Capitale Culturale-Studies on the Value of Cultural Heritage最新文献

{"title":"Disporre del passato: contributi della psicologia allo studio della memoria nella relazione sociale / To dispose of the past: contributions of psychology to the study of memory in the social relationship","authors":"F. Rocchetti","doi":"10.13138/2039-2362/2510","DOIUrl":"https://doi.org/10.13138/2039-2362/2510","url":null,"abstract":"L’articolo propone alcune riflessioni sull’apporto che gli studi psicologici possono fornire agli storici che intendano operare a contatto diretto con i mutamenti della mentalita e delle appartenenze. Mettendo in dialogo contributi di psicologia cognitiva, di storia della psicologia e di epistemologia della storia,  vengono ricostruite le dinamiche essenziali del processo mnestico, chiarendo le modalita attraverso cui  la memoria intesse un rapporto di interdipendenza e di continua costruzione e ricostruzione con gli individui, i gruppi e la collettivita piu in generale. The article proposes some reflections on the contribution that psychological studies can provide to historians who intend to operate in direct contact with changes in mentality and belonging. By bringing together contributions from the cognitive psychology, the history of psychology and the epistemology of history, the essential dynamics of the memory process are reconstructed, clarifying the ways in which memory weaves a relationship of interdependence and continuous construction and reconstruction with individuals, groups and the community","PeriodicalId":41662,"journal":{"name":"Capitale Culturale-Studies on the Value of Cultural Heritage","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2020-12-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"47784978","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Riflessioni sulla ricerca scultorea di Maria Lai: la serie di terrecotte degli anni Novanta / Reflections on Maria Lai’s sculptural research: the series of terracotta from the 1990s","authors":"R. Ladogana","doi":"10.13138/2039-2362/2347","DOIUrl":"https://doi.org/10.13138/2039-2362/2347","url":null,"abstract":"Il contributo prende in esame la serie di terrecotte realizzate da Maria Lai tra il 1994 e il 1996. Si tratta di quaranta sculture di piccole dimensioni, in buona parte ancora inedite, sulle quali la critica finora si e soffermata soltanto brevemente. L’artista sarda ha custodito le opere nel suo studio come fossero “appunti” personali del tutto riservati. La lettura proposta risiede nella interpretazione delle opere come un resoconto, concepito a posteriori, delle lezioni di Arturo Martini seguite negli anni della formazione all’Accademia di Venezia. Nel fecondo decennio degli anni Novanta, Maria Lai ripensa alla personale vicenda creativa e in particolare alla propria storia di scultrice, sempre attenta alle dinamiche della scena contemporanea. Le opere sono conosciute come i Telai di Maria Pietra , un titolo che e stato esteso a tutta la serie, sebbene l’ispirazione e le suggestioni delle opere siano molto piu ampie: dagli inediti riferimenti al paesaggio, evocati dalla superficie delle terrecotte, ai legami con la tradizione scultorea isolana, in un ininterrotto bisogno di tornare alle radici. This paper examines the series of terracotta sculptures created by Maria Lai between 1994 and 1996. It consists of forty small sculptures, mostly unpublished, on which little attention has been so far provided to by the criticism. The Sardinian artist opted to preserve these works in her personal studio as though they were private “notes”. This interpretation proposes to read them as an ex-post account of Arturo Martini legacy, resulting from her studies at the Accademia di Belle Arti in Venice, where he lectured. During the nineties, Maria Lai, who has been recently internationally recognised, reconsidered her creative story, notably what concerned sculpting; she was meanwhile aware of the contemporary artistic scenario. These works are known as Telai di Maria Pietra, a title that was extended to all the series, although the meaning and the ispiration of works are much broader: from references to landscape, suggested by the terracotta surface, to the bond with the Sardinian sculptural tradition, still substantiated by her incessant need of remaining in touch with her own roots.","PeriodicalId":41662,"journal":{"name":"Capitale Culturale-Studies on the Value of Cultural Heritage","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2020-12-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"46946761","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Antal Molnár (2019), Confessionalization on the Frontier. The Balkan Catholics between Roman Reform and Ottoman Reality. Roma: Viella, 2019","authors":"Silvia Notarfonso","doi":"10.13138/2039-2362/2482","DOIUrl":"https://doi.org/10.13138/2039-2362/2482","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":41662,"journal":{"name":"Capitale Culturale-Studies on the Value of Cultural Heritage","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2020-12-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43500604","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Giovani, studenti e public history. Introduzione / Young, students and public history. Introduction","authors":"Sabina Pavone","doi":"10.13138/2039-2362/1215","DOIUrl":"https://doi.org/10.13138/2039-2362/1215","url":null,"abstract":"Nell’introdurre i saggi contenuti nella sezione monografica “Giovani, studenti e public history”, la curatrice ricorda la sede originaria dei contributi presentati durante la III Settimana di Eccellenza del Dipartimento di Scienze della formazione, dei beni culturali e del turismo dell’Universita di Macerata. Sottolinea poi l’importanza nella costruzione di progetti di public history della collaborazione di figure diverse: docenti universitari, docenti delle scuole, istituzioni culturali, professionisti. Ricorda infine come proprio il formarsi di competenze multidisciplinari all’interno dei corsi di Beni culturali e turismo possa costituire un’opportunita per gli studenti che siano interessati alla professione di public historian . In introducing the essays contained in the monographic section “Giovani, studenti e public history”, the curator recalls the original location of the contributions, presented during the III Week of Excellence of the Department of Education, Cultural Heritage and Tourism of the University of Macerata. Then she underlines the importance of the collaboration among different figures (university professors, teachers, cultural institutions, professionals) in the construction of public history projects. Finally, she recalls how the formation of multidisciplinary skills within the courses of Cultural Heritage and Tourism can constitute an opportunity for students who are interested in the profession of public historian .","PeriodicalId":41662,"journal":{"name":"Capitale Culturale-Studies on the Value of Cultural Heritage","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2020-12-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43524208","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Art and Archaeological Fakes on Display: Forty Years of Temporary Exhibitions (1915-1955)","authors":"E. Bernard","doi":"10.13138/2039-2362/2341","DOIUrl":"https://doi.org/10.13138/2039-2362/2341","url":null,"abstract":"Since the second decade of the 20 th century, ephemeral exhibitions on art and archaeological fakes and reproductions have appeared in museums, galleries and research institutes in Europe and America. Aiming to educate collectors and curators, to denounce and raise public awareness of the fraud, and eventually to disseminate the value of fakes as historical documents, these exhibitions are something of a litmus test for the perception of, and critic on, this phenomenon over time. Drawing upon an anthology of paramount exhibitions held during the first half of the century, this research provides an insight on display strategies, as well as the patterns, reasons and purposes for exposing fakes and reproductions, tracing back both commonalities, differences and changes over time. Dal secondo decennio del ventesimo secolo, mostre temporanee su falsi e riproduzioni d’arte e archeologia sonoapparse in musei, gallerie e istituti di ricerca in Europa e in America. Con l’obiettivo di educare collezionisti e curatori, didenunciare e sensibilizzare l’opinione pubblica sui falsi e, infine, di diffondere il valore dei falsi come documenti storici,queste mostre rappresentano una sorta di cartina di tornasole per la percezione e la critica di questo fenomeno nel tempo.Basandosi su un’antologia di mostre importanti realizzate nella prima meta del secolo, questa ricerca fornisce unapanoramica sulle strategie espositive, nonche sui modelli, le ragioni e gli scopi dell’esporre falsi e riproduzioni, descrivendo sia i punti in comune, sia le differenze e i cambiamenti nel tempo.","PeriodicalId":41662,"journal":{"name":"Capitale Culturale-Studies on the Value of Cultural Heritage","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2020-12-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43604313","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"La città come luogo di esperienza del passato. Per una storia urbana a uso dei giovani/ The city as a place for the experience of the past: an urban history for young people","authors":"Francesco Bartolini","doi":"10.13138/2039-2362/2346","DOIUrl":"https://doi.org/10.13138/2039-2362/2346","url":null,"abstract":"La storia urbana e una risorsa importante per aiutare i giovani nella costruzione di un senso storico. In primo luogo, perche riesce a ben esemplificare le strette connessioni che esistono tra passato e presente. Poi, perche consente di sperimentare una pratica interdisciplinare di ricerca attraverso l’utilizzo di diverse metodologie e scale di analisi. Infine, perche favorisce un approccio globale allo studio del passato, evidenziando i limiti di una prospettiva eurocentrica. Questo articolo esamina alcune delle piu recenti trasformazioni della storia urbana allo scopo di misurarne le potenzialita pedagogiche nelle attivita didattiche e divulgative rivolte alle generazioni piu giovani. Urban history is an important resource to help young people develop a historical sense. Firstly, because it manages to exemplify well the close connections that exist between past and present. Then, because it allows to experiment with an interdisciplinary research practice through the use of different methodologies and analysis scales. Finally, because it favors a global approach in studying the past, highlighting the limits of an Eurocentric perspective. This article examines some of the most recent transformations in urban history in order to evaluate their pedagogical potential in educational activities aimed at younger generations.","PeriodicalId":41662,"journal":{"name":"Capitale Culturale-Studies on the Value of Cultural Heritage","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2020-12-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"45787756","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Art on the threshold. Neapolitan metro stations in an international context","authors":"G. Salvatori","doi":"10.13138/2039-2362/2231","DOIUrl":"https://doi.org/10.13138/2039-2362/2231","url":null,"abstract":"Artistic installations in metro subway stations can influence the daily use of public spaces. They are grafted into places that necessarily require, by those who use them, different ways of attention, between transits and moments of stasis. After a brief summary of the main international cases, this essay focuses on the presence of art works in Neapolitan subway stations, dwelling in particular on those cases with a significant integration between art and architecture and where the relationship between the city and its corresponding underground part is highlighted. In the past many works of public art were intended as monuments or as decorations. By contrast, the works taken into consideration here go beyond these definitions, just as their framing in a specific museum dimension is problematic. The art stations in Naples open new questions on public art and can be a starting point for new aesthetic and relational experiences. Le installazioni artistiche nelle stazioni metropolitane possono influenzare l’uso quotidiano degli spazi pubblici, in quanto si innestano in luoghi che necessariamente richiedono, da parte di chi li frequenta, diverse modalita di attenzione, fra transiti e momenti di stasi. Dopo un rapido sguardo ai principali casi in ambito internazionale, il testo si sofferma sulle “Stazioni dell'arte” a Napoli e, in particolare, su una scelta di opere in esse contenute dove e piu esplicita l’integrazione con l’architettura e piu evidente la relazione fra la citta e la sua corrispondente parte ipogea. Se nel passato molte opere d’arte pubblica sono state intese come monumenti o come decorazioni, le opere prese in considerazione vanno al di la di queste definizioni, cosi come e problematico il loro inquadramento in una specifica dimensione museale. Le stazioni dell’arte a Napoli aprono nuovi interrogativi sull'arte pubblica e possono costituire un punto di partenza per nuove esperienze estetiche e relazionali.","PeriodicalId":41662,"journal":{"name":"Capitale Culturale-Studies on the Value of Cultural Heritage","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2020-12-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"47957495","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Pellizza e un «innamorato dell’arte». Il momento divisionista di Antonio Ballero (1903-1907) / Pellizza and a «lover of art». The pointillist moment of Antonio Ballero (1903-1907)","authors":"G. Altea","doi":"10.13138/2039-2362/2377","DOIUrl":"https://doi.org/10.13138/2039-2362/2377","url":null,"abstract":"L’opera del pittore sardo Antonio Ballero  (1864-1932) offre un esempio della capacita di penetrazione del divisionismo anche nelle situazioni piu periferiche, e del valore di lasciapassare per la  modernita che esso poteva assumere ai primo del ‘900 in contesti regionali impegnati nella ricerca di un’identita che ne assecondasse l’integrazione nello Stato unitario. Pittore e letterato, vicino alla cerchia di intellettuali riuniti intorno a Grazia Deledda e interessati al tema della rinascita culturale e sociale della Sardegna, tra il 1904 e il 1907 Ballero, dopo un esordio verista, fu guidato al divisionismo dall’esempio di Pellizza da Volpedo. Attraverso l’analisi della corrispondenza tra i due, il saggio ricostruisce il momento divisionista di Ballero, identificandone e datandone le opere cruciali  e mostrando come nelle sue tele, incentrate sul tema del paesaggio sardo,  la tecnica moderna del divisionismo si unisse alla rappresentazione di un soggetto le cui associazioni “primitive” venivano enfatizzate dall’artista nel suo sforzo di costruzione identitaria. The work of the Sardinian painter Antonio Ballero (1864-1932) is an example of the power of Divisionism to penetrate even the most peripheral contexts, working as a free pass to modernity for Italian regional cultures that were striving to find an identity capable to help their integration into the unitary State. A painter and writer close to the circle of intellectual gathered around the novelist Grazia Deledda and interested in the issue of the cultural and social rebirth of Sardinia, in 1904 Ballero, after a verist debut, arrived at Divisionism following the example of Pellizza da Volpedo. Through the analysis of the correspondence between the two artists, this paper reconstructs Ballero’s divisionist phase, identifying and dating his crucial works, and showing as in his paintings, centered on the theme of Sardinian landscape, the artist combined the modern technique of Divisionism with a subject whose “primitive” associations he emphasized in the process of identity building.","PeriodicalId":41662,"journal":{"name":"Capitale Culturale-Studies on the Value of Cultural Heritage","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2020-12-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"45868930","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Piero della Francesca e il Novecento. Una recensione dimenticata di Roberto Longhi / Piero della Francesca and the 20th century. A forgotten review by Roberto Longhi","authors":"M. Dantini","doi":"10.13138/2039-2362/2387","DOIUrl":"https://doi.org/10.13138/2039-2362/2387","url":null,"abstract":"La riflessione sui rapporti tra «arte italiana» e «arte tedesca» accompagna Longhi nel corso di tutta la sua attivita. Rimane ad oggi in larga parte inesplorato il retroterra ideologico di tale riflessione, nutrita di spunti storico-politici e antropologico-culturali. Questo mio saggio, che dedica attenzione per cosi dire “monografica” a un’ampia recensione longhiana apparsa sulla  «Voce»  nel gennaio del 1914, si propone di contribuire allo studio di talune premesse storico-politiche e storico-ideologiche sino ad oggi trascurate. Occasione della recensione, che fa il punto sul rapporto tra arte italiana e arte «nordica», e la pubblicazione a Monaco del voluminoso  Die italienische Schonheit  di Arthur Moeller van den Bruck (1913). L’impegno con cui Longhi si getta a commentare il volume di Moeller e singolare. Di fatto Moeller, che dopo la guerra, lasciata la storia dell’arte, diverra noto soprattutto come ideologo dei «giovani conservatori» raccolti nello Juni-Klub berlinese e morira suicida nel 1925, al tempo amico di Theodor Daubler e editore dell’ Opera omnia  di Dostoevskij in Germania, celebra Piero della Francesca da punti di vista specificamente modernisti, che fanno riferimento al postimpressionismo francese, mitteleuropeo (Hodler) e scandinavo (Munch) e al futurismo italiano, di cui Moeller e tra i piu convinti sostenitori in Germania nell’immediato anteguerra. Le ragioni dell’apprezzamento di Piero sono, in Moeller, molto diverse da quelle di Longhi, che pubblica il saggio  Piero dei Franceschi e lo sviluppo della pittura veneziana  (ancora) del 1914 e il  Piero della Francesca  nel 1927 (qui Moeller e citato in bibliografia). Tuttavia non incomparabili, e anzi tali da richiamare l’attenzione su Moeller quale oggi dimenticato (eppure illustre) precursore della fama di Piero nel periodo dell’ entre-deux-guerres . Spiccano, nel contesto della recensione longhiana, l’indispettita confutazione del nazionalismo di Moeller, avvertito come aristocratizzante, in nome di tutt’altro nazionalismo, vociano e prezzoliniano; un primo abbozzo degli argomenti esposti di li a poco nell’acido  Keine Malerei. Arte boreale? ; e infine la riproposizione, da parte di Longhi, di luoghi comuni pubblicistici ampiamente circolanti al tempo in tema di “imperialismo” scientifico e culturale tedesco. The reflection on the relationships between \"Italian art\" and \"German art\" accompanies Longhi throughout his activity. To date, the ideological background of this reflection remains largely unexplored, nourished by historical-political and anthropological-cultural ideas. This essay of mine, which devotes so to say \"monographic\" attention to an extensive review published by Longhi in «la Voce» in January 1914, aims to contribute to the study of certain historical-political and historical-ideological premises hitherto neglected. The occasion of the review, which takes stock of the relationship between Italian and \"Nordic\" art, is the publication in Munich of Arthur Moe","PeriodicalId":41662,"journal":{"name":"Capitale Culturale-Studies on the Value of Cultural Heritage","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2020-12-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"49307941","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"A forceful influence: Saint Bridget’s Revelations, the Limbourg brothers and the Très Riches Heures of the Duke of Berry","authors":"Angela Maria La Delfa","doi":"10.13138/2039-2362/2383","DOIUrl":"https://doi.org/10.13138/2039-2362/2383","url":null,"abstract":"The Revelations of Saint Bridget of Sweden were widespread beginning in the first decade that followed the death of Bridget. In those years, the exchanges among Italy, France and Flanders favored the circulation of the writings and models of the first Brigittine iconography. A testimony of this is found in the miniatures with the Nativity, the Coronation of the Virgin and the Fall of the Rebel Angels in the Tres Riches Heures of the Duc of Berry. The aim of the article is to prove that the Brigittine literature was well known by the Limbourg brothers but also that of explaining the reasons of this interest. Through the systematic study of the sources and the identification of the context that favored interest in Bridget’s work, the article shows how the Limbourgs understood the potential of this new visionary material and paved the way for other representations by Flemish artists of the first generation inspired by the Revelations like those of Robert Campin. Le Rivelazioni di Brigida di Svezia furono diffuse a partire dal primo decennio che segui la morte della santa. In quegli anni, gli scambi tra Italia, Francia e Fiandre favorirono la diffusione degli scritti e dei modelli della prima iconografia brigidina. Testimoniano cio le miniature con la Nativita , l' Incoronazione della Vergine e la Caduta degli angeli ribelli contenute nelle Tres Riches Heures del duca di Berry. Lo scopo dell'articolo e quello di dimostrare che la letteratura brigidina era ben nota ai fratelli Limbourg, ma anche quello di spiegare le ragioni del loro interesse. Attraverso lo studio sistematico delle fonti e l'individuazione del contesto che ha favorito l'interesse per l’opera di Brigida, l'articolo mostra come i Limburg abbiano compreso il potenziale di questo nuovo materiale visionario e spianato la strada per altre rappresentazioni di artisti fiamminghi della prima generazione ispirate alle Rivelazioni come quelle di Robert Campin.","PeriodicalId":41662,"journal":{"name":"Capitale Culturale-Studies on the Value of Cultural Heritage","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2020-12-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"47911241","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}