Chantiers de la Création最新文献

{"title":"Poétique du corps en souffrance dans le théâtre de Beckett","authors":"M. Colin","doi":"10.4000/lcc.3596","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/lcc.3596","url":null,"abstract":"Le corps des figures beckettiennes est un corps empeche, handicape, fragmente. Cette fascination du dramaturge pour la faillite physique temoigne d'abord du registre tragique : soumis a la fatalite d'un corps qui fait defaut, les personnages se retrouvent prisonniers, ramenes sans cesse a leurs impossibilites et dans une certaine mesure, ils peuvent etre associes a la figure du pantin. Animalises voire reifies, ils semblent etre des residus d'humains. Pourtant, leurs impotences peuvent se colorer plus positivement. Par leurs jeux maladroits et leurs perpetuels echecs, ils peuvent s'apparenter aux clowns dont le corps est le principal levier du comique. En effet, les dereglements auxquels leurs corps sont soumis viennent generer une profonde hilarite par les decalages avec la norme qu'ils induisent. De fait, si Beckett pratique une poetique du corps minore, ce n'est que pour mieux rendre compte de la puissance vitale des personnages qui meme couches, resistent a l'aneantissement.","PeriodicalId":181485,"journal":{"name":"Chantiers de la Création","volume":"207 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-04-23","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"126747917","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Rendre le mal visible ?","authors":"Laura Pennanec’h","doi":"10.4000/lcc.2696","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/lcc.2696","url":null,"abstract":"La maladie constitue indeniablement une mise a l’epreuve des corps. Pourtant, dans ses representations picturales, une autre sorte d’epreuve surgit : la differenciation des corps malades selon le genre de la victime. Cette etude se concentrera sur la peinture neerlandaise et flamande du XVIIe siecle, riche d’autant de discours medicaux que de representations pathologiques. Au travers de cet exemple, je tâcherai de mettre en lumiere les liens qui existent entre l’hermeneutique des corps menee par les praticiens et l’utilisation des symptomes a des fins iconographiques par les artistes. Afin de prouver la maladie, il faut montrer les corps ; mais en les exposant, il faut prendre garde de ne pas mettre a mal la bienseance de la representation.","PeriodicalId":181485,"journal":{"name":"Chantiers de la Création","volume":"62 1 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-04-23","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"124322427","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"L’expérience du corps vécu","authors":"Alexandre Melay","doi":"10.4000/lcc.3651","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/lcc.3651","url":null,"abstract":"au Japon est indissociable des notions de « performance » et de « corporalité ». À l’origine, les conceptions plastiques japonaises s’enracinent dans une approche non spatiale, mais temporelle de l’art. Le corps et l’acte lui-même sont considérés comme partie intégrante de la réalisation. Les sensations codifiées de la résonance ( ki-in ) ou la projection de l’énergie ( ki-ai ) fondées sur une appréhension instantanée et intuitive des choses ont quelque chose de spécifiquement asiatique. Ces sensations, très physiques, difficilement explicables par les mots sont plutôt d’ordre cérébral. Ainsi, on observe que les actes chez les Japonais ne passent pas par l’étape du raisonnement logique, ce qui caractérise leur côté extrême ainsi que leur promptitude intuitive, qui parfois empêche toute réflexion. Une sorte de sagesse du corps, un corps en silence qui traduit une esthétique de l’immobilité et du contrôle. Ce « corps qui se tait » se soustrait à la logique et s’exprime par exemple dans l’ Éveil ( satori ) auquel conduit la pratique du zen en posture assise ( zazen ) dans le bouddhisme. On cultive dans le zen l’intuition comme ce qui donne une connaissance soudaine, spontanée, indépendante de toute démonstration naturelle ; l’intuition représente la voie inattendue qui se fait entendre juste au moment nécessaire et qui sert de guide. Car depuis toujours, la culture japonaise a favorisé des mécanismes, qui interviennent à la fois sur le corps ( buttai ) et l’esprit ( hondai ) sans procéder à une quelconque séparation, le mouvement artistique Gutaï (1954-1972) fera émerger un art du sens du geste, de la concentration et de l’intuition, qui ouvriront la voie à des performeurs qui valoriseront le corps, qui inviteront à la méditation, et qui repenseront ainsi notre rapport à l’espace et au temps. Traditionally, Japanese culture has promote mechanisms which operate on both body ( buttai ) and mind ( hondai ) without any separation. In the 13th century, the Master Dôgen introduced Zen buddhism to Japan by explaining in the Shôbôgenzô that the zazen posture allows one to find one’s rightful place and function in the dimension of a united mind-body. With a long tradition of musical and dramatic performances and traditional rituals, after the Second World War, Japan saw birth of butoh performative movement in which artists immersed themselves in action. The influence of the precepts of Zen Buddhism introduced in the Gutaï artistic movement (1954-1972) will bring out an art of the sense of gesture, concentration and intuition, which will pave the way of performers who will value body, invite to meditation, and rethink our relationship with space and time.","PeriodicalId":181485,"journal":{"name":"Chantiers de la Création","volume":"89 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-04-23","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"128766078","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Plumes ouvrières, (ré)écritures des corps laborieux.","authors":"Samia Myers","doi":"10.4000/lcc.3184","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/lcc.3184","url":null,"abstract":"Au cours de la premiere moitie du XXe siecle, la presence du corps dans les ecrits du travail continue d’etre, bien souvent, une pratique patronale qui vise a controler et rentabiliser les corps ouvriers. Ceux-ci sont exclus de la conception de la tâche laborieuse : ils sont donc assignes a n’etre que des corps. Pourtant, plusieurs ouvriers et ouvrieres de cette periode ont eux-memes pris la plume pour raconter ce labeur, et ont choisi pour ce faire des formes litteraires. Dans ces ecrits autobiographiques, le corps occupe une place centrale. Penser ainsi son corps, par ecrit, et en litterature, non seulement performe l’evidence que le corps ouvrier est aussi corps pensant ; mais agit par ailleurs sur les rapports de force dans lesquels ces ouvriers sont pris dans la realite extratextuelle, en renouvelant les manieres d’ecrire le corps ouvrier et les formes d’attention que l’on y porte.","PeriodicalId":181485,"journal":{"name":"Chantiers de la Création","volume":"24 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-04-23","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"127091823","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Performances de femmes en cage dans les années 1970 : étude d’une stabilité formelle à l’aune des études de genre.","authors":"Marie-Dominique Gil","doi":"10.4000/lcc.3149","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/lcc.3149","url":null,"abstract":"La resistance a l’oppression caracterise fondamentalement les actions menees par les artistes femmes dans le contexte des annees 1970. Pour combattre un systeme de domination sexiste, elles investissent le genre de la performance, art du corps par excellence. Parmi les imageries populaires qu’elles abordent pour en devoiler la dimension stereotypee, l’une d’elles est convoquee avec constance : les representations de femmes en cage. Cet article propose d’examiner les actions en cage de Lydia Schouten, Tomaso Binga et Rebecca Horn afin d’etablir le lien qu’elles tissent avec la situation politique et sociale des femmes durant la seconde vague feministe. A la croisee des etudes de genres, de l’histoire de l’art, de la litterature et de la philosophie, l’exploration du motif des femmes en cages permet de reveler un processus social de construction identitaire et symbolique hierarchisant selon les sexes.","PeriodicalId":181485,"journal":{"name":"Chantiers de la Création","volume":"1 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-04-23","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"125989804","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Du corps malmené de l’acteur à la mise à l’épreuve du spectateur","authors":"Elisabeth Viain","doi":"10.4000/lcc.3232","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/lcc.3232","url":null,"abstract":"Dans les annees 1990, le « In-Yer-Face Theater » soumet le corps de l’acteur a une intense violence symbolique, tandis que ce que certains appelleront le theâtre « post-dramatique » insiste sur l’importance du vecu corporel et immediat de l’acteur. Rarement comique, la physicalite semi-chaotique du theâtre contemporain densifie a la fois l’experience vecue par l’acteur et par le public, auquel differents procedes (volume sonore, interpellations…) interdisent une posture de retrait. Victime avertie et volontaire, le spectateur occidental semble, par l’engagement de son propre corps, chercher a resister au deploiement du divertissement virtuel (suppose) passif.","PeriodicalId":181485,"journal":{"name":"Chantiers de la Création","volume":"70 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-04-23","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"126707123","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Le corps satirisé chez Sénèque : De la dépréciation du corps à l’élévation de l’âme","authors":"C. Durand","doi":"10.4000/lcc.2977","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/lcc.2977","url":null,"abstract":"En s’appuyant sur la presence, dans le corpus de Seneque, d’une œuvre a forte connotation satirique, nous etudierons plus precisement la place de la satire du corps dans son œuvre. En effet, les exemples de corps tourmentes et difformes sont nombreux dans le developpement de la doctrine philosophique de Seneque : on assiste a une mise a l’epreuve du corps, par la satire, de maniere generalisee. Neanmoins, cette satire a un objectif philosophique bien precis : faire en sorte que le lecteur, qu’il soit amuse ou degoute de voir ces corps tordus par les passions, refuse un tel comportement et cherche a reformer son âme.","PeriodicalId":181485,"journal":{"name":"Chantiers de la Création","volume":"58 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-04-23","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"132797142","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Les jeux de cartes dans le roman libertin du dix-huitième siècle","authors":"L. Messina","doi":"10.4000/LCC.1562","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/LCC.1562","url":null,"abstract":"Les romans libertins se focalisent traditionnellement sur la scene de seduction. Ils temoignent des jeux principaux repandus au dix-huitieme siecle et relatent des histoires qui ont lieu dans un milieu social bien precis. Apres la mort de Louis XIV, un nouveau mythe, ne dans les annees de la Regence, inaugure le siecle libertin en jetant les bases d’une societe animee des spectacles, du luxe, de l’art voluptueux et de la richesse. La noblesse oisive aime s’amuser en participant aux spectacles theâtraux et en jouant pour eviter l’ennui. Quelques details, parsemes dans les descriptions litteraires, nous permettent de comprendre que les jeux de cartes figurent parmi les jeux preferes de l’aristocratie du dix-huitieme siecle.","PeriodicalId":181485,"journal":{"name":"Chantiers de la Création","volume":"18 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-10-23","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"117018324","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Le monde du sertão habite les grandes villes brésiliennes. Figures d’exilés ruraux dans le roman brésilien contemporain.","authors":"François Weigel","doi":"10.4000/LCC.1601","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/LCC.1601","url":null,"abstract":"Les ecrivains bresiliens des annees 1930 ont ete les premiers, dans la fiction de leur pays, a pointer avec autant d’acuite les bouleversements entraines par le passage d’un monde agricole a une economie essentiellement urbaine. Les raisons de l’exode rural sont a la fois structurellement economiques et ecologiques, la region semi-aride du sertao, au nord-est du Bresil, etant particulierement affectee par les secheresses. Dans la fiction actuelle, c’est le monde urbain qui domine, et cependant, parmi les orientations interessantes du roman contemporain, un element frappant est le regard singulier, propose par certains romanciers, sur les trajectoires d’exiles ruraux qui, souvent pour fuir la secheresse, ont rejoint les principaux centres urbains du pays.","PeriodicalId":181485,"journal":{"name":"Chantiers de la Création","volume":"41 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-10-23","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"121564075","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Pourquoi traduire un auteur ?","authors":"Gianluca Leoncini","doi":"10.4000/LCC.1574","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/LCC.1574","url":null,"abstract":"La decouverte, l’identification, l’amertume d’etre considere comme un imitateur voire un plagiaire, le succes. Le recit de Baudelaire traducteur de Poe a des airs de roman. Ou la philologie se confond avec l’empathie. Ou poesie et traduction poursuivent la meme quete. A travers les contes de E. A. Poe, Charles Baudelaire semble vouloir initier le gout francais a un nouveau genre de beaute — etrange, depaysante, empoisonnee — afin de preparer le terrain a la reception de son oeuvre. Il introduit ainsi un premier exemple d’une nouvelle esthetique que Les Fleurs du mal et les Petits Poemes en prose devront ensuite venir completer. Connaitre Baudelaire traducteur permettrait peut-etre de mieux cerner Baudelaire poete, de mieux le devoiler. De realiser qu’un traducteur est tout d’abord un lecteur impatient de reecrire ce qu’il a aime.","PeriodicalId":181485,"journal":{"name":"Chantiers de la Création","volume":"12 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-10-23","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"134589937","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}