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Sensible al código. Transferencias metodológicas entre saberes ancestrales y nuevos medios para la dividuación 对代码敏感。祖先知识与新的分裂手段之间的方法论转移

IF 0.3

Artnodes Pub Date : 2023-01-13 DOI: 10.7238/artnodes.v0i31.402823

F. Portal, María Jesús Schultz

{"title":"Sensible al código. Transferencias metodológicas entre saberes ancestrales y nuevos medios para la dividuación","authors":"F. Portal, María Jesús Schultz","doi":"10.7238/artnodes.v0i31.402823","DOIUrl":"https://doi.org/10.7238/artnodes.v0i31.402823","url":null,"abstract":"Este artículo recoge la experiencia de la investigación artística basada en la práctica Sensible al código, la cual explora, a través de la producción de obras artísticas, cosmologías no occidentales como base para la aplicación de algoritmos de aprendizaje maquínico. Esto tiene como objetivo explorar metodologías de creación artística que integren saberes ancestrales como base para el desarrollo y la preservación de tecnodiversidades, en el contexto de la propuesta cosmotécnica de Yuk Hui. Para esto, el artículo comienza caracterizando la cosmología y los rituales propios de la ontología relacional del pueblo shipibo-konibo en la Amazonía, desde una visión informada por el perspectivismo de Viveiros de Castro y el animismo dividualista de Bird-David. Estos rituales son desplegados como un método, desde un análisis informado por la teoría de los medios y la antropología, que luego es aplicado a procedimientos de aprendizaje maquínico y en la materialización de las imágenes obtenidas, a través de consideraciones artísticas de sus propiedades físicas, visuales, táctiles y sonoras. Finalmente, la reflexión informada por la interacción corporal con estas obras y la agencialidad de sus materiales entregará como conclusión la posibilidad de reposicionarnos como integrantes de un flujo continuo de intercambio de energía, habilitando la especulación sobre el potencial de estas transferencias para provocar bifurcaciones cosmotécnicas.","PeriodicalId":42030,"journal":{"name":"Artnodes","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2023-01-13","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"44101727","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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Vilém Flusser: imágenes improbables Vilem Flusser：不太可能的图像

IF 0.3

Artnodes Pub Date : 2023-01-13 DOI: 10.7238/artnodes.v0i31.402867

Andrea Soto

{"title":"Vilém Flusser: imágenes improbables","authors":"Andrea Soto","doi":"10.7238/artnodes.v0i31.402867","DOIUrl":"https://doi.org/10.7238/artnodes.v0i31.402867","url":null,"abstract":"Vilém Flusser desarrolla un pensamiento del medio inscrito en una dimensión tecnológica y cultural, para desde ahí pensar el cambio de paradigma que comporta para él la invención de la fotografía como creación de las primeras imágenes técnicas. Se trata de una transformación que ha modificado radicalmente nuestra existencia al abrir la posibilidad de automatizar nuestros procesos de creación. De ahí que todos los esfuerzos de análisis crítico que Flusser aporta se centren en pensar operaciones y modos de uso desde los que resistir a la figura del «funcionario», que para él representa el carácter tendencial de nuestra relación con los aparatos y el medio que nos rodea. En este artículo nos proponemos atender a las características estructurales que definen el carácter de «la condición funcionarial», para desde ella repensar la categoría crítica de imágenes improbables, explorada por Flusser, como forma de creación que trabaja desde la materialidad y genealogía de los medios para producir su posibilidad. Si bien Flusser propone que la creación de imágenes habría de tender a su improbabilidad, esto es, imágenes que aporten una información nueva, en su análisis estas serían generadas por una práctica contra el programa del aparato que las produce. El presente análisis sostiene que no es posible crear imágenes improbables sin una atención a su arqueología medial. Por lo tanto, no se trataría tanto de pensar contra los aparatos sino entre-los-medios, lo que reclama un giro de la supuesta inmaterialidad de las imágenes, al tiempo que exige una reflexión de su dimensión infraestructural.","PeriodicalId":42030,"journal":{"name":"Artnodes","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2023-01-13","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"46146832","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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Hacia un arte postlocativo 走向后定位艺术

IF 0.3

Artnodes Pub Date : 2023-01-13 DOI: 10.7238/artnodes.v0i31.402704

S. Morilla

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Possibilities for futurecasting: designing a digital map of trends 未来营销的可能性：设计趋势数字地图

IF 0.3

Artnodes Pub Date : 2022-11-17 DOI: 10.7238/artnodes.v0i30.401218

A. Manetti, Pablo Lara-Navarra, Jórdi Sánchez-Navarro

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Avatares icónicos de lo humano y lo no humano en Yo, robot (2004) y El hombre bicentenario (1999) 《我，机器人》(2004)和《二百岁老人》(1999)中人类和非人类的标志性化身

IF 0.3

Artnodes Pub Date : 2022-11-10 DOI: 10.7238/artnodes.v0i30.402863

Ignacio Gastaca Eguskiza, Víctor Iturregui Motiloa

{"title":"Avatares icónicos de lo humano y lo no humano en Yo, robot (2004) y El hombre bicentenario (1999)","authors":"Ignacio Gastaca Eguskiza, Víctor Iturregui Motiloa","doi":"10.7238/artnodes.v0i30.402863","DOIUrl":"https://doi.org/10.7238/artnodes.v0i30.402863","url":null,"abstract":"¿Qué significa hoy en día ser humano? El presente artículo tiene como objetivo abordar esa pregunta a partir de dos filmes que comparten un gen literario: ambas son adaptaciones de obras de Isaac Asimov (escritor y científico, creador de las tres leyes de la robótica), por lo que el mundo potencial-futurístico que plantean pertenece al mismo universo imaginario, bajo el arreglo de normas compartidas. Los dos títulos son, en concreto, El hombre bicentenario (Bicentennial Man, Chris Columbus 1999) y Yo, robot (I, Robot, Alex Proyas 2004). Se han seleccionado estas dos películas, además, porque permiten explorar las variables de un(os) mundo(s) posible(s), pues en las narraciones de ficción reside el saber tan hipotético y humano que supone imaginar el futuro. Este estudio no consiste en establecer sentencias en torno a las ideas planteadas, sino que pretende hacer ver las posibilidades ideológicas, temáticas, artísticas y narrativas que ofrece dicha discusión. Para ello, la herramienta que mejor se adapta a dicha empresa es el análisis fílmico de corte estructuralista, que pondrá el foco en las formas, figuras y estructuras de cada filme, incidiendo en qué se dice (y cómo) sobre la frontera humano-no humano. En suma, se buscará confrontar posturas y reflexiones, tanto históricas como contemporáneas, acerca de la robótica y el ser humano y su consiguiente impacto ético-filosófico.","PeriodicalId":42030,"journal":{"name":"Artnodes","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2022-11-10","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"41698714","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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Living biotechnical lives: noise, parasites, and relational practices 活生生的生物技术生活:噪音、寄生虫和相关实践

IF 0.3

Artnodes Pub Date : 2022-11-07 DOI: 10.7238/artnodes.v0i30.402841

M. Søndergaard, Laura Beloff

{"title":"Living biotechnical lives: noise, parasites, and relational practices","authors":"M. Søndergaard, Laura Beloff","doi":"10.7238/artnodes.v0i30.402841","DOIUrl":"https://doi.org/10.7238/artnodes.v0i30.402841","url":null,"abstract":"Life in the era of biotechnology opens up opportunities but also poses challenges related to our values and questions regarding the way we want to see coexistence on our planet, which is inhabited by many species. The parasite is our case study and an interesting concept that we inherit from biology but which is also addressed in humanism and philosophy. As humans, we commonly understand the concept of a parasite as a negative one that suggests someone or something which benefits at our expense. However, French philosopher Michel Serres had a different view of the parasite. According to him, the parasite is based on relationships between different entities, and there is often noise in these relationships. Serres refers to biologist Henri Atlan, who has argued that said noise forces the system to reorganize itself in a way that incorporates the noise into the complex system. The idea of noise as an integrated part of the system is quite far from today’s thought processes with the development of bio/technology that typically aims to be noiseless and error-free and have aesthetically attractive results. Therefore, although parasites are often associated with terms such as inhospitable, undesirable, and disgusting and are seen to be located outside of art and technology, in this paper, we argue that the concept of something parasitical is tightly intertwined with our contemporary biotechnical lives. The article relates Serres’ parasitic thinking to an artistic mediation of the biological parasite: the tick.","PeriodicalId":42030,"journal":{"name":"Artnodes","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2022-11-07","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42737922","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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¿Sueñan los androides con la iluminación? Reflexiones sobre la evolución del animismo en eventuales entidades conscientes 机器人会梦想照明吗?对万物有灵论在最终意识实体中的进化的反思

IF 0.3

Artnodes Pub Date : 2022-10-15 DOI: 10.7238/artnodes.v0i30.402843

C. Retamal

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Los juegos digitales más allá de las lógicas disciplinarias y de vigilancia 超越学科和监督逻辑的数字游戏

IF 0.3

Artnodes Pub Date : 2022-10-01 DOI: 10.7238/artnodes.v0i30.400726

Mikel Otxoteko

{"title":"Los juegos digitales más allá de las lógicas disciplinarias y de vigilancia","authors":"Mikel Otxoteko","doi":"10.7238/artnodes.v0i30.400726","DOIUrl":"https://doi.org/10.7238/artnodes.v0i30.400726","url":null,"abstract":"Actualmente, los juegos digitales se sitúan como la máxima expresión de la interactividad y como la primera opción de entretenimiento en algunos países, como es el caso de España. Así, esta joven industria parece estar afectando a los modos de sociabilidad y aprendizaje. Ante su influencia irrevocable, la de los nuevos tipos de imágenes que surgen con la digitalización de los medios, algunos estudiosos como el artista y teórico Trevor Paglen se han preguntado «¿qué es ver y qué significa ver en este determinado momento histórico?», cuestión a la que, teniendo en consideración las argumentaciones de una buena parte de los expertos en el ámbito, cabría responder: algo que repercute directamente sobre el terreno social, ético y político. Movido por estas preocupaciones, el artículo analiza la creación de conductas y hábitos rutinarios a través de los juegos digitales y el vínculo de esta industria con las necesidades formativas y de vigilancia del capitalismo y, particularmente, del ámbito de la disciplina militar. En una discusión final, se deja abierta la puerta a otros desarrollos a partir de esta investigación. En esta se plantea una serie de retos que entroncan con una aproximación ecológica de la percepción y el aprendizaje, pautas que afectarían necesariamente a las estructuras y lógicas de los juegos digitales. El fin de estas aspiraciones sería promover una imaginación sensible y el surgimiento de valores como la empatía y el compromiso con el mundo que habitamos.","PeriodicalId":42030,"journal":{"name":"Artnodes","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2022-10-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48208836","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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Obsolescent media, technology, and time in William Basinski’s experimental sound art 威廉·巴辛斯基实验声音艺术中过时的媒体、技术和时间

IF 0.3

Artnodes Pub Date : 2022-07-15 DOI: 10.7238/artnodes.v0i30.402027

Salvador Jiménez-Donaire Martínez

{"title":"Obsolescent media, technology, and time in William Basinski’s experimental sound art","authors":"Salvador Jiménez-Donaire Martínez","doi":"10.7238/artnodes.v0i30.402027","DOIUrl":"https://doi.org/10.7238/artnodes.v0i30.402027","url":null,"abstract":"As one of the most singular sound artists on the American scene since the early 1980s, William Basinski has created a defiant approach to sound that has helped configure new aesthetics of listening. His compositions, if that is the proper term, are primarily created by registering, cutting, assembling, and looping melodies recorded on old tapes. This text examines two of Basinski’s most intriguing works: The Disintegration Loops (2002) and On Time Out of Time (2019). Both pieces explore notions of time, obsolescence, and technology through highly experimental creative strategies. The first of these works emerged unexpectedly while, in an attempt to digitalize the content of old tapes, their magnetic material cracked and flaked off, causing the sound to slowly collapse. The second was commissioned by Caltech and MIT’s Laser Interferometer Gravitational-Wave Observatory (LIGO) and transforms sound waves generated by the collision of two black holes that occurred 1.3 billion years ago. Thus, this text underlines how the artist’s work is intertwined with an active investigation of sonic recording tools and temporality. Ultimately, Basinski’s oeuvre proves that dying media and new technologies can merge to produce intricate, emotional, and visionary artworks that question the limits of our understanding of sound and how it is experienced.","PeriodicalId":42030,"journal":{"name":"Artnodes","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2022-07-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43399828","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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Atravesando la Red. Arte, textiles y tecnología digital 穿越网络。艺术、纺织品和数字技术

IF 0.3

Artnodes Pub Date : 2022-07-15 DOI: 10.7238/artnodes.v0i30.394712

Sara Coleman

{"title":"Atravesando la Red. Arte, textiles y tecnología digital","authors":"Sara Coleman","doi":"10.7238/artnodes.v0i30.394712","DOIUrl":"https://doi.org/10.7238/artnodes.v0i30.394712","url":null,"abstract":"En esta era tecnodigital, donde lo real y lo virtual, lo biológico y lo social, lo analógico y lo digital se entrecruzan constantemente, nuestra concepción del mundo ya no puede ser entendida si no es sobre la base de las interconexiones y atravesamientos que en ella se producen. Habitando, pues, esta multiplicidad de redes interconectadas, donde todo son filamentos y conexiones de múltiples direcciones, el presente artículo propone repensar el lugar que ocupa la materialidad en la era tecnodigital a través de los modos textiles. Para ello, y teniendo en cuenta que los textiles encierran la clave de todo un desarrollo tecnológico digital que empieza a gestarse con la Primera Revolución Industrial, comenzaremos realizando un recorrido socio-técnico-histórico que tratará de explicar cómo los modos textiles se relacionan con la tecnología digital para, posteriormente, investigar las interrelaciones y modulaciones que se dan entre ellos en la práctica artística contemporánea. Por lo que, a partir de tres casos de estudio, realizaremos un análisis siguiendo el modelo tecnológico textil propuesto por los filósofos Gilles Deleuze y Felix Guattari en su libro Mil mesetas. Capitalismo y esquizofrenia (1980), en el que trabajan alrededor de los pares de conceptos: lo liso / lo estriado y segmentaridad dura / segmentaridad flexible. El artículo pretende aportar, así, una perspectiva neomaterialista sobre el arte en relación con la cultura digital.","PeriodicalId":42030,"journal":{"name":"Artnodes","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2022-07-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43535012","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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