{"title":"O oratório “Candomblé” de José Siqueira: do ritual religioso à obra de arte universal","authors":"J. V. Santos","doi":"10.47146/RBM.V33I2.32038","DOIUrl":"https://doi.org/10.47146/RBM.V33I2.32038","url":null,"abstract":"Este artigo apresenta alguns resultados da pesquisa sobre o primeiro oratório do compositor José Siqueira, Candomblé (1958), no que diz respeito à sua gênese, histórico e características musicais. Com uma revisão musical, pretendemos desfazer as discrepâncias entre a grade e a partitura de ensaio para unificar o discurso entre os dois documentos. Utilizamos também a gravação de Moscou (1975) para comparar com as partituras, observando detalhes sobre a prática interpretativa. A partir da revisão, ampliamos o estudo para a elucidação do texto em nagô, objetivando a compreensão para o aprimoramento na prática interpretativa. Estudamos a cultura nagô no contexto da liturgia do candomblé, notadamente sob a ótica das influências da cultura iorubá e tendo como base a região de Salvador, Bahia, onde o compositor coletou o material para seu oratório. Pretendemos situar o Candomblé no cenário da música de concerto no Brasil e no mundo, destacando suas particularidades e inovações.","PeriodicalId":144831,"journal":{"name":"Revista Brasileira de Música","volume":"1 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-07-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"130245294","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Alexandre Dietrich, Maria Bernardete Castelan Póvoas
{"title":"Motivação e colaboração no âmbito da composição a dois pianos de Francisco Mignone e a valsa “Eponina” de Ernesto Nazareth","authors":"Alexandre Dietrich, Maria Bernardete Castelan Póvoas","doi":"10.47146/RBM.V33I2.39324","DOIUrl":"https://doi.org/10.47146/RBM.V33I2.39324","url":null,"abstract":"Artigo sobre episódio e circunstâncias que motivaram Francisco Mignone a compor 56 de suas 74 peças para formação instrumental a dois pianos, iniciando pela valsa Eponina de Ernesto Nazareth. Consequentes desdobramentos implicaram a criação de uma versão para dois pianos, com a composição de partitura para o segundo piano em justaposição à referida valsa. A relevância e o significativo número de peças para tal formação instrumental denotam que esse gênero camerístico tomou novo impulso criativo quando Mignone se uniu à pianista Maria Josephina Guimarães da Silva. O protagonismo e a colaboração da pianista são associados ao contexto da relação arte-vida, considerando-se ações artísticas envolvidas no panorama criativo por ocasião da composição daquela obra, conforme admitida por autores da psicologia e da música. Anexos às informações, são trazidos dados de registros documentais históricos. Atribui-se à partitura do segundo piano da valsa Eponina o papel de elemento motivador da permanente colaboração entre o Duo Mignone.","PeriodicalId":144831,"journal":{"name":"Revista Brasileira de Música","volume":"29 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-07-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"130900141","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Performance musical em foco","authors":"J. Vidal, Pauxy Gentil-Nunes","doi":"10.47146/RBM.V33I2.45147","DOIUrl":"https://doi.org/10.47146/RBM.V33I2.45147","url":null,"abstract":"A Revista Brasileira de Música apresenta número com o dossiê temático “Processos criativos em performance musical colaborativa – dinâmicas e perspectivas”, incluindo ainda as seções: “Artigos”, com contribuições dedicadas a José Siqueira e ao tema da “livre improvisação” na pedagogia musical; “Entrevista” com o musicólogo francês Nicolas Donin; e ”Resenha”, com uma recensão crítica do livro O cravo no Rio de Janeiro do século XX (Rio de Janeiro, 2020).","PeriodicalId":144831,"journal":{"name":"Revista Brasileira de Música","volume":"1 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-07-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"130932898","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Oportunidades e perspectivas da performance musical nas redes colaborativas atuais","authors":"Pedro S. Bittencourt, Danilo Rossetti","doi":"10.47146/RBM.V33I2.44967","DOIUrl":"https://doi.org/10.47146/RBM.V33I2.44967","url":null,"abstract":"Apresentação do dossiê “Processos criativos em performance musical colaborativa — dinâmicas e perspectivas”.","PeriodicalId":144831,"journal":{"name":"Revista Brasileira de Música","volume":"59 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-07-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"125675117","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Creative processes in collaborative musical performance: interview with Nicolas Donin","authors":"Pedro S. Bittencourt, Danilo Rossetti","doi":"10.47146/RBM.V33I2.44968","DOIUrl":"https://doi.org/10.47146/RBM.V33I2.44968","url":null,"abstract":"Interview given by Nicolas Donin to Pedro S. Bittencourt and Danilo Rossetti in October, 2020.","PeriodicalId":144831,"journal":{"name":"Revista Brasileira de Música","volume":"33 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-07-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"115953753","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"“Caldo de cana”: relato de uma gravação audiovisual remota feita por uma rede de 220 flautistas brasileiros","authors":"David Ganc","doi":"10.47146/RBM.V33I2.39009","DOIUrl":"https://doi.org/10.47146/RBM.V33I2.39009","url":null,"abstract":"Este artigo é um relato de experiência da gravação audiovisual do baião Caldo de cana, composto por David Ganc em 1978 e idealizada pela Orquestra Associação Brasileira de Flautistas (ABRAF). Com o intuito de unir flautistas durante o período de distanciamento social devido à pandemia da COVID-19, a ABRAF realizou a gravação da obra de forma remota, de julho a agosto de 2020. A realização do projeto e as transformações resultantes do processo colaborativo que envolveu alguns participantes são descritas, assim como os problemas e as soluções tecnológicas encontradas na inédita tarefa de editar os áudios e vídeos produzidos pelos 220 flautistas, provenientes de todos os estados do Brasil. Os escritos de Latour (2005) e a sua teoria Ator-Rede nos auxiliam a pensar a relação humano/objeto. No nosso caso, levamos em conta a interferência facilitadora/limitadora do computador no evento gravado, e também as relações e associações que transcenderam esse coletivo de flautistas.","PeriodicalId":144831,"journal":{"name":"Revista Brasileira de Música","volume":"1 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-07-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"128828906","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Em um século, o cravo marca presença no Rio de Janeiro","authors":"Helena Jank","doi":"10.47146/RBM.V33I2.44966","DOIUrl":"https://doi.org/10.47146/RBM.V33I2.44966","url":null,"abstract":"Resenha de Fagerlande, Marcelo; Pereira, Mayra; Barroso, Maria Aida. O cravo no Rio de Janeiro do século XX. Rio de Janeiro: Rio Books, 2020. 384 p., ilustr., ex. music., bibliogr. ISBN 978-65-87913-10-0.","PeriodicalId":144831,"journal":{"name":"Revista Brasileira de Música","volume":"11 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-07-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"130799184","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Rastros de um processo colaborativo entre compositor e performer/intérprete na criação da ópera experimental “Helena e seu ventríloquo”","authors":"Doriana Mendes, Daniel Quaranta","doi":"10.47146/RBM.V33I2.39055","DOIUrl":"https://doi.org/10.47146/RBM.V33I2.39055","url":null,"abstract":"O presente texto tem o intuito de pensar e analisar o processo de colaboração entre Doriana Mendes e Daniel Quaranta na criação da ópera experimental Helena e seu ventríloquo (2019). A ópera eletroacústica consta de uma introdução e sete atos, com vídeo e som projetado em um sistema multicanal octofônico. A duração da obra é de 60 minutos. A música e o roteiro foram escritos por Daniel Quaranta. Toda a dramaturgia, a cena ao vivo e no estúdio, conjuntamente com a produção visual do vídeo, foram realizadas pelo duo com a colaboração de Aurélio Oliosi na câmera e Ricardo Vieira na edição do vídeo e masterização do produto final. Neste artigo, apresentamos um relato da experiência de criação em colaboração. Isso implica em aceitar a coautoria desta obra (Mendes-Quaranta), dado que, da maneira como foi realizada, só se pôde chegar ao fim, pelo fato de trabalhar com um método de parceria construtiva, no qual nenhuma das partes foi independente da outra. Essa “trama rizomática” (diálogo, ensaio, discussão, testes, falhas, acertos, reflexão, etc.), foi o que possibilitou essa horizontalidade no processo criativo de natureza transdisciplinar. A dupla de criadores percebeu em tal processo, que o funcionamento prático para a construção da obra como tal se alicerçou nos saberes e habilidades específicas de ambos, o que propiciou a expansão dos limites estabelecidos tradicionalmente na interface compositor-intérprete.","PeriodicalId":144831,"journal":{"name":"Revista Brasileira de Música","volume":"122 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-07-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"126618482","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"O processo colaborativo no desenvolvimento da obra “Brain Washed, Brain Dead”","authors":"T. Montanari, Nathalia Fragoso","doi":"10.47146/RBM.V33I2.39024","DOIUrl":"https://doi.org/10.47146/RBM.V33I2.39024","url":null,"abstract":"Este artigo apresenta o processo criativo colaborativo vivido durante o desenvolvimento da obra Brain Washed, Brain Dead, elaborada por Thais Montanari entre os anos de 2016 e 2020. A obra teve seis versões e contou com a colaboração de doze intérpretes e de um cineasta, tendo sido trabalhada e apresentada em quatro países diferentes. Este texto identifica as metodologias de criação colaborativa adotadas pela compositora e aponta o impacto dos contextos de criação das diferentes versões da obra: infraestrutura, ferramentas tecnológicas disponíveis, a prática e a experiência artística das pessoas que colaboraram com o projeto, além de discorrer sobre o processo criativo e o resultado artístico das mesmas.","PeriodicalId":144831,"journal":{"name":"Revista Brasileira de Música","volume":"46 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-07-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"116634355","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pedro Baptista, Tiago Lestre, Pedro Rodrigues, Evgueni Zoudilkine
{"title":"Processos criativos colaborativos sobre a música de Jorge Peixinho (1940-1995): explorando o idiomatismo do violão e as potencialidades da eletrônica","authors":"Pedro Baptista, Tiago Lestre, Pedro Rodrigues, Evgueni Zoudilkine","doi":"10.47146/RBM.V33I2.38985","DOIUrl":"https://doi.org/10.47146/RBM.V33I2.38985","url":null,"abstract":"Jorge Peixinho (1940-1995) foi um compositor central no movimento musical vanguardista português da segunda metade do século XX. Da sua colaboração com o violonista Lopes e Silva (1937-2019) no seio do Grupo de Música Contemporânea de Lisboa, resultaram 21 obras com violão, compostas ao longo de 24 anos (de 1971 a 1994). Em 2020, as obras Harmónicos I e Sine Nomine de Jorge Peixinho foram transpostas para violão e eletrónica, através de processos criativos colaborativos entre violonista e compositor. Na obra LLOCK de Nuno Peixoto de Pinho, composta a partir das obras L’Oiseau-Lyre e Cantos de Sophia de Jorge Peixinho, foi possível recriar postumamente um duo imaginado com Lopes e Silva, recorrendo a uma gravação do violonista e ao software Ableton Live.","PeriodicalId":144831,"journal":{"name":"Revista Brasileira de Música","volume":"15 9","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-07-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"134504889","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}