{"title":"A Geology of Film-fossils: The survival images across time and space in the digital era","authors":"Valentin Via Vázquez","doi":"10.14591/aniki.v11n2.1057","DOIUrl":"https://doi.org/10.14591/aniki.v11n2.1057","url":null,"abstract":"This article explores the relationship between the concept of fossils and contemporary non-fiction cinema. Focusing on the space-time of cinema, materiality, and eco-feminism, in the attempt to represent the natural environment, the human being is no longer at the centre of the representation. Contemporary film subjects range instead from the stones’ iconography to the image’s survival, the archive, and its activation in the digital age. By analysing selected works by contemporary film-makers – Barbara Hammer, Deborah Stratman, Ana Vaz, Adrián Balseca, Eloïse Le Gallo, Julia Borderie and many others – this research aims to cover contemporary productions from an aesthetic and narrative perspective and see how new strategies are established to represent the natural world in the Anthropocene.","PeriodicalId":492926,"journal":{"name":"Aniki: Revista Portuguesa da Imagem em Movimento","volume":" 97","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-07-18","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"141825020","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Capturadas e mediadas: As paisagens sonoras dos recursos naturais e não-humanos no cinema de ficção distópica em Portugal","authors":"André Malhado","doi":"10.14591/aniki.v11n2.1056","DOIUrl":"https://doi.org/10.14591/aniki.v11n2.1056","url":null,"abstract":"Neste artigo, defendo que, no cinema em Portugal, o subgénero distópico é um dos repertórios onde animais, plantas, fungos, microrganismos e recursos naturais, considerados parte do mundo natural, são não só capturados, mas também mediados por tecnologias digitais. Através de um quadro teórico-metodológico interdisciplinar, adaptado a uma abordagem musicológica, esta pesquisa analisa cinco filmes produzidos no século XXI: Real Playing Game (2013), Mutant Blast (2018), Solum (2019), Interface (2020) e Mar Infinito (2021). O objetivo é compreender os processos compositivos e estéticos do som e da música, bem como o seu papel na representação do mundo natural no cinema distópico. A pergunta que se coloca é: como é que as paisagens sonoras das entidades e recursos naturais contribuem para os debates culturais atuais sobre o Antropoceno e a crítica ecológica? Para responder a esta questão, realizo uma análise audiovisual e discursiva, complementada por entrevistas com realizadores, compositores e sonoplastas. Esta investigação demonstra que existe um discurso cinematográfico contraditório assente, por um lado, numa arte realista que é lida como um “cinema nacional”, uma vez que a ação ocorre em localizações geográficas do país. Por outro lado, encontramos traços de uma estética antirrealista, pois os dispositivos tecnológicos dentro da narrativa transformam esse mundo natural, tornando-o um instrumento de crítica social e pós-humana. O som e a música desempenham um papel determinante nesse contexto. Durante a rodagem, a gravação e a reprodução sonora criam um ambiente reconhecível, ancorando a cena num espaço que é familiar ao espectador. Todavia, a composição musical, nem sempre seguindo as convenções da ficção científica internacional, modifica o sentido do mundo natural, tornando-o mais cómico, poético ou político. Em resumo, esses filmes, na sua maioria, reagem criticamente à tendência geral do antropocentrismo, colocando o mundo natural como protagonista.","PeriodicalId":492926,"journal":{"name":"Aniki: Revista Portuguesa da Imagem em Movimento","volume":" 21","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-07-18","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"141825194","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"O Livro dos Amantes","authors":"Jorge Palinhos","doi":"10.14591/aniki.v11n2.1074","DOIUrl":"https://doi.org/10.14591/aniki.v11n2.1074","url":null,"abstract":"Os 100 Melhores Planos do Cinema é uma obra de fôlego que oferece uma panorâmica do cinema com base naquilo que é a sua unidade mínima, o plano, deste modo proporcionando uma visão daquilo que é o estudo do cinema em Portugal e a cinefilia portuguesa contemporânea.","PeriodicalId":492926,"journal":{"name":"Aniki: Revista Portuguesa da Imagem em Movimento","volume":" 39","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-07-18","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"141825886","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Realizadoras Portuguesas: Uma antologia necessária","authors":"Mónica Santana Baptista","doi":"10.14591/aniki.v11n2.1079","DOIUrl":"https://doi.org/10.14591/aniki.v11n2.1079","url":null,"abstract":"A recensão visa dar visibilidade a uma antologia de textos sobre o cinema no feminino realizado em Portugal nas últimas décadas. Escrita também por mulheres, a obra procura dar relevância e problematizar a situação e o papel da mulher na arte, nomeadamente no cinema depois do 25 de Abril.","PeriodicalId":492926,"journal":{"name":"Aniki: Revista Portuguesa da Imagem em Movimento","volume":" 45","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-07-18","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"141824854","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"The Realism of Close (2022) and ‘the Unconscious Added Value’ of Sound in Movies: An Interview with Yanna Soentjens","authors":"Cátia Susana Machado Beato","doi":"10.14591/aniki.v11n2.1005","DOIUrl":"https://doi.org/10.14591/aniki.v11n2.1005","url":null,"abstract":"Interview with Yanna Soentjens, sound engineer, about the sound environment she created for Close (2022), a drama film directed by Lukas Dhont. Soentjens reflects on various elements present in the film, as well as how they were thought of, captured, and mixed. By deepening the knowledge of her professional trajectory, the interview allows for a better understanding of her creative process and the importance of sound in cinema, not only as an inseparable element of the image but also as an instrument of connection between the film and the viewer.","PeriodicalId":492926,"journal":{"name":"Aniki: Revista Portuguesa da Imagem em Movimento","volume":" August","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-07-18","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"141823964","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Trading Zones: Pensar as zonas de troca como um terceiro espaço para a criação e investigação artísticas","authors":"C. Gonçalves","doi":"10.14591/aniki.v11n2.1073","DOIUrl":"https://doi.org/10.14591/aniki.v11n2.1073","url":null,"abstract":"Será necessária a criação de um terceiro espaço para refletir o mundo que habitamos juntos com o Outro? Trading Zones (Archive Books, 2022) abre as negociações entre o cinema e a nossa condição no mundo, apresentando o cinema como espaço sem fronteiras e ferramenta para a investigação artística e antropológica.","PeriodicalId":492926,"journal":{"name":"Aniki: Revista Portuguesa da Imagem em Movimento","volume":" 49","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-07-18","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"141824991","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Retratos em Azul: Identidade e nostalgia em Ten, Mitake (1995), de Naomi Kawase, e Blue Diary (1997), de Jenni Olson","authors":"Henrique Brazão","doi":"10.14591/aniki.v11n2.1006","DOIUrl":"https://doi.org/10.14591/aniki.v11n2.1006","url":null,"abstract":"Pelo prisma da nostalgia e das formas de impressão de identidade através do dispositivo cinematográfico – como contributo para o campo dos estudos fílmicos – este artigo propõe o encontro de duas curtas-metragens: Ten, Mitake (1995), da cineasta japonesa Naomi Kawase, e Blue Diary (1997), da realizadora norte-americana Jenni Olson. Frutos de conjunturas culturais distintas, ambos são, contudo, filmes-ensaio oriundos da paisagem cinematográfica do final do século XX. A cor azul, que orienta as identidades visuais, textuais e simbólicas destes dois casos de estudo, é um lugar de união e diálogo, atuando como uma ponte e um gatilho sensorial. Expressivo e abundante nas composições visuais de Ten, Mitake, e pressentido ou ocultado em Blue Diary, o azul reflete estados de espírito e viabiliza um caminho para a interpretação destes dois objetos intimistas como um ponto de acesso aos seus universos privados. \u0000 ","PeriodicalId":492926,"journal":{"name":"Aniki: Revista Portuguesa da Imagem em Movimento","volume":" 5","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-07-18","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"141825158","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pablo Gonçalo Martins Pires de Campos Pablo Gonçalo, Lúcia Ramos Monteiro, Victor Cruzeiro
{"title":"Atração, Formalismo e História do Cinema: Uma conversa com Tom Gunning","authors":"Pablo Gonçalo Martins Pires de Campos Pablo Gonçalo, Lúcia Ramos Monteiro, Victor Cruzeiro","doi":"10.14591/aniki.v11n2.1068","DOIUrl":"https://doi.org/10.14591/aniki.v11n2.1068","url":null,"abstract":"Nesta entrevista, Tom Gunning comenta sua trajetória cinéfila, sua formação acadêmica e os primeiros anos de pesquisa. Gunning também ressalta os diálogos com outros colegas da sua geração, como Noël Burch, David Bordwell, Thomas Elsaesser e Laura Mulvey. O conceito de cinema de atração, o papel da análise formalista nos estudos de cinema e a questão do racismo na obra de D.W. Griffith são alguns dos temas abordados.","PeriodicalId":492926,"journal":{"name":"Aniki: Revista Portuguesa da Imagem em Movimento","volume":" 44","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-07-18","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"141827637","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Cruzamentos entre o ficcional e o real: A retrospectiva de Carlos Reichenbach no Doclisboa","authors":"Guiomar Ramos","doi":"10.14591/aniki.v11n1.1031","DOIUrl":"https://doi.org/10.14591/aniki.v11n1.1031","url":null,"abstract":"A partir de uma entrevista com a curadora e chefe de programação do festival e da minha experiência nas áreas da pesquisa cinematográfica e de curadoria, discuto a proposta curatorial da retrospectiva integral da obra de Carlos Reichenbach que integrou a 20.ª edição do Festival Internacional de Cinema Doclisboa (2022).","PeriodicalId":492926,"journal":{"name":"Aniki: Revista Portuguesa da Imagem em Movimento","volume":"77 ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-01-29","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"140487601","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"“Primus inter pares: Fazendo os filmes ou distribuindo-os, éramos todos iguais”: Práticas e discursos da Cooperativa de Cinema Alternatiu (Catalunha, 1975-1981)","authors":"Ana Algarra Navarro","doi":"10.14591/aniki.v11n1.1016","DOIUrl":"https://doi.org/10.14591/aniki.v11n1.1016","url":null,"abstract":"O objetivo principal deste texto é dar um primeiro passo na análise das práticas e dos discursos do grupo catalão de produção de cinema militante, Cooperativa de Cinema Alternatiu (CCA), sempre dentro do seu contexto histórico e cinematográfico – a transição para a democracia no Estado espanhol dos anos 70 e 80, e o cinema militante –, colocando especial ênfase na conceção da produção cinematográfica como arma de intervenção política. A análise baseia-se em diversas fontes para reconstruir a história da cooperativa e os seus discursos, começando com as experiências coletivas anteriores que condicionaram o aparecimento da CCA, passando pela sua reestruturação produtiva, e finalizando com a sua gradual desintegração e desaparecimento após a chegada da democracia.","PeriodicalId":492926,"journal":{"name":"Aniki: Revista Portuguesa da Imagem em Movimento","volume":"43 16","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-01-29","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"140488360","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}