Carlos L. Marcos, Jorge Domingo-Gresa, Roberta Spallone
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Abstract
Desde la fundación de la Accademia del Disegno,el dibujo hermanó a las denominadas bellas artes. Era el instrumento de control intelectual de la labor creativa común a tres disciplinas: pintura, escultura y arquitectura. La pintura sólo puede recrear la ilusión de profundidad, pero, escultura y arquitectura se desenvuelven directamente en el espacio. Esta investigación analiza los paralelismos y las divergencias en las estrategias de la conformación de la geometría en el espacio de ambas disciplinas desde una perspectiva histórica. El análisis se circunscribe en la escultura no figurativa para propiciar un adecuado análisis comparado con la arquitectura, en tanto que disciplina no representacional. Este estudio permite afirmar que existen tres estrategias primarias de conformación del espacio desde el punto de vista de la génesis de la forma: adición, sustracción y limitación o confinamiento. Se pretende contribuir así a establecer una taxonomía común a la arquitectura y a la escultura en relación con la configuración de la forma en el espacio y las acciones conceptuales que la engendran, por un lado, y la dialéctica que se establece entre materia, límite y espacio, por otro, prestando especial atención a las relaciones topológicas de compacidad y conectividad.
自绘画艺术学院(Accademia del Disegno)成立以来,素描一直是所谓美术的孪生兄弟。它是绘画、雕塑和建筑三门学科共同的创造性工作的智力控制工具。绘画只能再现深度的幻觉,而雕塑和建筑则直接在空间中展开。本研究从历史角度分析了这两个学科在空间中塑造几何形状的策略的相似之处和不同之处。分析仅限于非具象雕塑,以便与作为非具象学科的建筑学进行充分的比较分析。通过这项研究,我们可以确认,从形式的起源角度来看,有三种塑造空间的主要策略:加法、减法和限制或约束。其目的在于,一方面,就空间中的形式配置和产生形式的概念行为,另一方面,就物质、限制和空间之间建立的辩证关系,建立一个建筑和雕塑通用的分类法,并特别关注紧凑性和连通性的拓扑关系。