捕捉和中介:葡萄牙乌托邦小说电影中的自然和非人类资源声景

André Malhado
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A pergunta que se coloca é: como é que as paisagens sonoras das entidades e recursos naturais contribuem para os debates culturais atuais sobre o Antropoceno e a crítica ecológica? Para responder a esta questão, realizo uma análise audiovisual e discursiva, complementada por entrevistas com realizadores, compositores e sonoplastas. Esta investigação demonstra que existe um discurso cinematográfico contraditório assente, por um lado, numa arte realista que é lida como um “cinema nacional”, uma vez que a ação ocorre em localizações geográficas do país. Por outro lado, encontramos traços de uma estética antirrealista, pois os dispositivos tecnológicos dentro da narrativa transformam esse mundo natural, tornando-o um instrumento de crítica social e pós-humana. O som e a música desempenham um papel determinante nesse contexto. Durante a rodagem, a gravação e a reprodução sonora criam um ambiente reconhecível, ancorando a cena num espaço que é familiar ao espectador. Todavia, a composição musical, nem sempre seguindo as convenções da ficção científica internacional, modifica o sentido do mundo natural, tornando-o mais cómico, poético ou político. 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摘要

在这篇文章中,我认为在葡萄牙电影中,乌托邦次类型电影是一种剧目,在这种剧目中,被视为自然世界一部分的动物、植物、真菌、微生物和自然资源不仅被捕获,而且还被数字技术所中介。本研究采用跨学科的理论-方法框架,以音乐学的方法,分析了 21 世纪制作的五部电影:《真实游戏》(2013 年)、《突变爆炸》(2018 年)、《Solum》(2019 年)、《界面》(2020 年)和《无限海洋》(2021 年)。目的是了解声音和音乐的构成和美学过程,以及它们在乌托邦电影中表现自然世界的作用。问题是:自然实体和资源的声音景观如何促进当前关于 "人类世 "和生态批评的文化辩论?为了回答这个问题,我进行了视听和话语分析,并对导演、作曲家和音效设计师进行了访谈。研究结果表明,一方面,现实主义艺术被解读为一种 "国家电影",因为电影中的情节都发生在国家的地理位置上,因此存在着一种相互矛盾的电影话语。另一方面,我们发现了反现实主义美学的痕迹,因为叙事中的技术设备改变了这个自然世界,将其变成了社会和后人类批判的工具。在这一背景下,声音和音乐起到了决定性的作用。在拍摄过程中,声音的录制和再现创造了一个可识别的环境,将场景固定在观众熟悉的空间中。然而,音乐创作并不总是遵循国际科幻小说的惯例,它改变了自然世界的感觉,使其更具喜剧性、诗意或政治性。总之,这些影片大多对人类中心主义的普遍趋势做出批判性反应,将自然世界作为主角。
本文章由计算机程序翻译,如有差异,请以英文原文为准。
Capturadas e mediadas: As paisagens sonoras dos recursos naturais e não-humanos no cinema de ficção distópica em Portugal
Neste artigo, defendo que, no cinema em Portugal, o subgénero distópico é um dos repertórios onde animais, plantas, fungos, microrganismos e recursos naturais, considerados parte do mundo natural, são não só capturados, mas também mediados por tecnologias digitais. Através de um quadro teórico-metodológico interdisciplinar, adaptado a uma abordagem musicológica, esta pesquisa analisa cinco filmes produzidos no século XXI: Real Playing Game (2013), Mutant Blast (2018), Solum (2019), Interface (2020) e Mar Infinito (2021). O objetivo é compreender os processos compositivos e estéticos do som e da música, bem como o seu papel na representação do mundo natural no cinema distópico. A pergunta que se coloca é: como é que as paisagens sonoras das entidades e recursos naturais contribuem para os debates culturais atuais sobre o Antropoceno e a crítica ecológica? Para responder a esta questão, realizo uma análise audiovisual e discursiva, complementada por entrevistas com realizadores, compositores e sonoplastas. Esta investigação demonstra que existe um discurso cinematográfico contraditório assente, por um lado, numa arte realista que é lida como um “cinema nacional”, uma vez que a ação ocorre em localizações geográficas do país. Por outro lado, encontramos traços de uma estética antirrealista, pois os dispositivos tecnológicos dentro da narrativa transformam esse mundo natural, tornando-o um instrumento de crítica social e pós-humana. O som e a música desempenham um papel determinante nesse contexto. Durante a rodagem, a gravação e a reprodução sonora criam um ambiente reconhecível, ancorando a cena num espaço que é familiar ao espectador. Todavia, a composição musical, nem sempre seguindo as convenções da ficção científica internacional, modifica o sentido do mundo natural, tornando-o mais cómico, poético ou político. Em resumo, esses filmes, na sua maioria, reagem criticamente à tendência geral do antropocentrismo, colocando o mundo natural como protagonista.
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