Jurnal Kajian Seni最新文献

{"title":"Perubahan Fungsi pada Ornamen Tionghoa Gereja Santa Maria De Fatima Jakarta","authors":"Rosa Ivana Kosasih, T. Haryono, Wisma Nugraha","doi":"10.22146/JKSKS.52230","DOIUrl":"https://doi.org/10.22146/JKSKS.52230","url":null,"abstract":"Gereja Santa Maria de Fatima merupakan sebuah bangunan rumah tinggal seorang kapitan Tionghoa. Pater Wilhelmus Kraus Van Eiden. SJ mengubah dan menetapkan bangunan rumah tinggal tersebut sebagai gereja Katholik. Sebagian ornamen–ornamen Tionghoa yang dipertahankan dianggap memiliki nilai filosofis karena pemilik sebelumnya merupakan seorang kapitan yang memilik kepercayaan Konfusius, Taoisme, dan Buddha (Tridharma). Tulisan ini bertujuan untuk mengetahui elemen visual pada ornamen Tionghoa dan perubahan fungsi ornamen Tionghoa gereja Santa Maria de Fatima pada saat menjadi rumah tinggal dan setelah menjadi bangunan gereja. Teori yang digunakan pada artikel ini adalah estetika. Hasil memperlihatkan bahwa terdapat perubahan fungsi pada beberapa ornamen Tionghoa yang dipertahankan, dan melalui elemen visual pada ornamen Tionghoa dapat memberikan budaya baru di dalam gereja Katholik Indonesia. Kesimpulan dari penelitian ini adalah ornamen Tionghoa yang dipertahankan memiliki bentuk khas yang memiliki nilai loso s yang berkaitan dengan nilai religi dan kebudayaan pemilik rumah ,fungsi ornamen Tionghoa juga berubah setelah bangunan dialih fungsikan sebagai bangunan gereja. Perubahan fungsi tergantung pada sudut pandang manusia itu sendiri.","PeriodicalId":31594,"journal":{"name":"Jurnal Kajian Seni","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-03-25","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43863917","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Gedrukan, Regeng, dan Pemicu Semangat Gerak: Makna Pemakaian Kelinthing dalam Pertunjukan Topeng Ireng","authors":"Kiswanto Kiswanto, Bambang Sunarto","doi":"10.22146/JKSKS.47755","DOIUrl":"https://doi.org/10.22146/JKSKS.47755","url":null,"abstract":"The discussion of art is closely related to the issue of symbols and meanings  that has become the foundation on artistic buildings. This also clarifies the existence of art as one of the elements of the embodiment of culture in a society, such as the use of kelinthing in the Topeng Ireng performances. This paper uncovers and explains the forms of artistic expression symbols of the kelinthing and conception of the artist interpret as an element of the Topeng Ireng performances that developed and spread widely in Magelang and surrounding area. Ethnographic approach supported theories related, such as culture, philosophy, and aesthetics into a rationale as outlined by the scientific method in this paper. In this paper shows that the forms of artistic expression symbols of the kelinthing has various meanings associated with intrinsic value (form) and extrinsic value (content). The intrinsic value of kelinthing closely related to dance and music TopengIreng, while the extrinsic value of kelinthing closely related to sound in the show are interpreted regeng. In addition, kelinthing also be interpreted as a stimulus to the spirit of the motion of dancers. Abstrak Pembahasan seni terkait erat dengan persoalan simbol dan muatan makna yang telah menjadi pondasi pada bangunan artistiknya. Hal ini sekaligus memperjelas keberadaan seni sebagai salah satu unsur perwujudan kebudayaan dalam suatu masyarakat, seperti pemakaian kelinthing dalam pertunjukan Topeng Ireng. Tulisan ini mengungkap dan menjelaskan bentuk simbol ungkap artistik kelinthing dan konsepsi seniman dalam memaknainya sebagai unsur pertunjukan Topeng Ireng yang berkembang dan tersebar secara luas di wilayah Magelang dan sekitarnya. Pendeketan etnografi dengan didukung teori-teori terkait, seperti kebudayaan, filsafat, dan estetika menjadi landasan pemikiran yang dituangkan dengan metode ilmiah dalam tulisan ini.  Pada tulisan ini menunjukkan bahwa bentuk simbol ungkap artistik kelinthing memiliki makna yang berhubungan dengan nilai intrinsik (bentuk) dan nilai ekstrinsik (isi). Nilai intrinsik kelinthing berkaitan erat dengan gerak tari dan musik Topeng Ireng, sedangkan nilai ekstrinsik kelinthing berkaitan erat dengan bunyinya dalam pertunjukan yang dimaknai regeng . Di samping itu, kelinthing juga dimaknai sebagai pemicu semangat gerak penari.","PeriodicalId":31594,"journal":{"name":"Jurnal Kajian Seni","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-03-25","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43505764","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Analisa Melodi pada Gending Sekati Ririg Cenik di Desa Adat Tejakula Kabupaten Buleleng","authors":"I. Putra, I. N. G. Sugiartha, Ni Made Arsiniwati","doi":"10.22146/JKSKS.52057","DOIUrl":"https://doi.org/10.22146/JKSKS.52057","url":null,"abstract":"Gending sekati ririg cenik sebagai salah satu diantara kelima gending sekati yang ada di desa adat Tejakula kabupaten Buleleng. Pada sajiannya gending ini menggunakan barungan gamelan gong kebyar. Gending ini disajikan ketika masyarakat setempat sedang melaksanakan upacara dewa yadnya. Melodi merupakan unsur musikal yang bereperan penting dalam terbentuknya suatu karya musik. Gending sekati ririg cenik ini memiliki ciri khas atau keunikan yang dapat dilihat dari rangkaian nada yang disusun menjadi sebuah melodi. Penelitian ini bertujuan untuk menguraikan dan menganalisa melodi pada gending sekati ririg cenik. Sehingga dapat dirumuskan sebuah masalah yaitu bagaimana struktur melodi gending sekati ririg cenik di desa adat Tejakula? Penelitian ini adalah penelitian kualitatif dengan teknik pengumpulan data yaitu obeservasi, wawancara dan dokumentasi. Hasil dari penelitian ini diharapkan memberikan informasi dan pemahaman terkait dengan melodi pada gending sekati ririg cenik di desa adat Tejakula kabupaten Buleleng.","PeriodicalId":31594,"journal":{"name":"Jurnal Kajian Seni","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-03-25","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"49511751","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Estetika Gamelan Gong Gede di Desa Adat Tejakula: Ditinjau dari Tabuh (Gending)","authors":"Pande Gede Widya Supriyadnyana, I. N. G. Sugiartha, Ni Made Arshiniwati","doi":"10.22146/JKSKS.52104","DOIUrl":"https://doi.org/10.22146/JKSKS.52104","url":null,"abstract":"Barungan gamelan Gong Gede adalah satu wujud dari berbagai bentuk di Bali. Penelitian artikel ini bertujuan untuk menganalisis estetika tabuh Gong Gede di Desa Adat Tejakula di Kabupaten Buleleng Bali. Penulis menggunakan metode penelitian deskriptif kualitatif yaitu mengungkapkan suatu masalah sesuai dengan logika yang ada dengan teknik pengumpulan data melalui observasi, wawancara, dan dokumentasi. Data diperoleh dari sumber data primer berupa wawancara dengan informan Pande Gede Mustika dan Made Imawan (Jro Bau) dengan teknik purposive sampling . Data sekunder diperoleh melalui hasil dokumentasi pelaksanaan pertunjukkan Gamelan Gong Gede di Pura Desa Adat Tejakula. Hasil penelitian ini adalah mengetahui bentuk estetika pertunjukkan gending lelambatan Gamelan Gong Gede. Dalam penyajiannya, estetika pertunjukkan Gamelan Gong Gede yang terdapat di Desa Adat Tejakula diawali dengan tabuh gilak , tabuh telu , dan tabuh megending (tabuh pat dan tabuh nem). Dalam estetika terdapat wujud atau rupa ( appreance ), bobot atau isi ( content ), dan penampilan ( presentation ).","PeriodicalId":31594,"journal":{"name":"Jurnal Kajian Seni","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-03-25","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"45148722","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Penyajian Lagu Dewa Ayu Janger oleh Immanuel Choir","authors":"Epifani Omega Tutupoly, G. Simatupang, R. B. Koapaha","doi":"10.22146/JKSKS.51704","DOIUrl":"https://doi.org/10.22146/JKSKS.51704","url":null,"abstract":"Immanuel Choir(IC) merupakan salah satu Paduan Suara Mahasiswa (PSM) Universitas Kristen Immanuel (UKRIM) di kota Yogyakarta yang terbilang baru berdiri. Sebagian besar anggota IC adalah mahasiswa yang tidak memahami teknik bernyanyi yang pakem yaitu teknik vokal klasik sehingga dalam latihan IC dilakukan metode yang sedikit berbeda dengan metode vokal klasik yang pakem dalam pelaksanaannya. Meski demikian IC memiliki prestasi yang tidak kalah dengan PSM lainnya terutama dalam membawakan lagu folklor. Secara spesi k terdapat hal yang unik dari penyajian IC dalam lagu folklor, salah satunya adalah karakter suara. Hal ini membuat IC memiliki karakteristik yang berbeda dan menarik perhatian penonton dalam setiap penyajiannya. Tulisan ini bertujuan untuk mengetahui hal-hal terkait dengan produksi suara dalam penyajian lagu folklor oleh Immanuel Choir. Pendekatan yang digunakan pada artikel ini adalah musikologi. Hasil memperlihatkan bahwa IC tetap mempertahankan karakter suara yang cempreng meskipun kurang sesuai dengan teori vokal klasik tetapi IC menonjolkan aspek artistik yang mencakup ekspresi, dinamika, interpretasi dan aksi panggung.","PeriodicalId":31594,"journal":{"name":"Jurnal Kajian Seni","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-03-25","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42829709","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Postmodern Aspects of Electronic and Multimedia Music","authors":"Septian Dwi Cahyo","doi":"10.22146/JKSKS.55035","DOIUrl":"https://doi.org/10.22146/JKSKS.55035","url":null,"abstract":"Modernism spirit in the music of doing something new, create innovation and so on now facing an obstacle because material progression in new music become smaller and smaller. Based on this phenomenon, now composers nd other ways to develop their musical landscapes such as breaking the boundaries between music and other arts form until involving Postmodern aesthetic tendencies in their works. Many composers now breaking the boundaries of Modernism myth such as breaking binary opposition between high and pop culture, past and present and make it as another strategy to make music and also to give an alternative solution to the “hibernation” of material progression in new music. These phenomena are clearly appear in electronic and multimedia music where composers using many existing audio quotations from pop culture, using pop art element, and also using an existing audio quotation as a parody.","PeriodicalId":31594,"journal":{"name":"Jurnal Kajian Seni","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-03-25","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43931953","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Pasar Keroncong Kotagede 2017: Sebuah Kajian Event","authors":"Dedi Novaldi","doi":"10.22146/JKSKS.48293","DOIUrl":"https://doi.org/10.22146/JKSKS.48293","url":null,"abstract":"Pasar Keroncong Kotagede sebagai event musik keroncong tahunan yang telah diselenggarakan sebanyak tiga kali di Kotagede, Yogyakarta, turut mengambil peran dalam upaya menstimulus popularitas musik keroncong. Masyarakat, penyelenggara dan media kerap menyebut event ini dengan istilah festival musik. Istilah tersebut perlu diidentifikasi. Penelitian ini akan menelusuri tentang Pasar Keroncong Kotagede 2017 bila ditinjau dari perspektif event theories akan termasuk dalam kategori event apa? Penelitian ini menggunakan metode kualitatif dengan pendekatan perspektif event studies . Telaah kepustakaan dan wawancara merupakan cara pengumpulan data selain dari pengamatan langsung atas proses dan peristiwa yang sedang berlangsung. Tujuan dari penelitian ini adalah untuk mengenali bentuk event dari Pasar Keroncong Kotagede. Temuan dari penelitian ini mengetahui bahwa event Pasar Keroncong Kotagede adalah suatu event festival berdasarkan kategori dan karakternya dalam perspektif kajian event . Kata Kunci: Event , Festival, Keroncong, Pasar Keroncong Kotagede","PeriodicalId":31594,"journal":{"name":"Jurnal Kajian Seni","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-01-08","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42032935","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Proses Kreatif Eko Supriyanto dalam Penciptaan Tari Balabala","authors":"Imam Imam","doi":"10.22146/JKSKS.46126","DOIUrl":"https://doi.org/10.22146/JKSKS.46126","url":null,"abstract":"Penelitian ini mengemukakan persoalan proses kreatif Eko Supriyanto dalam penciptaan tari Balabala, ditujukan untuk mengungkap bagaimana gagasan dan praktik kreatif tari kontemporer yang dikembangkan oleh Eko Supriyanto, dengan latar belakang kreativitas dalam ranah kultural dan jender yang berbeda. Metode yang digunakan adalah metode penelitian kualitatif dengan pendekatan pendekatan etnokoreologi. Dalam pengumpulan data, penelitian ini menggabungkan studi pustaka, penelitian lapangan. Penelitian nantinya meghasilkan Buraian berupa proses kreatif penciptaan tari Balabala, serta gagasan kebaruan yang ada pada karya Balabala. Disisi lain, penelitian ini dapat menjadi refleksi kritis terhadap perkembangan tari kontemporer dan seniman tari di Indonesia yang dinamis, dengan tradisinya yang terus berubah dan beradaptasi dengan situasi kontemporer saat ini. Perlu ditegakan lagi bahwa kerangka pokok yang menjadi acuan dalam tulisan ini adalah proses kreatif dan hasil.Kata kunci: tari balabala, kreativitas, proses kreatif.","PeriodicalId":31594,"journal":{"name":"Jurnal Kajian Seni","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-01-08","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"46398884","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Cerita Panji sebagai Repertoar Lakon Wayang Gêdhog Gaya Surakarta Telaah Struktur Teks, Makna dan Kaitannya dengan Pertunjukan","authors":"R. Wiratama","doi":"10.22146/JKSKS.46736","DOIUrl":"https://doi.org/10.22146/JKSKS.46736","url":null,"abstract":"Panji stories which based on the romance-adventure of Panji, the crown prince of Jenggala who searches his lover, Galuh or Candrakirana, has inspired a vast range of art forms in Indonesia, from dances, songs to puppetry. Wayang gědhog is one of surviving art forms concerning Panji theme, born around 15th century and developed in Javanese courts until now, despite of its lack of popularity compared with the Mahabharata and Ramayana-themed wayang purwa. Wayang gědhog in two Javanese courts in Surakarta, Kasunanan and Mangkunagaran, has flourished time by time with their own unique characteristics, which are rarely known nowadays. This uniqueness wasn’t only caused by the past values of Panji stories’ setting contexts, but also related with some actual factors which are relevant in the era of those Javanese courts. This article would discuss about Surakartanese wayang gědhog’s development history, narrative structure, meanings and the relations between Surakartanese Panji-themed stories with its performance.","PeriodicalId":31594,"journal":{"name":"Jurnal Kajian Seni","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-01-08","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43676294","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Kesejahteraan Psikologis dalam Proses Kreatif Aktor Teater Satu","authors":"Gladhys Elliona Syahutari","doi":"10.22146/JKSKS.46588","DOIUrl":"https://doi.org/10.22146/JKSKS.46588","url":null,"abstract":"Penelitian ini bertujuan mengobservasi keberadaan kesejahteraan psikologis aktor teater, secara khusus pada kelompok Teater Satu, Lampung. Aspek kesejahteraan psikologis diteliti melalui observasi partisipasi pada proses kreatif dan wawancara kepada aktor-aktor dari kelompok Teater Satu. Pengamatan partisipatif dilakukan pada saat kelompok Teater Satu sedang melakukan produksi pertunjukan Kursi-Kursi karya Eugene Ionesco selama dua minggu efektif pada Juli-Agustus 2016 untuk dipentaskan di SCOT Summer Festival, Jepang. Gejala kesejahteraan psikologis yang menjadi acuan pengamatan dalam penelitian ini adalah menurut ahli psikologi klinis Carol D. Ryff & Corey L. M. Keyes. Hasil pengamatan menunjukkan, karakteristik atau gejala kesejahteraan psikologis yang paling dapat teramati dalam dinamika proses kreatif aktor Teater Satu adalah pembangunan hubungan positif antar anggota kelompok, kemandirian, penguasaan terhadap lingkungan dan pertumbuhan diri, sedangkan penerimaan diri dan tujuan hidup timbul setelah empat aspek lainnya timbul dalam diri aktor.","PeriodicalId":31594,"journal":{"name":"Jurnal Kajian Seni","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-01-08","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"46065928","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}