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Cartografias de um Arquivista. 档案管理员的制图。
Convergences - Journal of Research and Arts Education Pub Date : 2023-11-30 DOI: 10.53681/c1514225187514391s.32.170
Maria Regina Ramos, T. Almeida, Domingos Loureiro
{"title":"Cartografias de um Arquivista.","authors":"Maria Regina Ramos, T. Almeida, Domingos Loureiro","doi":"10.53681/c1514225187514391s.32.170","DOIUrl":"https://doi.org/10.53681/c1514225187514391s.32.170","url":null,"abstract":"O presente artigo discute o modo como, no contexto da Arte Atual, linguagens e processos consubstanciados em suportes de documentação – Arquivo – têm vindo a funcionar como uma importante modalidade criativa, ao nível das estratégias de construção autoral. À luz de propostas como “Herbário de Plantas Artificiais” (2002-) do artista colombiano Alberto Baraya, “New Pictures from Paradise” (1998-) do artista alemão Thomas Struth e “Trajeto de um corpo” (1976-1977) do artista português Alberto Carneiro, desenha-se uma visão em torno do “gesto arquivista” – das suas diversas formas, registos e estratégias de “apropriação” simbólica e conceptual – como um instrumento diacrónico de atuação e captação da identidade do lugar, analisando as experiências reais dos artistas “in situ” e as suas traduções e implicações estéticas e poéticas na construção e “re-significação” desses “extratos” de território – tanto discursivos, quanto mnemónicos e imagéticos.","PeriodicalId":394078,"journal":{"name":"Convergences - Journal of Research and Arts Education","volume":"5 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-11-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139201487","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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Interpretive Content of a Musical Work: The Performing Aspect 音乐作品的诠释内容:表演方面
Convergences - Journal of Research and Arts Education Pub Date : 2023-11-30 DOI: 10.53681/c1514225187514391s.32.218
Olga Solomonova, Olha Ohanezova-Hryhorenko, Viola Demydova, Yurii Kuchurivskyi, Volodymyr Bordonyuk
{"title":"Interpretive Content of a Musical Work: The Performing Aspect","authors":"Olga Solomonova, Olha Ohanezova-Hryhorenko, Viola Demydova, Yurii Kuchurivskyi, Volodymyr Bordonyuk","doi":"10.53681/c1514225187514391s.32.218","DOIUrl":"https://doi.org/10.53681/c1514225187514391s.32.218","url":null,"abstract":"The relevance of this study is determined by the urgent importance the issues of training the musicians in the context of qualitative nurturing their abilities for music interpretation in accordance with the author's main ideas. The purpose of this study lies in the analysis of the main features of the problem of interpretation of musical works by different composers, in terms of the development of the performing skills of musicians, as a major constituent of qualitative perception of a musical piece. The leading methodological approach to consideration within the scope of the research combines a systematic approach to the study of the features of performing different pieces of musical culture, depending on their individual characteristics and the level of performance skills, with the analytical study of the development of performance skills of the individual performers, in the context of their training in modern educational institutions of primary, secondary and higher music education. The results of this study indicate the high importance of qualitative interpretation of musical works by performers for the perception of listeners, as well as the low level of research on this range of issues, which necessitates further research in this area. The results and conclusions of this study are essential for teachers of educational institutions that train future musicians, as well as for the musicians themselves, who by the nature of their professional activities face the urgent need to reflect in the musical works they perform the author's intention expressed in the intonational palette of the musical work and to enhance their performance to expand their ability to reflect the meanings of a piece of music.","PeriodicalId":394078,"journal":{"name":"Convergences - Journal of Research and Arts Education","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-11-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139201181","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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Designing network visualizations for genetic literary criticism 基因文学批评的网络可视化设计
Convergences - Journal of Research and Arts Education Pub Date : 2023-05-31 DOI: 10.53681/c1514225187514391s.31.176
Tommaso Elli, Andrea Benedetti, Valentina Pallacci, E. Spadini, Michele Mauri
{"title":"Designing network visualizations for genetic literary criticism","authors":"Tommaso Elli, Andrea Benedetti, Valentina Pallacci, E. Spadini, Michele Mauri","doi":"10.53681/c1514225187514391s.31.176","DOIUrl":"https://doi.org/10.53681/c1514225187514391s.31.176","url":null,"abstract":"In this paper we present the outcomes of a research aimed at designing a new visual model for the analysis and presentation of data of genetic criticism carried out in collaboration between researchers in information design and literary scholars of the project [name of the project redacted for blind review]. The design process involved three moments: gathering of information for the definition of design requirements, prototyping the networks and conducting preliminarily evaluations, and producing and evaluating ten network visualizations. The presented process is rich in insights about the collaboration between design researchers and scholars involved in digital humanities.","PeriodicalId":394078,"journal":{"name":"Convergences - Journal of Research and Arts Education","volume":"62 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-05-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"126880191","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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Klara Hartoch, Anni Albers e referências indígenas no design têxtil moderno Klara Hartoch, Anni Albers和现代纺织设计中的土著参考
Convergences - Journal of Research and Arts Education Pub Date : 2023-05-31 DOI: 10.53681/c1514225187514391s.31.141
João Victor Brito dos Santos Carvalho, Antonio Takao Kanamaru
{"title":"Klara Hartoch, Anni Albers e referências indígenas no design têxtil moderno","authors":"João Victor Brito dos Santos Carvalho, Antonio Takao Kanamaru","doi":"10.53681/c1514225187514391s.31.141","DOIUrl":"https://doi.org/10.53681/c1514225187514391s.31.141","url":null,"abstract":"Este artigo tem como objetivo central contribuir para a compreensão acerca do uso de referências a culturas indígenas latino-americanas no design têxtil moderno do século XX, postas em questão no contexto de uma abordagem crítica à colonialidade, pensando nos conceitos de “mestiçagem”, em De Moraes, e “hibridismo”, em Canclini. Aqui, especificamente, essas referências são observadas nos trabalhos de duas artistas e designers têxteis cujas produções dialogam com culturas indígenas em grande medida: Klara Hartoch e Anni Albers. Num primeiro momento o artigo introduz ambas as designers e suas trajetórias para, então, tentar estabelecer uma comparação sistemática entre algumas de suas obras, pensando em quatro categorias: referências, materiais, métodos/processos, e resultados alcançados. Finalmente, o artigo reflete a respeito de como as obras analisadas contribuem para a construção de um imaginário hegemônico sobre culturas indígenas que se dá ao longo do design moderno no século XX.","PeriodicalId":394078,"journal":{"name":"Convergences - Journal of Research and Arts Education","volume":"114 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-05-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"124086412","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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O restaurador-conservador no âmbito da conservação e do restauro de obras de arte 在保护和修复艺术品的范围内的修复者-策展人
Convergences - Journal of Research and Arts Education Pub Date : 2023-05-31 DOI: 10.53681/c1514225187514391s.31.166
Ilda Monteiro
{"title":"O restaurador-conservador no âmbito da conservação e do restauro de obras de arte","authors":"Ilda Monteiro","doi":"10.53681/c1514225187514391s.31.166","DOIUrl":"https://doi.org/10.53681/c1514225187514391s.31.166","url":null,"abstract":"Este trabalho tem como objetivo o estudo na área da conservação e restauro das obras de arte, cujos fatores citados ao longo do trabalho estão associados à degradação e à deterioração que podem ser provocados por causas físicas e ambientais. \u0000O objetivo principal do conservador funciona como modelo de avaliação na assistência a espaços museológicos e galerias com a implementação de soluções técnicas viáveis para a sua conservação e salvaguarda do património.  O restaurador requer não só uma profissionalização e especialização, mas também uma interdisciplinaridade e capacidade de trabalho especializado em grupo pelos responsáveis conservadores.  Este processo resulta da segurança e preservação das coleções com determinadas condições ambientais e a requisição de peritos e meios técnicos de avaliação.","PeriodicalId":394078,"journal":{"name":"Convergences - Journal of Research and Arts Education","volume":"46 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-05-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"121447482","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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Op Art e o Design de Produto 欧普艺术与产品设计
Convergences - Journal of Research and Arts Education Pub Date : 2023-05-31 DOI: 10.53681/c1514225187514391s.31.167
João Manaia
{"title":"Op Art e o Design de Produto","authors":"João Manaia","doi":"10.53681/c1514225187514391s.31.167","DOIUrl":"https://doi.org/10.53681/c1514225187514391s.31.167","url":null,"abstract":"Em outubro de 1964, o termo Op Art surge num artigo da revista Time que descreve um novo estilo de arte, gerador de ilusões óticas. A Arte Ótica ou Op Art é caracterizada por padrões geométricos e distorções que provocam no espetador respostas percetivas e dinâmicas, originando ilusões óticas, sensações de movimento ou cintilações que acabam por envolver o próprio corpo que sente e responde aos estímulos. Em meados da década de 1960 a popularidade da Op Art difunde-se em muitos objetos da vida quotidiana, influenciando o design de produto. No presente artigo, a Op Art é contextualizada, são descritos e analisados os principais efeitos óticos da Op Art utilizados pelos designers de produto, com recurso a exemplos visuais. Estes incluem: o padrão moiré, imagens residuais, rede de Hermann e distorções espaciais.","PeriodicalId":394078,"journal":{"name":"Convergences - Journal of Research and Arts Education","volume":"244 2 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-05-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"121097346","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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O trabalho imaterial na obra de Jum Nakao 中尾朱姆作品中的非物质劳动
Convergences - Journal of Research and Arts Education Pub Date : 2023-05-31 DOI: 10.53681/c1514225187514391s.31.169
Larissa P. Giuriatti, O. Pinheiro
{"title":"O trabalho imaterial na obra de Jum Nakao","authors":"Larissa P. Giuriatti, O. Pinheiro","doi":"10.53681/c1514225187514391s.31.169","DOIUrl":"https://doi.org/10.53681/c1514225187514391s.31.169","url":null,"abstract":"O artigo traz a questão do valor do trabalho inmaterial do design de moda através da performance A Costura do Invisível, de Jum Nakao (2004). En una relación entre la producción de moda (inmaterial), un producto simbólico, intangible y que satisface un deseo, y la producción de ropa (material), un producto concreto y tangible, se configura el producto del diseño de moda. Sin embargo, ¿cuál sería el valor de la producción intelectual, inmaterial, en un sistema tan efímero? ¿Estaría este valor asociado únicamente a las cifras de ventas del producto concreto? A través de una investigación descriptiva y cualitativa sobre el trabajo inmaterial presente en la obra de Nakao, se buscó resolver estas preguntas y otras reflexiones.","PeriodicalId":394078,"journal":{"name":"Convergences - Journal of Research and Arts Education","volume":"28 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-05-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"133173703","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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Desenvolvimento do Pensamento Crítico 培养批判性思维
Convergences - Journal of Research and Arts Education Pub Date : 2023-05-31 DOI: 10.53681/c1514225187514391s.31.177
Ana Valéria Barbosa Da Silva, J. Bárrios, Kátia Sá
{"title":"Desenvolvimento do Pensamento Crítico","authors":"Ana Valéria Barbosa Da Silva, J. Bárrios, Kátia Sá","doi":"10.53681/c1514225187514391s.31.177","DOIUrl":"https://doi.org/10.53681/c1514225187514391s.31.177","url":null,"abstract":"Este artigo pretende analisar o  desenvolvimento do pensamento crítico sobre questões de género no contexto da formação no ensino superior tomando como caso de estudo a proposta “Género(s)” que visou a realização de um projeto transdisciplinar articulado entre as Unidades Curriculares de Oficina de Artes, Tecnologias e Multimédia IV (OATM IV) — módulos de Escultura e Arte Multimédia — e de Teoria da Arte, do 2.º semestre do ano letivo de 2019/2020, de forma a convidar a uma reflexão sobre a questão do Género e a despertar o pensamento crítico. \u0000No decorrer do processo, constatámos que os alunos mobilizaram e desenvolveram   pensamento crítico de forma a ultrapassar, de forma criativa, os estereótipos sobre questões de género. \u0000Deste modo, consideramos que a produção artística e/ou a interpretação de obras de arte estimulam o pensamento autónomo, capaz de lidar com situações novas, através da projeção de várias hipóteses alternativas. Concluímos, assim, que a educação artística é um local privilegiado para estimular e desenvolver pensamento crítico, sem recorrer a ideias pré-concebidas, sendo por isso, potencialmente, apto a combater os estereótipos de classe, cultura ou  género e, deste modo, contribuir para a criação de valores orientadores de uma ação socialmente justa. \u0000  \u0000 ","PeriodicalId":394078,"journal":{"name":"Convergences - Journal of Research and Arts Education","volume":"14 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-05-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"128842717","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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A Arte como suporte da criatividade no design da moda contemporânea 艺术作为当代时尚设计创意的支撑
Convergences - Journal of Research and Arts Education Pub Date : 2023-05-31 DOI: 10.53681/c1514225187514391s.31.158
Ilda Monteiro
{"title":"A Arte como suporte da criatividade no design da moda contemporânea","authors":"Ilda Monteiro","doi":"10.53681/c1514225187514391s.31.158","DOIUrl":"https://doi.org/10.53681/c1514225187514391s.31.158","url":null,"abstract":"Este trabalho de investigação remete para o tema da arte como suporte criativo no design da moda contemporânea, cujo objetivo foi referenciar alguns acontecimentos da história da moda influenciados e inspirados pela arte, através de estudos realizados em que a arte reflete o momento, e o artista utiliza e constrói a sua própria história. \u0000Segundo Miranda (2015) a moda é o retrato da cultura, que consiste no conjunto de signos, os quais representam a atualidade e que para Santaella e Nöth (2004) a moda explica o cenário da arte, e a arte mostra a mensagem da moda como processo de interpretação das cores, resultado de emoções, onde a arte pode usar a moda de forma criativa e inovadora. Na era atual o consumidor valoriza produtos com valores estéticos, simbólicos e psicológicos que consequentemente propiciam o privilégio da experiência estética, considerando o estilista um criador reconhecido, com novas experiências e ideias que vão de encontro à satisfação do consumidor. \u0000Conclui-se, no entanto, que a relação entre arte e moda é prescindível para o qual foram criadas, tendo em conta que as criações da moda são o reflexo da realidade artística de uma época na representação da vida e da cultura.","PeriodicalId":394078,"journal":{"name":"Convergences - Journal of Research and Arts Education","volume":"31 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-05-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"128896601","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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Joseph Kosuth and ethics as a mediator between meaning and emptiness. 约瑟夫·科苏斯和伦理学作为意义与空虚之间的中介。
Convergences - Journal of Research and Arts Education Pub Date : 2023-05-31 DOI: 10.53681/c1514225187514391s.31.142
Pedro Fonseca Jorge
{"title":"Joseph Kosuth and ethics as a mediator between meaning and emptiness.","authors":"Pedro Fonseca Jorge","doi":"10.53681/c1514225187514391s.31.142","DOIUrl":"https://doi.org/10.53681/c1514225187514391s.31.142","url":null,"abstract":"Joseph Kosuth’s “One and Three Chairs” is considered the materialization of his 1969 essay “Art after Philosophy”, where he defined Conceptual Art, in which Meaning relied solely in its authors mind, expressed through a tireless repetition. Although this kind of reiteration could become means for an understanding, the fact that no effort was made (so to speak) in explaining one’s personal views, deprived the observer of the needed resources for its interpretation. Here lies a dilemma where Conceptual Art can be criticised, since, if an artist can hide behind the observer’s lack of understanding, he can, in fact, propose something that, also for him, is devoid of meaning. This is why Kosuth’s work may consist not in the materialization of Conceptual Art itself, but in the defence that at the foundation of an artist's work there must be strong ethical values, manifested precisely through a correlation between Sign, Signifier and Signified, in which “One and Three Chairs”, and his subsequent work, repeatedly dwells, defending the expression of an honesty that should guide Conceptual Art, in its own defence, but also of its authors’ and appreciators’ defence.","PeriodicalId":394078,"journal":{"name":"Convergences - Journal of Research and Arts Education","volume":"932 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-05-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"127019921","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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