Journal of Visual Art and Design最新文献

{"title":"ПРИЙОМИ ФОРМУВАННЯ ПОСТМОДЕРНІСТСЬКОЇ ІРОНІЇ У ТВОРАХ УКРАЇНСЬКОГО ЛЕНД-АРТУ","authors":"Н. М. Кохан","doi":"10.30857/2617-0272.2022.2.12","DOIUrl":"https://doi.org/10.30857/2617-0272.2022.2.12","url":null,"abstract":"Мета роботи: на прикладі творів, створених на міжнародному симпозіумі ленд-арту «Простір покордоння» у с. Могриця Сумської області, проаналізувати твори, де іронія є головною рисою твору та виявити прийоми її формування. Методологія. Використано загальнонаукові та спеціальні методи дослідження, зокрема формальний, семантичний та образно-стилістичний аналіз. Результати. Встановлено, що іронічні твори ленд-арту мають такі риси: багатозначність, багатоконтекстність, наявність символів, інтертекстуальність, іронічність і принцип гри. Це багато з того, що несе у собі постмодернізм. Іронічні твори ленд-арту представлені у такій формі сучасного мистецтва як перформанс, об'єкт, перформанс+об'єкт. Між іронічним твором ленд-арту та його назвою виділено два типи взаємозв'язку: у назві озвучено те, що створив митець; у назві озвучено щось інше, ніж продемонстровано у творі. Накладаючи прийоми створення іронії у літературних текстах на іронічні твори ленд-арту дійшли до наступного: повтор, парадокс, абсурд, метафора, епітети та гіпербола є мистецькими прийомами формування іронії у творах українського ленд-арту. В одному творі ленд-арту використовується один або декілька прийомів. Загальним прийомом, який є у всіх іронічних творах ленд-арту, виділено контраст (смисловий та візуальний). Смисловий контраст проявляється у: 1. парадоксальної ситуації; 2. невідповідності між заявленим і результатом; 3. амбівалентності. Візуальний контраст як спосіб виразності в образотворчому мистецтві здійснюється за допомогою різниці форм, тону, кольору, фактури, текстури та розміру. У ленд-арті розмірний контраст реалізується ще й як гіперболізація об'єкта. Візуальний контраст у ленд-арті доповнено протилежністю між штучним та природним. Наукова новизна. Вперше проаналізовано твори українського ленд-арту, де іронія є базовою інтелектуальною емоцією та виділено прийоми її формування. Практична значущість. З огляду на двоїсту сутність ленд-арту практична значущість дослідження полягає у тому, що вказані прийоми формування іронічних творів ленд-арту розкривають шляхи створення сучасного інтелектуального емоційного довкілля з іронією, як об’єкта дизайнерського проектування та (або) твору сучасного мистецтва.","PeriodicalId":40169,"journal":{"name":"Journal of Visual Art and Design","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2023-01-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"73029299","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"АНАЛІЗ І СИСТЕМАТИЗАЦІЯ РІЗНОВИДІВ ПРОЄКТНИХ РІШЕНЬ ПРИ ВИГОТОВЛЕННІ АДАПТИВНОГО ОДЯГУ ДЛЯ ПАЦІЄНТІВ","authors":"О. В. Колосніченко, К. Л. Пашкевич, Н. В. Остапенко, Н. Р. Люклян, А. Г. Скріпченко","doi":"10.30857/2617-0272.2022.2.8","DOIUrl":"https://doi.org/10.30857/2617-0272.2022.2.8","url":null,"abstract":"Мета: проаналізувати і систематизувати різновиди проєктних рішень окремих елементів та вузлів при виготовленні адаптивного одягу для пацієнтів. Методологія. Застосовано системний підхід, методи ретроспективного, теоретичного та системно-структурного аналізу. Результати. Представлено перелік провідних світових та вітчизняних компаній виробників та досліджено асортимент існуючого адаптивного плечового та поясного одягу. Виокремлено та систематизовано конструктивно-технологічні рішення адаптивного одягу для пацієнтів за такими ознаками як силует, покрій, оформлення верхнього та нижнього зрізів, за функціонально-конструктивними і конструктивно-декоративними елементами, типом застібок. Запропоновано раціональні конструктивно-технологічні рішення плечових та поясних виробів для пацієнтів відповідно до вимог, що до них висуваються. Наукова новизна. На основі теоретичних досліджень існуючих різновидів адаптивних виробів сформовано інформаційну базу складових елементів плечових та поясних виробів для пацієнтів з метою їх обґрунтованого вибору. Систематизовано найбільш раціональні конструктивно-технологічні рішення складових елементів виробів. Практична значущість. На основі вивчення та аналізу світових аналогів одягу для пацієнтів запропоновано нові конструктивно-технологічні рішення з покращеними показниками функціональності та ергономічності.","PeriodicalId":40169,"journal":{"name":"Journal of Visual Art and Design","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-01-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135305749","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"ІНТЕРАКТИВНИЙ ВІДЕОМЕППІНГ В ДИЗАЙНІ ІНТЕР’ЄРУ ЗАКЛАДІВ ГРОМАДСЬКОГО ХАРЧУВАННЯ: ПРИНЦИПИ ВПРОВАДЖЕННЯ І ТЕХНІЧНІ ОСОБЛИВОСТІ","authors":"Н. С. Брижаченко, Іван Босий","doi":"10.30857/2617-0272.2022.2.3","DOIUrl":"https://doi.org/10.30857/2617-0272.2022.2.3","url":null,"abstract":"Метою дослідження є визначення принципів впровадження інтерактивного відеомеппінгу при організації інтер’єру закладів громадського харчування та окреслення головних технічних особливостей проєкційних систем. Методологія. Для визначення основних принципів імплементації інтерактивних відеопроєкцій у предметно-просторове середовище застосовано такі методи дослідження: аналіз, систематизація, метод роботи за аналогією, порівняння та узагальнення. Сукупність цих методів дала можливість виявити основні технічні переваги використання відеомеппінгу у дизайні інтер'єрів підприємств громадського харчування. Результати. В дослідженні розглянуто інтерактивні відеопроєкції та 3D-анімації, які застосовуються при формуванні предметно-просторового середовища закладів громадського харчування. Аналіз світової проектної практики свідчить, що включення інтерактивного відеомеппінгу в організацію внутрішнього простору закладів громадського харчування може реалізовуватись на основі трьох провідних принципів: 1) принцип домінанти; 2) принцип композиційної рівноваги; 3) принцип акцентного включення. В роботі виявлені технічні особливості впровадження систем відеомеппінгу в дизайні громадського інтер’єру: 1) необхідність розташування багатокомпонентного програмно-апаратного комплексу 2) можливість створення проєкцій на поверхні будь-якої кривизни; 3) трансляція зображення на поверхні будь-якої шорсткості; 4) застосування проекції там, де впровадження сенсорних мультимедійних об’єктів неможливе. Визначено, що імплементація інтерактивних відеопроєкцій та 3D-анімації в інтер’єри сприяє створенню візуальної легкості простору та, за умови максимального впровадження відеомеппінгу, здатна формувати відчуття максимального занурення людини в ілюзорний простір. Наукова новизна дослідження полягає у визначенні провідних принципів впровадження інтерактивного відеомеппінгу в інтер’єри закладів громадського харчування. В роботі виявлено технічні особливості застосування проєкційних систем в дизайні інтер’єру та відзначено основні художні ефекти, що створюються засобами відеомеппінгу. Практична значущість. Результати дослідження можуть бути застосовані в процесі професійної підготовки фахівців у архітектурно-художніх закладах вищої освіти, при розробці нових дизайн-проєктів або при реновації старих будівель.","PeriodicalId":40169,"journal":{"name":"Journal of Visual Art and Design","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2023-01-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"76240504","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Artificial Light as A Supporting Element to Achieve Sacredness in the Holy Spirit Cathedral Church of Denpasar","authors":"Carina Tjandradipura, I. Santosa, G. Adhitama, I. B. Sugiharto, Andri Wibisono","doi":"10.5614/j.vad.2022.14.2.11","DOIUrl":"https://doi.org/10.5614/j.vad.2022.14.2.11","url":null,"abstract":"The sacred space in Catholic Church buildings is intended for people to experience the mystery of God’s work of salvation and the epiphany of faith through light as one of its design elements. Light is seen as a significant aspect of Catholic teachings, representing divine manifestation through its symbolic function. The presence of artificial light in the worship room of the Holy Spirit Cathedral Denpasar was designed to accommodate all worship activities in conveying symbolic meanings. This study aimed to determine how artificial lighting through pragmatic, psychological, and symbolic functions is present in the prayer room. The data collection techniques used were observation, interviews, and questionnaires. The study results showed that the pragmatic function of light in the worship room of the Holy Spirit Cathedral Denpasar is considered a supporting aspect, while light with its psychological and symbolic functions is considered to be the main aspect, which is very influential in creating a spatial atmosphere that facilitates the religious experience of the churchgoer. Although the presence of artificial lighting in the worship room does not fulfill visual comfort, churchgoers consider the presence of artificial light to be able to accommodate the whole procession of worship activities.","PeriodicalId":40169,"journal":{"name":"Journal of Visual Art and Design","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2023-01-16","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43424963","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Familiarity and Overcoming of Uncanny Valley towards Computer-Generated Imagery Characters in Malaysian Film","authors":"Ahmad Azaini Abdul Manaf, Fatihah Ismail, M. Arshad, Sungpil Lee","doi":"10.5614/j.vad.2022.14.2.12","DOIUrl":"https://doi.org/10.5614/j.vad.2022.14.2.12","url":null,"abstract":"Recently, the idea of the uncanny valley has drawn interest in robotics and other scientific circles and popular culture. Several scholars have discussed its implications and reactions towards human-like robots. However, only several previous studies examined overcoming the uncanny valley for realistic looking computer-generated actors in films and animation. This seeks to examine the familiarity of participants with the use of digital characters as actors. This paper explains how computer-generated imagery (CGI) was used to create actors in Malaysian films, the uncanny valley characteristics that may affect the audience’s attention. The researcher has chosen visual stimuli consisting of 1 genuine human character and 1 less humanlike subject. A self-administered survey (n = 127) with sample film footage and photos were delivered online via email and social networks to responders. Surprisingly, based on the data, the human resemblance of the humanlike characters was substantially higher than expected. This research concluded that the artificial CGI characters had higher perceived eeriness if the character was highly familiar to the audience. As a result, the digital actor’s replacement an impression of eeriness and disbelief, which confirms the uncanny valley theory.","PeriodicalId":40169,"journal":{"name":"Journal of Visual Art and Design","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2023-01-16","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"41607231","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Design for Impact: Wake Wadho, A Cultural Branding through Collaborative Design Model in Ngada Regency, East Nusa Tenggara","authors":"Ni Nyoman Sri Natih Sudhiastiningsih, S. Chadijah","doi":"10.5614/j.vad.2022.14.2.10","DOIUrl":"https://doi.org/10.5614/j.vad.2022.14.2.10","url":null,"abstract":"Wake Wadho is a trans-sectoral and interdisciplinary collaborative model that combines design thinking and rapid ethnography implemented in three traditional villages in Ngada, Middle Flores, East Nusa Tenggara, Indonesia. This collaborative model was born from a pilot program (IKKON) run by the Indonesia Creative Economy Agency (BEKRAF RI). This collaboration involved people from various backgrounds, such as design, art, and anthropology. The three traditional villages in Ngada Regency required more comprehensive action involving facilitation and empowering activities to develop a sustainable and creative ecosystem. The program activities were reviewed based on social, cultural, economic, and geopolitics aspects. This paper illustrates the usage of design as a tool to create sustainable livelihoods. It describes a collaborative design model that combines anthropological and design approaches to create an ‘Experience Journey’ (EJ) consisting of two categories: a service design recommended as a tourism scheme and a sustainable lifestyle product as a tangible product design. This output aimed to emphasize the part of empathy within the design process by considering the sociocultural aspect of the community’s everyday life. Furthermore, the products have authentic and inspiring stories behind them. The initial output was wrapped up in Wake Wadho as a cultural brand.","PeriodicalId":40169,"journal":{"name":"Journal of Visual Art and Design","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-12-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43324768","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Use of Design Theories and Principles in Visual Brand Identity Elements in Commercial and Retail Banks","authors":"Donia M. Bettaieb, Abeer Alsobahi","doi":"10.5614/j.vad.2022.14.2.8","DOIUrl":"https://doi.org/10.5614/j.vad.2022.14.2.8","url":null,"abstract":"Studies on the processes that link logos and space design aesthetics to visual perception and recognition of visual brand identity (VBI) remain scant. Consequently, this study analyzed the visual correspondence between visual brand identity elements such as logos and interior spaces in commercial retail banking companies by assessing the foundations of their aesthetics formation and the role of aesthetic principles, aesthetic appraisal, and aesthetic impression. Using a qualitative approach, four commercial retail banking companies in Jeddah, Saudi Arabia were analyzed through semi-structured interviews with professional designers and design academics. A comparative method was used to determine the visual correspondence between the aesthetics of the logos and the interior spaces. The findings confirmed the importance of using design characteristics and theories for designing the elements of VBI. The results encourage the use of design for building visual correspondence between the elements of a visual identity of brands. This study provides a useful addition to knowledge on the place of design principles in the creation of VBI.","PeriodicalId":40169,"journal":{"name":"Journal of Visual Art and Design","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-12-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48429385","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Directorial Interpretation of the Adventures of Sasa and Esi: An Experimentation of Theatrical Elements","authors":"J. Edu, L. Osei","doi":"10.31586/jad.2022.537","DOIUrl":"https://doi.org/10.31586/jad.2022.537","url":null,"abstract":": The Adventures of Sasa and Esi is a dance theatre that takes its story reference from two short Ghanaian folktale stories the Adventures of Sasa and Esi, and the Witch of the Forest which were written by Martin Otchere Owusu and directed by Johnson Kwaku Edu and Latipher Amma Osei. The production was staged at the Amu Theatre of the Department of Theatre Arts, University of Education (UEW), Winneba from the 3 rd to the 6 th of November, 2016. Though the play was written for children it appeals to adults due to the lessons embedded in it. Both plays were adapted by the authors to include Ghanaian folk and popular contemporary choreographed dances and theatrical special effects make-up as key theatrical elements to drive the production and to project the element of spectacle. The style of presentation was naturalism and realism. The production also served as a learning platform for the cast and crew who were students in the Department of Theatre Arts, UEW as they participated in it. Through experimentation, experiences, and concept development, the directors’ style and professional background in technical theatre and creative dance heightened the element of naturalism and realism to underscore the theme of the play, understanding, and interpretation of the play.","PeriodicalId":40169,"journal":{"name":"Journal of Visual Art and Design","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-12-08","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"90853207","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"An Appraisal of Key Soap on Tensile Strength in Three Washing Cycles of Selected Printex Fabrics in Ghana","authors":"Anastasia Amenya","doi":"10.31586/jad.2022.513","DOIUrl":"https://doi.org/10.31586/jad.2022.513","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":40169,"journal":{"name":"Journal of Visual Art and Design","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-11-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"85639277","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"INTERIOR DESIGN OF A PUBLIC LECTURE HALL AS AN EDUCATIONAL COMPONENT OF THE CREATIVE ENVIRONMENT IN A MODERN CITY","authors":"О. Y. Shmeliova, О. О. Safronova, S. P. Tronciu, O. Poliakova, T. V. Havrylieva","doi":"10.30857/2617-0272.2021.4.4","DOIUrl":"https://doi.org/10.30857/2617-0272.2021.4.4","url":null,"abstract":"The purpose of the study is to identify the design aspects of a public lecture hall as an educational component of the socio-cultural environment in a modern city. \u0000Methodology. The study is based on structural-systemic, historical-cultural, comparative, logical methods, as well as art history methods. The core base of the study is scientific articles of Ukrainian and foreign authors, analogous projects of public lectures in Ukraine and abroad. \u0000Results. The influence of public lecture halls on the formation of cultural and social interests of the inhabitants of the modern metropolis is determined. The types of lecture halls are analyzed as part of socio-cultural educational spaces which are a tool for forming a creative society. The classification of public lecture halls according to the main features is developed. The Ukrainian and foreign experience of designing public lecture halls is analyzed, and the peculiarities of their interior design are generalized. \u0000Scientific novelty. The concept of the lecture hall as a component of the creative urban space, which has an impact on the formation of the socio-cultural environment of the city and on improving knowledge of the modern population, is clarified. The Ukrainian and foreign experience of creating educational public lecture halls is analyzed and systematized. \u0000Practical significance. Research on the socio-cultural role of modern public lecture halls as a type of urban creative environment, as well as the basic principles of design of its premises, will be useful for modern design and promotion of educational spaces.","PeriodicalId":40169,"journal":{"name":"Journal of Visual Art and Design","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-10-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"74500404","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}