Arte, Individuo y Sociedad最新文献_第5页

Ser o no ser una artista feminista: el caso de Lin Tianmiao 成为或不成为女性主义艺术家：林天苗个案

Arte, Individuo y Sociedad Pub Date : 2024-02-29 DOI: 10.5209/aris.91826

Maite Luengo-Aguirre

{"title":"Ser o no ser una artista feminista: el caso de Lin Tianmiao","authors":"Maite Luengo-Aguirre","doi":"10.5209/aris.91826","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/aris.91826","url":null,"abstract":"Lin Tianmiao (Taiyuan, 1961) ha recibido especial atención en el ámbito artístico occidental, siendo frecuentemente considerada como “artista feminista”. Sin embargo, la artista ha rechazado de manera continua esta etiqueta. Un rechazo que resulta especialmente interesante para la reevaluación de la categoría de “artista feminista” y las connotaciones de esta taxonomía. En este artículo, para problematizar la figura de “artista feminista”, en primer lugar, se introduce el marco conceptual en torno a conceptos como “mujer artista” y “arte femenino” para después ahondar en la figura de “artista feminista” en relación al arte contemporáneo chino. A continuación, se analiza la posición de rechazo de Lin con respecto a la etiqueta “artista feminista”, para después analizar dos factores que han influido en la identificación de Lin con dicha figura, es decir: el uso del textil y la autorrepresentación corporal. Finalmente, se estudia de qué modo esa percepción como “artista feminista” ha influenciado la propia producción de la autora. De este modo, a través de un caso específico, se muestra la lógica de la construcción de la categoría de “artista feminista” y los retos que conlleva, con el fin de poder reevaluar su modo de empleo.","PeriodicalId":505558,"journal":{"name":"Arte, Individuo y Sociedad","volume":"11 5","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-02-29","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"140413585","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

引用次数: 0

El vacío que crea en pintura. María Zambrano y Oriente 绘画中的虚空创造。玛丽亚-桑布拉诺与东方

Arte, Individuo y Sociedad Pub Date : 2024-02-29 DOI: 10.5209/aris.90147

María Carmen López Sáenz

{"title":"El vacío que crea en pintura. María Zambrano y Oriente","authors":"María Carmen López Sáenz","doi":"10.5209/aris.90147","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/aris.90147","url":null,"abstract":"Este artículo es una interpretación de la obra de María Zambrano (1904-1991) Algunos lugares de la pintura en el marco de la razón poética, la clave de su filosofía. Discute, en primer lugar, el sentido de dicha razón e integra en ella la razón pictórica y la búsqueda de la verdad en pintura. Aunque ambas están constantemente haciéndose, necesitan pausas y huecos. Estos son fundamentales para mediar entre la nada y el ser, tradicionales contrarios asociados con el pensamiento oriental y la filosofía occidental, respectivamente. La correlación entre filosofía y arte establecida por Zambrano, Maurice Merleau-Ponty (1908-1961) y Kitaro Nishida (1870-1945) se opone a estos dualismos. Esto se ejemplificará en sus concepciones del dibujo, del inacabamiento esencial de la pintura y de la atención a los espacios en blanco en ciertas pinturas japonesas y en las de Cézanne. El artículo sostiene que estos “vacios mediales” (Maldiney 1910-2005), forman parte de la razón mediadora (Zambrano) y élargie (Merleau-Ponty), y son tan esenciales para expresar el movimiento como para crear. La poiética de la razón lo logra demostrando así la productividad del diálogo entre filosofía y arte.","PeriodicalId":505558,"journal":{"name":"Arte, Individuo y Sociedad","volume":"23 38","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-02-29","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"140409512","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

引用次数: 0

Imaginarios distópicos e imaginarios ecosociales: prácticas artísticas al inicio de la pandemia en Chile y España 歇斯底里想象与生态社会想象：智利和西班牙在大流行病爆发时的艺术实践

Arte, Individuo y Sociedad Pub Date : 2024-02-26 DOI: 10.5209/aris.93263

Paloma Villalobos

{"title":"Imaginarios distópicos e imaginarios ecosociales: prácticas artísticas al inicio de la pandemia en Chile y España","authors":"Paloma Villalobos","doi":"10.5209/aris.93263","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/aris.93263","url":null,"abstract":"Este artículo realiza una revisión de la práctica artística y de ciertas narrativas visuales desarrolladas durante el período de inicio de la pandemia de Covid-19 (marzo a mayo 2020) concentrándose en proyectos realizados en Chile y España. Mediante una selección de obras producidas durante el confinamiento y la cuarentena, este estudio propone una lectura comparativa entre países con el objetivo de encontrar afinidades y diferencias en las producciones artísticas, analizando cómo desde cada contexto y bajo una mirada particular socioeconómica y política, surgen representaciones tan documentales como metafóricas. Nos focalizaremos en dos perspectivas: por un lado, obras que apelan a un imaginario distópico que sugiere cómo las sociedades, debido a la parálisis global, experimentaron una realidad anómala y amenazante que parecía ficticia; por otro, obras que desarrollan un imaginario ecosocial que esboza una sensibilidad sobre la crisis medioambiental y el actual desequilibrio entre naturaleza/humano. Desde ambas perspectivas se examina cómo las/los artistas, en el encierro, articularon dispositivos reflexivos que retrataron la inquietud ante un porvenir desconocido y la activación de la noción de fragilidad, logrando visibilizar procesos desastrosos tan sociales como ecológicos que ya venían desarrollándose y que parecieron agudizarse con la llegada de la pandemia.","PeriodicalId":505558,"journal":{"name":"Arte, Individuo y Sociedad","volume":"177 5","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-02-26","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"140428763","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

引用次数: 0

La ideación de la forma en el espacio. Estrategias de conformación espacial en escultura y arquitectura 空间形式的构思。雕塑和建筑中的空间构形策略。

Arte, Individuo y Sociedad Pub Date : 2024-02-19 DOI: 10.5209/aris.91696

Carlos L. Marcos, Jorge Domingo-Gresa, Roberta Spallone

{"title":"La ideación de la forma en el espacio. Estrategias de conformación espacial en escultura y arquitectura","authors":"Carlos L. Marcos, Jorge Domingo-Gresa, Roberta Spallone","doi":"10.5209/aris.91696","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/aris.91696","url":null,"abstract":"Desde la fundación de la Accademia del Disegno,el dibujo hermanó a las denominadas bellas artes. Era el instrumento de control intelectual de la labor creativa común a tres disciplinas: pintura, escultura y arquitectura. La pintura sólo puede recrear la ilusión de profundidad, pero, escultura y arquitectura se desenvuelven directamente en el espacio. Esta investigación analiza los paralelismos y las divergencias en las estrategias de la conformación de la geometría en el espacio de ambas disciplinas desde una perspectiva histórica. El análisis se circunscribe en la escultura no figurativa para propiciar un adecuado análisis comparado con la arquitectura, en tanto que disciplina no representacional. Este estudio permite afirmar que existen tres estrategias primarias de conformación del espacio desde el punto de vista de la génesis de la forma: adición, sustracción y limitación o confinamiento. Se pretende contribuir así a establecer una taxonomía común a la arquitectura y a la escultura en relación con la configuración de la forma en el espacio y las acciones conceptuales que la engendran, por un lado, y la dialéctica que se establece entre materia, límite y espacio, por otro, prestando especial atención a las relaciones topológicas de compacidad y conectividad.","PeriodicalId":505558,"journal":{"name":"Arte, Individuo y Sociedad","volume":"4 7","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-02-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139959067","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

引用次数: 0

Estética intermediada en la performance Laboratorio de fantasmas. Una instalación multimedia de danza en el edificio Rialto de Valencia 表演《幻想实验室》中的中介美学。瓦伦西亚里亚托大楼的多媒体舞蹈装置。

Arte, Individuo y Sociedad Pub Date : 2024-02-16 DOI: 10.5209/aris.91691

Carlos Barberá-Pastor, Raúl León-Mendoza, Roser Domingo-Muñoz

{"title":"Estética intermediada en la performance Laboratorio de fantasmas. Una instalación multimedia de danza en el edificio Rialto de Valencia","authors":"Carlos Barberá-Pastor, Raúl León-Mendoza, Roser Domingo-Muñoz","doi":"10.5209/aris.91691","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/aris.91691","url":null,"abstract":"El artículo analiza una práctica performativa llevada a cabo en el edificio Rialto de la ciudad de Valencia, en España, el 26 de noviembre de 2022. Dentro del Rialto, la sala 7 acoge artistas visuales, músicos y bailarines para producir un acontecimiento analizado desde una concepción intermedial. Las condiciones improvisadas de la performance; con sonoridades producidas por un piano, una guitarra, un bajo, una flauta travesera, y sonidos sintetizados y sampleados junto a videos procesados en tiempo real y proyectados en cenital sobre el suelo y una pantalla vertical; generan unos razonamientos sobre el esquema espacial en el que se llevó a cabo la acción performativa. La interdependencia de los cuerpos danzantes — espacio, sonido e imágenes proyectadas— lleva a estudiar el movimiento de la danza, prestando atención a la ocupación del espacio, que se articula claramente desde el centro de la sala. La argumentación de la performance nos lleva a vincularla con la ciudad, en el sentido diferencial entre el centro y periferia. El objetivo es investigar su sentido según ciertas conexiones entre la sala y la urbe. El trabajo concluye sobre la necesidad de redefinir el espacio de la performance y la importancia del análisis para su caracterización.","PeriodicalId":505558,"journal":{"name":"Arte, Individuo y Sociedad","volume":"664 ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-02-16","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"140454088","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

引用次数: 0

Los desplazamientos del cine doméstico en España. Entre el archivo, la práctica artística y la investigación 西班牙国内电影的流离失所。介于档案、艺术实践和研究之间。

Arte, Individuo y Sociedad Pub Date : 2024-02-15 DOI: 10.5209/aris.91631

Juan de Dios López López, Ignacio Alcalde-Sánchez

{"title":"Los desplazamientos del cine doméstico en España. Entre el archivo, la práctica artística y la investigación","authors":"Juan de Dios López López, Ignacio Alcalde-Sánchez","doi":"10.5209/aris.91631","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/aris.91631","url":null,"abstract":"El cine doméstico ha despertado un creciente interés en las últimas décadas y en distintas partes del mundo. En este artículo, tras caracterizar este tipo de materiales audiovisuales, se describen y analizan distintas iniciativas y proyectos de recuperación y archivo de cine doméstico en España. Los agentes sociales que han impulsado este tipo de proyectos y se sienten concernidos por el cine doméstico pertenecen a tres ámbitos principalmente: 1) los archivos y las filmotecas, 2) el cine y el arte visual y 3) la investigación académica. Una vez identificados estos agentes, se analiza el desplazamiento de las películas domésticas hacia instituciones archivísticas de diversa índole y cómo, en ese proceso, su significación y tratamiento se transforman. Los usos y significados de las películas domésticas varían según la posición y los intereses de cada tipo de agente, por lo que se hace un análisis diferenciado de cada ámbito identificado. Finalmente, tras examinar cuáles son las principales disciplinas interesadas en el valor documental del cine doméstico, entre las que no destacan las ciencias sociales, se proponen varías vías de investigación etnográfica a partir de estos materiales visuales","PeriodicalId":505558,"journal":{"name":"Arte, Individuo y Sociedad","volume":"28 8","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-02-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139963277","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

引用次数: 0

Ottavia Borghese, condesa Masino di Mombello: vivencias de una pintora romántica 奥塔维亚-博尔热塞，马西诺-迪-蒙贝罗女修道院院长：一位浪漫画家的生活

Arte, Individuo y Sociedad Pub Date : 2024-02-13 DOI: 10.5209/aris.90726

Linda Manuela Piardi, Ana López-Montes, María Elena Díez- Jorge

引用次数: 0

Beyond Boundaries: Painting Re-inscriptions in the Fifteenth to Seventeenth Century China 超越边界：十五至十七世纪中国的绘画题跋

Arte, Individuo y Sociedad Pub Date : 2024-02-13 DOI: 10.5209/aris.92068

Wenxin Wang

{"title":"Beyond Boundaries: Painting Re-inscriptions in the Fifteenth to Seventeenth Century China","authors":"Wenxin Wang","doi":"10.5209/aris.92068","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/aris.92068","url":null,"abstract":"This paper explores the widespread practice of adding multiple inscriptions to a single artwork at different times in the fifteenth to seventeenth centuries China. Such practices became prominent when literati painters revisited artworks they had previously created or owned, or when paintings had accumulated a multitude of inscriptions over time. Within the realm of Chinese art discourse, this phenomenon is denoted as “re-inscriptions.” By examining re-inscriptions written on extant paintings and embodied in individual anthologies, this paper demonstrates that these texts transcended the boundaries of art and touched upon the painters’ own lives and the society in which they lived. On the one hand, literati painters engaged in a dialogue with their past selves through re-inscriptions, exploring themes of mortality, aging, and the passage of time – topics seldom addressed in traditional Chinese painting. On the other hand, they utilized re-inscriptions as a means of social interaction, with some re-inscriptions becoming formulaic, adaptable to various artworks to meet different social needs. Furthermore, when faced with preexisting inscriptions on an artwork, artists added new ones for a conversation with their predecessors. Throughout this process, the accumulation of inscriptions transformed the artwork into a layered cultural narrative, and enabled the literati painters in shaping a elite community transcending time and space.","PeriodicalId":505558,"journal":{"name":"Arte, Individuo y Sociedad","volume":"65 3","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-02-13","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139841632","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

引用次数: 0

Beyond Boundaries: Painting Re-inscriptions in the Fifteenth to Seventeenth Century China 超越边界：十五至十七世纪中国的绘画题跋

Arte, Individuo y Sociedad Pub Date : 2024-02-13 DOI: 10.5209/aris.92068

Wenxin Wang

{"title":"Beyond Boundaries: Painting Re-inscriptions in the Fifteenth to Seventeenth Century China","authors":"Wenxin Wang","doi":"10.5209/aris.92068","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/aris.92068","url":null,"abstract":"This paper explores the widespread practice of adding multiple inscriptions to a single artwork at different times in the fifteenth to seventeenth centuries China. Such practices became prominent when literati painters revisited artworks they had previously created or owned, or when paintings had accumulated a multitude of inscriptions over time. Within the realm of Chinese art discourse, this phenomenon is denoted as “re-inscriptions.” By examining re-inscriptions written on extant paintings and embodied in individual anthologies, this paper demonstrates that these texts transcended the boundaries of art and touched upon the painters’ own lives and the society in which they lived. On the one hand, literati painters engaged in a dialogue with their past selves through re-inscriptions, exploring themes of mortality, aging, and the passage of time – topics seldom addressed in traditional Chinese painting. On the other hand, they utilized re-inscriptions as a means of social interaction, with some re-inscriptions becoming formulaic, adaptable to various artworks to meet different social needs. Furthermore, when faced with preexisting inscriptions on an artwork, artists added new ones for a conversation with their predecessors. Throughout this process, the accumulation of inscriptions transformed the artwork into a layered cultural narrative, and enabled the literati painters in shaping a elite community transcending time and space.","PeriodicalId":505558,"journal":{"name":"Arte, Individuo y Sociedad","volume":"8 10","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-02-13","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139781702","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

引用次数: 0

Ottavia Borghese, condesa Masino di Mombello: vivencias de una pintora romántica 奥塔维亚-博尔热塞，马西诺-迪-蒙贝罗女修道院院长：一位浪漫画家的生活

Arte, Individuo y Sociedad Pub Date : 2024-02-13 DOI: 10.5209/aris.90726

Linda Manuela Piardi, Ana López-Montes, María Elena Díez- Jorge

引用次数: 0