{"title":"Unbelonging: Bataille's heterology and the radical notions of otherness","authors":"Tung-Wei Ko","doi":"10.1177/09571558261496177","DOIUrl":"https://doi.org/10.1177/09571558261496177","url":null,"abstract":"This essay probes the condition of ‘unbelonging’ through the lens of Georges Bataille's heterology – a radical theory of otherness, of that which resists assimilation into ordered systems of knowledge, utility and meaning. Heterology, for Bataille, signifies not so much a conceptual opposition, but a structural transgression, an exposure to the unincorporable embodied by waste, abjection, the sovereign and the evil. The essay argues that the central aporia of Bataille's thesis emblematises the essence of unbelonging, which designates alienation as a volatile mode of being constituted through exclusion without ever attaining absolute exteriority. The argument unfolds through an interrogation of two pivotal figures in Bataille's thought: the Marquis de Sade and Gilles de Rais, both of whose transgressive acts embody the very core of heterology. Moving from their historical and literary legacies to wider philosophical implications, this essay traces how these figures operate as ruptures within the established order, as heterogeneous agents that disrupt coherence rather than reinforce it. Engaging closely with Bataille, alongside related thinkers such as Durkheim, Barthes, Lévinas and Baudrillard, this essay posits unbelonging as an ontological dissonance: a mode of being for whom the representational is perpetually inadequate. Unbelonging is not alienation in a classical sense, but a state of constitutive otherness, incompatible with the dialectics of recognition or integration. The essay concludes by returning to the inherent contradiction of heterology: its necessity to articulate that which resists all articulation, rendering the heterogeneous subject both indispensable and impossible. Extending the main thesis to a contemporary reality characterised by the destabilisation of norms, the essay questions the continued feasibility of a radical alterity, and whether unbelonging might now being taken to denote a silent retreat from the very logic of visibility.","PeriodicalId":12398,"journal":{"name":"French Cultural Studies","volume":"12 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.4,"publicationDate":"2026-10-09","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"149130292","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"社会学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Nouvelle « autonomie » de l’art algérien et révision de l’« algérianité artistique » dans En attendant Omar Gatlato / Waiting for Omar Gatlato de Natasha Marie Llorens","authors":"Ramona Mielusel","doi":"10.1177/09571558261486241","DOIUrl":"https://doi.org/10.1177/09571558261486241","url":null,"abstract":"Dans cette réflexion, je mets en exergue l’importance de la mise en relation créatrice de l’art algérien contemporain qui depuis les années 2000 s’est progressivement enrichi au contact de tendances internationales tout en se détachant de la tutelle étatique. Ce processus a permis une libération accrue de la pensée et de l’expression créatrice, sans pour autant rompre avec l’attachement au spécifique national hérité des artistes fondateurs. En cherchant à identifier ce qui permet aux artistes réunis dans l’exposition <jats:italic toggle=\"yes\">En attendant Omar Gatlato / Waiting for Omar Gatlato</jats:italic> (2019–2023) de Natasha Marie Llorens de faire « corps commun », je lance l’hypothèse que son projet tend à dépasser les cadres esthétiques postcoloniaux dans lesquels l’art algérien est demeuré longtemps inscrit. Il s’agirait ainsi de mettre en lumière, simultanément, sa singularité propre et les multiples relations qu’il entretient avec la scène artistique internationale. Dès lors, l’exposition apparaît comme un moment significatif dans l’histoire de l’art algérien contemporain, en ce qu’elle donne à voir la pluralité des pratiques et la richesse des imaginaires des artistes algériens, qu’ils soient établis en Algérie ou au sein de la diaspora, réunis sous une même appellation d’ « art algérien ».","PeriodicalId":12398,"journal":{"name":"French Cultural Studies","volume":"27 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.4,"publicationDate":"2026-10-08","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"149130301","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"社会学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Lire l’espace numérique dans Fantasia. Contes et légendes de l’intelligence artificielle de Laura Sibony à l’aune du non-lieu","authors":"Assia Marfouq","doi":"10.1177/09571558261481793","DOIUrl":"https://doi.org/10.1177/09571558261481793","url":null,"abstract":"Résumé Cet article propose une lecture du recueil <jats:italic toggle=\"yes\">Fantasia. Contes et légendes de l’intelligence artificielle</jats:italic> de Laura Sibony à l’aune de la notion de non-lieu afin d’interroger les mutations contemporaines de l’espace et de la subjectivité humaine à l’ère de l’intelligence artificielle. À partir de quatre nouvelles représentatives, l’analyse montre comment les environnements numériques fonctionnent comme des non-lieux où l’humain n’habite plus, mais transite, se dédouble ou se dissout. L’analyse s’inscrit dans un cadre théorique croisant l’anthropologie du non-lieu, la philosophie de l’espace et une approche phénoménologique de l’habiter, à partir des réflexions sur la pratique de l’espace et l’expérience corporelle.","PeriodicalId":12398,"journal":{"name":"French Cultural Studies","volume":"7 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.4,"publicationDate":"2026-09-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"148993701","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"社会学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"French writers of Indochina in search of legitimacy for colonial literature through the journal Les Pages Indochinoises","authors":"Van Q Pham","doi":"10.1177/09571558261486251","DOIUrl":"https://doi.org/10.1177/09571558261486251","url":null,"abstract":"This article analyzes <jats:italic toggle=\"yes\">Les Pages Indochinoises</jats:italic> as a key platform for colonial literary production in French Indochina. While promoting aesthetic exploration, the journal functioned as a colonial institution that legitimized a French-centered vision of Indochina and excluded Vietnamese voices. Drawing on literary field theory, postcolonial studies, and enunciative scenography, the study examines how the journal constructed symbolic capital through exoticism, editorial strategies, and the publication of special issues consecrating French authors. Particular attention is given to Eugène Pujarniscle, whose writings and critical reflections sought to define a colonial poetics grounded in ethical observation and aesthetic rigor. The article argues that <jats:italic toggle=\"yes\">Les Pages Indochinoises</jats:italic> reveals both the mechanisms of symbolic domination and the ambivalent spaces of cultural transfer. By asking who speaks, for whom, and with what authority, this article demonstrates that <jats:italic toggle=\"yes\">Les Pages Indochinoises</jats:italic> functioned not only as a stage of colonial discourse but also as a site of negotiation, tension, and literary experimentation.","PeriodicalId":12398,"journal":{"name":"French Cultural Studies","volume":"12 1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.4,"publicationDate":"2026-09-09","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"148915414","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"社会学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Hysteria nostalgia in contemporary French cinema","authors":"Kate Erskine","doi":"10.1177/09571558261472710","DOIUrl":"https://doi.org/10.1177/09571558261472710","url":null,"abstract":"This article examines the renewed cultural fascination with hysteria through an analysis of two contemporary French films, Alice Winocour's <jats:italic toggle=\"yes\">Augustine</jats:italic> (2012) and Mélanie Laurent's <jats:italic toggle=\"yes\">Le Bal des folles</jats:italic> (2021), both set in the Salpêtrière, the nineteenth-century birthplace of medicalized hysteria and its visual blueprint. Drawing on Georges Didi-Huberman's theorization of spectacle as constrained agency, Leger Grindon's framework of spectacle in historical fiction film, and scholarship on postfeminist sensibility, the author argues that the shared historical setting illuminates tensions and shifts in mainstream feminism over the last 15 years. Winocour mobilizes postfeminist fantasies of sexual empowerment, positioning the doctor–patient power imbalance as a site of strategic feminine agency, while Laurent foregrounds institutional violence and the limits of individualized resistance, positioning collective solidarity as the only meaningful counter to patriarchal structures. The films reveal how nineteenth-century hysteria functions as a malleable cultural idiom for working through contemporary gender anxieties.","PeriodicalId":12398,"journal":{"name":"French Cultural Studies","volume":"9 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.4,"publicationDate":"2026-08-25","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"148809934","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"社会学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"L’extension illimitée du marché et de la technique : Une dystopie libérale dans Notre vie dans les forêts de Marie Darrieussecq","authors":"Mona El Khoury","doi":"10.1177/09571558261475959","DOIUrl":"https://doi.org/10.1177/09571558261475959","url":null,"abstract":"Publié en 2017, Notre vie dans les forêts de Marie Darrieussecq met en scène un monde où les individus les plus fortunés possèdent des clones tenus en réserve comme réservoirs d’organes, tandis que des robots omniprésents acquièrent une sensibilité humaine grâce au travail aliénant des « cliqueurs ». À partir de la voix de Viviane, narratrice réfugiée dans la forêt et clone qui s’ignore, cet article propose de lire le roman comme une dystopie proprement libérale, née de la conjonction de deux mouvements : l’extension illimitée du marché et l’extension non encadrée de la technique. Contre l’opposition canonique entre la dystopie de Huxley (fabrication des corps) et celle d'Orwell (surveillance totale), on montre que le roman de Darrieussecq fait converger les deux régimes en une dystopie de la substitution généralisée, où le vivant lui-même devient archive. L'analyse se déploie en deux temps. Le premier, consacré à l’extension de la technique, examine le clic-work – cette humanisation des robots qui a pour envers la robotisation des humains – puis la mise en données du vivant, éclairée par le « dataïsme » théorisé par Harari. Le second, consacré à l’extension du marché, suit la marchandisation des corps que le clonage institue, jusqu’aux débats contemporains sur les techniques procréatives, où l’on convoque Sylviane Agacinski. En dialogue avec Bernard Stiegler et Michel Foucault, l’article soutient que le roman rend sensible un biopouvoir entendu comme emprise sur la vie, réduite à un stock disponible. La conclusion en propose le retournement : par l’écriture du cahier de Viviane, par la décélération et par la relation renouée aux animaux, le roman esquisse la reconquête d’un corps propre – et fait de la forêt, zone d’opacité soustraite au quadrillage technique, le lieu d’une réappropriation du vivant","PeriodicalId":12398,"journal":{"name":"French Cultural Studies","volume":"380 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.4,"publicationDate":"2026-08-18","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"148768357","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"社会学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"La fabrique de la race par les industries culturelles françaises. Sortir de la colourblindness ?","authors":"Karim Hammou, Emily Q. Shuman","doi":"10.1177/09571558261455362","DOIUrl":"https://doi.org/10.1177/09571558261455362","url":null,"abstract":"Résumé L’introduction au numéro spécial « Race and the cultural industries in France » explore la façon dont la race, comprise comme un rapport social de pouvoir, structure le fonctionnement ordinaire des industries culturelles françaises comme les propriétés formelles de leurs productions. Elle invite en ce sens à dépasser l’ignorance du racisme qui caractérise la majeure partie des recherches sur l’organisation des industries culturelles françaises. Elle propose également de déplacer le regard académique sur les œuvres, souvent saisies dans une opposition terme à terme entre rhétorique républicaine d’aveuglement à la race, et dévoilement esthétique de la réalité de la race dans l’Hexagone. Ce texte plaide au contraire pour une analyse des logiques multiples et contestées de racialisations informant tant les politiques de production culturelle que les politiques de représentation des œuvres littéraires, musicales et audiovisuelles. Ce faisant, l’introduction offre un état des lieux interdisciplinaires des travaux consacrés aux processus de racialisation dans les industries culturelles hexagonales, qu’ils s’inspirent de la sociologie, de l’histoire, des <jats:italic toggle=\"yes\">cultural studies</jats:italic> , ou de l’esthétique.","PeriodicalId":12398,"journal":{"name":"French Cultural Studies","volume":"101 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.4,"publicationDate":"2026-06-16","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"148285717","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"社会学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"1830, la république et la femme fatale : Mérimée, Carmen et La Vénus d’Ille","authors":"Lisa Zeller","doi":"10.1177/09571558261455361","DOIUrl":"https://doi.org/10.1177/09571558261455361","url":null,"abstract":"Résumé La critique s’est souvent intéressée à l’enracinement de l’histoire de <jats:italic toggle=\"yes\">Carmen</jats:italic> dans l’histoire politique de la monarchie de Juillet. J’approfondis l’association des bohémiens et du républicanisme en étudiant la fiction dans le contexte de l’imaginaire ambivalent du peuple et de la république démocratique, à la suite de la révolution de 1830. Le mythe bourgeois de la femme fatale se révèle ainsi être une « parole dépolitisée » (Barthes), dont l’enracinement historique et politique apparaît notamment lorsqu’on étudie l’évolution de l’association des ‘bohémiens’ à la révolution, d’ <jats:italic toggle=\"yes\">Hernani</jats:italic> (1830) à <jats:italic toggle=\"yes\">Carmen</jats:italic> (1845), en passant par <jats:italic toggle=\"yes\">Notre-Dame de Paris</jats:italic> (1831). Le héros populaire hugolien d’avant la révolution cède alors la place à une femme fatale diabolisée, qui doit elle-même fatalement mourir. La nouvelle de Mérimée peut alors être lue comme une recherche des raisons de l’issue de la révolution de Juillet, à savoir la ‘mort’ de la république, dans le contexte d’une réflexion sur le césarisme dans les années 1840. La hantise fantastique de <jats:italic toggle=\"yes\">La Vénus</jats:italic> <jats:italic toggle=\"yes\">d’Ille</jats:italic> (1837) comprise comme la hantise d’un imaginaire de la république refoulée confirme ensuite la thèse sur le mythe de la femme fatale comme parole dépolitisée.","PeriodicalId":12398,"journal":{"name":"French Cultural Studies","volume":"328 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.4,"publicationDate":"2026-06-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"148285719","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"社会学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"The photographs of Ma sœur aux yeux d’Asie : In memory of Odette Ragon","authors":"Benjamin Hiramatsu Ireland","doi":"10.1177/09571558261455360","DOIUrl":"https://doi.org/10.1177/09571558261455360","url":null,"abstract":"This article examines Michel Ragon's <jats:italic toggle=\"yes\">Ma sœur aux yeux d’Asie</jats:italic> (1982) to retrace the identity of his <jats:italic toggle=\"yes\">métisse</jats:italic> , Franco-Cambodian half-sister, Odette Ragon, who occupies a central yet precarious place in the narrative. Drawing on interviews, notably with the author's wife Françoise Ragon, this study shows how Ragon's autofiction constructs largely fabricated versions of his father, his father's experiences in colonial Indochina, and his half-sister, whose voice is ventriloquized by the author-narrator. While the novel appears to grant Odette narrative visibility, it ultimately fails to render her as a decolonial subject, reinscribing the Orientalist and patriarchal dynamics it ostensibly critiques. To address this limitation, this article assembles a photographic counter-archive by reproducing previously unpublished images of Odette. These photographs both intersect with and exceed the novel's narrativized representations, restoring a material continuity to her life while exposing the limits of its fictional framework. By juxtaposing Odette's visual trace with her mediated narrative, this article invites readers to reimagine her as a historical subject beyond the representational confines of autofiction.","PeriodicalId":12398,"journal":{"name":"French Cultural Studies","volume":"29 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.4,"publicationDate":"2026-05-27","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"148285749","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"社会学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Les inégalités de représentation ethnoraciale dans les albums jeunesse : une entrée pour saisir la production de la race dans les industries culturelles françaises","authors":"Lila Belkacem, Amandine Chapuis, Fanny Gallot, Hugo Harari-Kermadec, Francine Nyambek-Mebenga, Gaël Pasquier","doi":"10.1177/09571558261443617","DOIUrl":"https://doi.org/10.1177/09571558261443617","url":null,"abstract":"Résumé Le secteur éditorial de la littérature jeunesse constitue un domaine majeur des industries culturelles à destination des enfants. Pourtant, en France, les travaux scientifiques se sont concentrés sur l’analyse littéraire ou didactique de ses productions, laissant souvent de côté les représentations sociales qu’il véhicule. En particulier, les recherches qui se sont penchées sur les représentations ethnoraciales dans les albums de littérature jeunesse sont peu nombreuses. Cet article entend combler ce manque en présentant les résultats d’une enquête quantitative qui s’appuie sur un corpus exhaustif d’albums jeunesse publiés en septembre 2021. En articulant les propriétés ethnoraciales des personnages à leur genre, à leur classe sociale et aux contextes géographiques au sein desquels ils apparaissent, il met en évidence des inégalités de représentation ethnoraciale. On observe une augmentation de la visibilité des personnages perçus comme non blancs dans les albums, mais leur cantonnement relatif dans des positions périphériques ne traduit pas toujours des représentations ethnoraciales plus égalitaires. L’étude explore enfin l’influence des politiques éditoriales, des traductions et des franchises en littérature jeunesse, révélant un contexte de sensibilité apparemment croissante à la question des inégalités de représentation ethnoraciale, mais où la norme de blanchité reste dominante.","PeriodicalId":12398,"journal":{"name":"French Cultural Studies","volume":"69 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.4,"publicationDate":"2026-05-21","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"148285751","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"社会学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}