qual corpos e subjetividades dissidentes, exatamente por não poderem existir no mundo, precisam ser afirmados em todo lugar.","PeriodicalId":194052,"journal":{"name":"Cadernos Prolam/USP","volume":"310 ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-11-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139204763","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Cadernos Prolam/USPPub Date : 2023-11-30DOI: 10.11606/issn.1676-6288.prolam.2023.211077
Gonzalo Aguilar
{"title":"Assédio em A menina santa","authors":"Gonzalo Aguilar","doi":"10.11606/issn.1676-6288.prolam.2023.211077","DOIUrl":"https://doi.org/10.11606/issn.1676-6288.prolam.2023.211077","url":null,"abstract":"3 de junho de 2015: A marcha \"Nem uma a menos\", contra a violência de gênero e o feminicídio, é realizada em Buenos Aires e outras oitenta cidades argentinas. Embora o tema já estivesse presente nos debates sociais, a marcha dá uma voz poderosa não só para denunciar a violência contra a mulher, mas também para questionar como as relações afetivas entre homens e mulheres foram historicamente condicionadas. Desde seu primeiro curta-metragem, em 1995, Lucrecia Martel se concentrou na situação das mulheres e em sua percepção do afeto, como já haviam feito María Luisa Bemberg e Raúl de la Torre (cujo filme Heroína é citado em A menina santa). No entanto, Martel apresenta fatores ausentes na obra dos diretores anteriores: a vida provinciana, a violência extrema na família, o assédio sexual em espaços públicos, seus vínculos com a cultura popular e as reticências como forma narrativa do não dito e do oculto. Em 2004, La niña santa foi lançado. Neste artigo, analisarei o filme visto a partir da ruptura produzida pelo movimento 'Nem uma a menos', que transformou a forma como valorizamos, observamos e julgamos as relações afetivas entre homens e mulheres.","PeriodicalId":194052,"journal":{"name":"Cadernos Prolam/USP","volume":"56 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-11-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139208430","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Cadernos Prolam/USPPub Date : 2023-11-30DOI: 10.11606/issn.1676-6288.prolam.2023.218958
Ana Daniela de Souza Gillone, Isabella Regina Oliveira Goulart, Gonzalo Aguilar
{"title":"Apresentação do Dossiê: Culturas, identidades e expressões artísticas: perspectivas estéticas e políticas na América Latina","authors":"Ana Daniela de Souza Gillone, Isabella Regina Oliveira Goulart, Gonzalo Aguilar","doi":"10.11606/issn.1676-6288.prolam.2023.218958","DOIUrl":"https://doi.org/10.11606/issn.1676-6288.prolam.2023.218958","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":194052,"journal":{"name":"Cadernos Prolam/USP","volume":"26 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-11-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139200369","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Cadernos Prolam/USPPub Date : 2023-11-30DOI: 10.11606/issn.1676-6288.prolam.2023.211274
Ana Daniela de Souza Gillone
{"title":"Atrizes e personagens mulheres no cinema da América Latina (1930-1940)","authors":"Ana Daniela de Souza Gillone","doi":"10.11606/issn.1676-6288.prolam.2023.211274","DOIUrl":"https://doi.org/10.11606/issn.1676-6288.prolam.2023.211274","url":null,"abstract":"O presente artigo tem como objetivo discutir e analisar os aspectos estéticos, políticos e sociais das representações de mulheres no cinema latino-americano produzido nas décadas de 1930 e 1940. As caracterizações das personagens femininas são analisadas nos filmes Limite (Mário Peixoto, Brasil, 1931), Enamorada (Emilio Fernández, México, 1948) e Mujeres que trabajan (Manuel Romero, Argentina, 1938). A proposta é caracterizar a mulher que se manifesta nos temas do trabalho, gênero, política e sociedade passando pelas revoluções e momentos políticos dos países latino-americanos, para além da perspectiva crítica às suas condições simbólicas, frisando uma leitura de resistência que pense a questão do ponto de vista do feminismo, das epistemologias latino-americanas e da teoria fílmica. Essa análise se estende às mulheres soldaderas da Revolução Mexicana, à mulher em sua condição de trabalhadora que consegue emancipação pelo trabalho e consumo no cinema argentino, às mulheres trabalhadoras, prostituta, costureira e dona de casa, em condições menos formais no cinema brasileiro. As relações entre representações do feminino e a política dessas cinematografias são vistas para além das estratégias, estéticas e narrativas, desenvolvidas pelos realizadores para a elaboração de seus conteúdos. Interessa encontrar nos liames as relações da atriz com seu personagem, que contemple a gestualidade que possa vir a romper com padrões definidos para constituir um discurso que escape de normativas impostas a elas historicamente.","PeriodicalId":194052,"journal":{"name":"Cadernos Prolam/USP","volume":"59 2","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-11-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139206576","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}