{"title":"“Cadernos sonoros”: música telemática, colaboração e intertextualidade","authors":"Cássia Carrascoza Bomfim","doi":"10.47146/RBM.V33I2.38976","DOIUrl":"https://doi.org/10.47146/RBM.V33I2.38976","url":null,"abstract":"Cadernos sonoros é um projeto de criação de música de câmara telemática e colaborações artísticas, desenvolvido no período de distanciamento social causado pela pandemia da COVID-19. Este artigo descreve o processo criativo do projeto, que envolve a participação de vários artistas, incluindo os trabalhos preliminares, relações interdisciplinares e atividades colaborativas. Discutimos aspectos da performance musical em ambiente virtual, como corporeidade e relações musicais intermediadas por aparelhos. A intertextualidade e a paisagem sonora são elementos fundamentais na concepção artística do projeto.","PeriodicalId":144831,"journal":{"name":"Revista Brasileira de Música","volume":"108 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-07-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"134311221","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Colaboração e técnicas estendidas em “Interferência”: da concepção à performance","authors":"J. B. Júnior, Marcel Macedo de Castro Lima","doi":"10.47146/RBM.V33I2.39321","DOIUrl":"https://doi.org/10.47146/RBM.V33I2.39321","url":null,"abstract":"Este artigo descreve o processo colaborativo entre compositor e intérprete na composição e performance de uma obra para clarinete baixo e eletrônica intitulada Interferência. Além de uma contextualização em que se discute a colaboração na música e as técnicas estendidas, o processo composicional da obra é explicitado de forma a demonstrar o papel da colaboração em seu desenvolvimento. Os desafios apresentados pelo uso do microtonalismo e pelo uso extensivo de algumas técnicas instrumentais, ainda vistas como estendidas em alguns contextos, são abordados de maneira prática. As soluções técnicas alcançadas são demonstradas através de variados exemplos de áudio e vídeo, incluindo a performance final.","PeriodicalId":144831,"journal":{"name":"Revista Brasileira de Música","volume":"1 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-07-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"134539266","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
J. Padovani, Nathalia Fragoso, F. Martins, C. Campos, F. Barros
{"title":"Exploração e apropriação artística de ferramentas multimodais interativas no contexto dos processos criativos colaborativos do grupo “imaginários sonoros”","authors":"J. Padovani, Nathalia Fragoso, F. Martins, C. Campos, F. Barros","doi":"10.47146/RBM.V33I2.39323","DOIUrl":"https://doi.org/10.47146/RBM.V33I2.39323","url":null,"abstract":"No artigo, desenvolvemos algumas considerações sobre as relações entre processos criativos, práticas artísticas colaborativas, apropriação criativa de recursos tecnológicos (principalmente aqueles relacionados aos sistemas musicais interativos), e a necessidade de contextualizar, ao cenário educacional/cultural que vivemos, os processos artísticos e de ensino/aprendizagem relacionados com a composição musical e às novas tecnologias. Após uma consideração inicial a respeito desses tópicos, apresentamos a trajetória do grupo “imaginários sonoros”. Para ilustrar as práticas colaborativas do grupo e para responder a algumas questões do texto, apresentamos alguns trabalhos criativos de quatro alunos/artistas do grupo.","PeriodicalId":144831,"journal":{"name":"Revista Brasileira de Música","volume":"52 4","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-07-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"131747095","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Dos limites da colaboração musical","authors":"William Teixeira","doi":"10.47146/RBM.V33I2.39325","DOIUrl":"https://doi.org/10.47146/RBM.V33I2.39325","url":null,"abstract":"Neste breve ensaio, são discutidas algumas definições que podem auxiliar a compreensão das possibilidades e dos limites da criação musical colaborativa. Para tanto, é realizada uma primeira exposição dos postulados ontológicos de Nicholas Wolterstorff para a obra musical. Em seguida, são apresentados exemplos de colaboração musical desde o período Barroco até casos recentes, traçando algumas constantes entre os processos. Por fim, uma proposição de caminhos para a colaboração visa amplificar sua potência em produzir diversidade musical a partir da diversidade de sujeitos.","PeriodicalId":144831,"journal":{"name":"Revista Brasileira de Música","volume":"26 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-07-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"123419870","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"De la repetición a la libre improvisación: Un estudio comparativo de los efectos de la variabilidad de la práctica musical en la clase de saxofón","authors":"M. Clemente, M. Falleiros, José Fornari","doi":"10.47146/RBM.V33I2.33566","DOIUrl":"https://doi.org/10.47146/RBM.V33I2.33566","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":144831,"journal":{"name":"Revista Brasileira de Música","volume":"131 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-07-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"122746033","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"A importância da ação no processo criativo de “A cidade e os espelhos”","authors":"Lucas Zewe Uriarte, Lucas Furtado Mendonça","doi":"10.47146/RBM.V33I2.39327","DOIUrl":"https://doi.org/10.47146/RBM.V33I2.39327","url":null,"abstract":"Neste artigo descrevemos o processo criativo da peça de música improvisada A cidade e os espelhos, para eletrônica e contrabaixo, composta por Lucas Uriarte e Lucas Quinamo em 2019. Abordamos a criação da peça apresentando suas influências extramusicais – um trecho do livro Cidades invisíveis de Ítalo Calvino, e conceitos acerca dos jogos propostos por quatro autores – e relatando as implementações criativas que culminaram na estruturação de um jogo de improvisação coordenado por cartas. Para discutir este processo utilizamos as referências acerca dos jogos e o conceito de autopoiese, proposto por Maturana e Varela, buscando esclarecer a fundamental importância da ação/performance ao longo deste processo de criação.","PeriodicalId":144831,"journal":{"name":"Revista Brasileira de Música","volume":"10 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-07-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"116836913","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Música “audiovisual”: ontem e hoje","authors":"J. Vidal, Pauxy Gentil-Nunes","doi":"10.47146/rbm.v33i1.37014","DOIUrl":"https://doi.org/10.47146/rbm.v33i1.37014","url":null,"abstract":"A Revista Brasileira de Música apresenta número com o dossiê temático \"Som e música no audiovisual\", incluindo ainda as seções: \"Memória\", com uma republicação comentada de artigo de Paulo Silva sobre Carlos Gomes; \"Artigos\", com contribuições dedicadas a Carlos Gomes e Edino Krieger; \"Entrevista\" com o compositor e teórico francês Michel Chion; e \"Arquivo de Música Brasileira\", apresentando edição inédita do Quarteto de cordas n.o 3, 1.o mov., de Alberto Nepomuceno.","PeriodicalId":144831,"journal":{"name":"Revista Brasileira de Música","volume":"64 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-08-02","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"123410205","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Carlos Gomes e Villa-Lobos: um paralelo na construção da identidade nacional na música brasileira","authors":"Aparecida Valiatti","doi":"10.47146/rbm.v32i2.36080","DOIUrl":"https://doi.org/10.47146/rbm.v32i2.36080","url":null,"abstract":"Este trabalho apresenta e discute a evolução da busca por uma identidade nacional por meio da música baseado na tríade sintetizada por Eric Hobsbawm da ideologia da identidade nacional. Para tanto, sob tal perspectiva, analisamos a presença internacional de dois compositores brasileiros: Antônio Carlos Gomes e Heitor Villa-Lobos, assumidos como representantes da arte musical e cultura nacionais no exterior.","PeriodicalId":144831,"journal":{"name":"Revista Brasileira de Música","volume":"34 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-07-05","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"122766344","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"“… con tutte le qualità che lo innalzano e i difetti che l’affliggono…” – O Instituto Nacional de Música de Vincenzo Cernicchiaro","authors":"João Vicente Vidal, Giulio Draghi","doi":"10.47146/RBM.V31I1.26065","DOIUrl":"https://doi.org/10.47146/RBM.V31I1.26065","url":null,"abstract":"Reconhecida como uma das mais importantes obras da historiografia musical brasileira, a Storia della musica nel Brasile: Dai tempi coloniali sino ai nostri giorni (1549-1925) de Vincenzo Cernicchiaro permanece ainda hoje insuficientemente conhecida e compreendida. Partindo de um recorte da obra focando a relação do autor com o Instituto Nacional de Música, criado em substituição ao antigo Imperial Conservatório em 1890, procura-se jogar luz sobre importantes debates e disputas estéticas que tiveram lugar no Rio de Janeiro na primeira fase da República. Acredita-se assim que as reverberações de Cernicchiaro de dois momentos críticos daquela instituição, a época de sua fundação e a época em que escreveu o livro, terminam por oferecer uma abertura privilegiada para o pensamento histórico do autor.","PeriodicalId":144831,"journal":{"name":"Revista Brasileira de Música","volume":"99 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-06-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"127118783","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Modificando as paixões formidáveis: a formação da Sociedade de Beneficência Musical e o Conservatório de Música","authors":"Antonio J. Augusto","doi":"10.47146/RBM.V31I1.26055","DOIUrl":"https://doi.org/10.47146/RBM.V31I1.26055","url":null,"abstract":"Este artigo analisa a constituição da Sociedade de Beneficência Musical, órgão de assistência mutuária que apresenta, em 1841, uma petição à Câmara dos Deputados solicitando a criação de um Conservatório de Música na capital do Império. Através da apreciação desse documento e da trajetória dos seus signatários, tentamos entender o contexto sociopolítico que constrangia e desafiava os envolvidos no processo, com a finalidade de contribuir para ampliar a reflexão sobre o momento de gênese da primeira instituição oficial de ensino de música no Brasil.","PeriodicalId":144831,"journal":{"name":"Revista Brasileira de Música","volume":"208 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-06-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"116213401","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}