{"title":"Filosofía y ciencia en el teatro hispánico","authors":"Sergio Santiago Romero","doi":"10.5209/tret.89233","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/tret.89233","url":null,"abstract":"Filosofía y ciencia en el teatro hispánico","PeriodicalId":126042,"journal":{"name":"Talía. Revista de estudios teatrales","volume":"17 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-07-27","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"121857306","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"De Platón a Foucault: arte y filosofía en la obra de Angélica Liddell","authors":"José Corrales Díaz-Pavón","doi":"10.5209/tret.85698","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/tret.85698","url":null,"abstract":"En este artículo se exploran las referencias filosóficas citadas en las obras de la dramaturga española Angélica Liddell y su concepción del ser humano y del arte. La tesis que se defiende apunta a la necesidad de justificar la producción de obras de arte en función de su aportación a la emancipación del ser humano como causa de la aparición de nombres y teorías filosóficas en las obras teóricas y escénicas de la dramaturga española. Se analizarán sus referencias a textos de Platón, Adorno, Benjamin, Wittgenstein, Kierkegaard y Foucault y su vinculación con la idea del ser humano, arte y cultura impuesta en la Modernidad, de la que, en úlitma instancia, la dramaturga abjura para reivindicar lo sagrado prerracional como fundamento del ser humano y del arte. ","PeriodicalId":126042,"journal":{"name":"Talía. Revista de estudios teatrales","volume":"30 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-07-27","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"128870379","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Juicio al extranjero: una obra de teatro participativa como oportunidad para la epistemología política","authors":"Jorge Costa Delgado","doi":"10.5209/tret.86328","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/tret.86328","url":null,"abstract":"Este artículo analiza la representación de la obra de teatro participativo Juicio al extranjero (2021), de Íñigo Santacana, como una experiencia de epistemología política, es decir, como una posibilidad de conocimiento crítico acerca de la praxis política hegemónica en la actualidad. Para ello, parte de una descripción de la dinámica de la representación. Continúa con una exposición de la narrativa política que atraviesa a la obra, apoyándose en el contraste entre la política en la Atenas Clásica y las democracias representativas actuales, y sirviéndose de las categorías de Bernard Manin y Étienne Balibar para estudiar los procesos de subjetivación política que propone la obra. En el cuarto apartado, aborda los contenidos para la reflexión ética y política de la obra a partir de tres preguntas: ¿qué condiciones deben darse para la responsabilidad moral? ¿qué criterios operan en la práctica a la hora de resolver dilemas morales? ¿quién tiene derecho a participar en la vida pública? Por último, se concluye retomando la hipótesis de partida y resumiendo los principales argumentos que invitan a sostener que, efectivamente, Juicio al extranjero problematiza cuestiones fundamentales para una política democrática: los sesgos en la participación, la contingencia de la política y la cuestión de las capacidades.","PeriodicalId":126042,"journal":{"name":"Talía. Revista de estudios teatrales","volume":"1 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-07-27","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"129260216","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Seis lúcidos aspectos de la escenificación de Luces de bohemia por Teatro del Temple en 2009","authors":"Luis Gracia Gaspar","doi":"10.5209/tret.87760","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/tret.87760","url":null,"abstract":"El presente artículo analiza la escenificación de Luces de bohemia por la compañía Teatro del Temple en 2009. Su relevancia dramatúrgica contrasta con la escasa atención académica recibida. Se ha querido poner el foco en seis aspectos de especial interés en la propia puesta en escena: documentales, narrativo-escénicos, espaciales, estéticos, interpretativos y textuales. Su análisis resulta particular por realizarse a partir de una grabación, peculiaridad audiovisual a la que se unen las propias de la propuesta a estudiar, que evidencia que con un número menor de intérpretes y mínimos elementos escenográficos el texto puede llevarse a cabo en todo su esplendor.","PeriodicalId":126042,"journal":{"name":"Talía. Revista de estudios teatrales","volume":"106 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-07-27","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"132632233","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"El teatro como filosofía en Himmelweg y Hamelin, de Juan Mayorga: shock estético, zona gris y silencio","authors":"Elena Cano Sánchez","doi":"10.5209/tret.85959","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/tret.85959","url":null,"abstract":"En el presente trabajo propongo una búsqueda de los elementos metateatrales presentes en el teatro de Juan Mayorga cuyo propósito es producir un shock estético que revierta la sensibilidad del espectador actual hacia la injusticia social. Para ello comenzaré con un análisis sociopolítico de la formación de la ciudad moderna y el cambio de paradigma en la recepción del espectador contemporáneo. Tomaré como referente la filosofía de Walter Benjamin y su interés por el teatro dialéctico de Brecht por la idoneidad de los efectos de extrañamiento para producir un pensamiento dialéctico. Por último, nos detendremos en Himmelweg y Hamelin, para estudiar como la metateatralidad, la zona gris, y el silencio, como gestus brechtiano, producen un distanciamiento en el espectador que fomenta su conciencia ética hacia la otredad.","PeriodicalId":126042,"journal":{"name":"Talía. Revista de estudios teatrales","volume":"10 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-07-27","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"123905395","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Una puerta de entrada al proyecto político de Atirohecho","authors":"Ángela Martínez Fernández","doi":"10.5209/tret.85800","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/tret.85800","url":null,"abstract":"El presente artículo se plantea como un espacio desde el que comenzar a analizar el sentido y el funcionamiento político de la compañía teatral valenciana Atirohecho, a partir de los presupuestos ideológicos que la conforman y en el interior de un marco social y cultural con el que interactúa. Así, entendemos Atirohecho como una narrativa para la disputa, es decir, un tipo de agente cultural que centra su producción dramatúrgica en el conflicto de clase interseccional y elabora una propuesta crítica contra los postulados neoliberales del sistema capitalista. Dado el cariz combativo que constituye a la compañía, esta establece una relación compleja con el campo cultural. No se inserta en él de manera aconflictiva, sino que lo tensa y lo reta, expone algunas de sus principales dinámicas de poder. Por todo ello, construimos una puerta de entrada o un asidero iniciático para el estudio de la compañía que se sostiene en tres ejes. En primer lugar, el del teatro físico (que baila), desde el que se concibe la utilización del cuerpo en el espacio dramatúrgico como una herramienta de trabajo que nace vinculada a la noción de la solidaridad obrera. En segundo lugar, abordamos el eje del teatro obrerista, que tiene como pieza central la memoria, es decir, la reactualización del análisis de clase a partir de los postulados feministas y los movimientos populares de América latina. Por último, nos centramos en la vinculación que Atirohecho mantiene con el teatro popular y con los movimientos sociales, a quienes reconocen como protagonistas de su teatro y en cuyas acciones participan. La compañía, que ha colmado la ciudad de referencias, lemas y elementos visuales, ha reactivado un modo de entender el teatro como herramienta de lucha para un territorio en disputa, convulsionado políticamente en las últimas décadas.","PeriodicalId":126042,"journal":{"name":"Talía. Revista de estudios teatrales","volume":"51 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-07-27","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"125528562","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Sergio Santiago Romero ed. Cien años de Luces. Ensayos en torno a Luces de Bohemia. Madrid: Iberoamericana: Frankfurt: Vervuert. 2022. ISBN:9788491922599. 209 pp","authors":"Mohamed Ahmed Mohamed Mohamed","doi":"10.5209/tret.89235","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/tret.89235","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":126042,"journal":{"name":"Talía. Revista de estudios teatrales","volume":"1 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-07-27","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"122416432","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Isabel Alba Nieva. El figurinismo español a escena: entre la tradición y la vanguardia. España: Libargo, 2022. ISBN: 978-84-124588-0-0. 304 pp","authors":"Ana Ayala Oliver","doi":"10.5209/tret.89236","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/tret.89236","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":126042,"journal":{"name":"Talía. Revista de estudios teatrales","volume":"18 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-07-27","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"122372460","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"La distancia psíquica que anhelaba el público aurisecular: los procesos emotivo-sociales reflejados en los recursos audiovisuales en Triunfos de Amor y Fortuna","authors":"Ieva Emilija Rozenbergaite","doi":"10.5209/tret.86812","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/tret.86812","url":null,"abstract":"Triunfos de amor y fortuna de Antonio de Solís y Ribadeneyra destaca como uno de los mayores éxitos del teatro español del s. XVII, cuya sucesión de representaciones durante la época llegó a más de sesenta. Esta circunstancia no puede menos que hacernos reflexionar sobre la naturaleza del vínculo entre el público y la obra y sobre los requisitos del espectador aurisecular con los que esta fiesta teatral tenía que cumplir a la perfección. Por lo tanto, en el presente artículo se propone analizar los estímulos sensoriales, emocionales e intelectuales que tendía a transmitir la puesta en escena desde una perspectiva esteticista o, más precisamente, vía la aplicación del concepto de distancia psíquica. Considerada la gran importancia de los efectos visuales de particular espectacularidad y de las numerosas intervenciones musicales, el enfoque del estudio se centra en los recursos audiovisuales de la representación.","PeriodicalId":126042,"journal":{"name":"Talía. Revista de estudios teatrales","volume":"28 31","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-07-27","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"134412471","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Las proyecciones en el teatro de Rodrigo García: la relación de subordinación entre el espacio fílmico y el espacio escénico","authors":"Eduardo Manuel Bravo Tena","doi":"10.5209/tret.85976","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/tret.85976","url":null,"abstract":"Las puestas en escena de Rodrigo García (1964), las de las dos últimas décadas en concreto, se caracterizan por la presencia y la profusión del recurso de la proyección y, con ella, la creación de espacios fílmicos en el espacio escénico. Como ejemplo, ha incluido piezas completas pregrabadas, utilizado la pantalla de proyección para la retransmisión de escenas fuera o dentro del escenario durante la función, mostrado la visión de los actores, compartido textos... Ocupan una gran parte de la puesta en escena, hasta la detención de las demás acciones para observar las imágenes, con la proyección por encima de otros elementos escénicos. Por este aspecto, entra en disputa el uso de los audiovisuales en las representaciones según ciertos estándares de la dramaturgia con recursos multimedia, con la relación de subordinación entre los espacios fílmicos y escénicos difuminada y con el pertinente cuestionamiento de correcto uso dramatúrgico o teatral y de su posible catalogación como otro tipo de espectáculos con la combinación de artes vivas y artes mediadas.","PeriodicalId":126042,"journal":{"name":"Talía. Revista de estudios teatrales","volume":"1 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-07-27","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"115753426","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}