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{"title":"La vigencia de espigar en el Arte y la Cultura Visual","authors":"Fernando Miranda Somma","doi":"10.5216/VIS.V16I2.56395","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/VIS.V16I2.56395","url":null,"abstract":"Resumen Este texto trabaja sobre la vigencia de la idea de quelos educadores y las educadoras tengan una actitud deespigadores de la cultura visual para su trabajo cotidiano,desde la escuela a la universidad, o en distintos ámbitospedagógicos. Repensando la noción de postproduccióneducativa, ya expresada en otros textos, se relevan seriesde televisión – como Black Mirror  o Homeland  –, obras deartistas visuales contemporáneos, y diversos anuncios quehacen a los imaginarios infantiles. El trabajo se estructurasobre las últimas aportaciones de autores como NicholasMirzoeff y Mieke Bal, enfocando la idea de la permanencia e importancia de los estudios de Cultura Visual. Resumo Este texto debruça-se sobre a validade da ideia de queos educadores tenham uma atitude de catadores dacultura visual para o seu trabalho cotidiano, da escola atéa universidade, ou em diferentes âmbitos pedagógicos.Repensando a noção de pós-produção educativa, jáexpressada em outros textos, se revisam séries de televisão– como Black Mirror  ou Homeland  –, obras de artistasvisuais contemporâneos e diversas propagandas quecompõem os imaginários infantis. O trabalho se estruturanas contribuições mais recentes de autores como NicholasMirzoeff e Mieke Bal, orientando a ideia da permanência e importância dos estudos de Cultura Visual. AbstractThis text works on the validity of the idea that educators have an attitude of gleaners of the visual culture for theirevery-day work, from the school to the university, or indifferent pedagogical realms. Rethinking the notion of educative postproduction, already expressed in other texts,this article reviews television series – such as Black Mirroror Homeland –, works of visual contemporary artists, andmany advertisements that make children's imaginaries. Thework is structured on the last contributions by authors likeNicholas Mirzoeff and Mieke Bal, focusing on the idea of the permanence and importance of Visual Culture studies","PeriodicalId":30965,"journal":{"name":"Visualidades","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-12-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43374606","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Estética do consumo: uma perspectiva a partir da ecologia publicitária","authors":"Clotilde Perez, Victor Hugo Aquino","doi":"10.5216/VIS.V16I2.56392","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/VIS.V16I2.56392","url":null,"abstract":"ResumoO presente texto é resultado da reflexão teórica sobre estética,estética do consumo e ecologia publicitária. Tais resultadosreflexivos são decorrentes das pesquisas do GESC3 (Grupo deEstudos Semióticos em Comunicação, Cultura e Consumo)e do CEDE (Coletivo de Estudos de Estética), cujos trabalhosbuscam agregar o pensamento crítico multidisciplinarentre o estudo do consumo e a publicidade. Tais estudossão marcados pela forte pesquisa empírica, alicerçadanos métodos semióticos e na etnografia levados a cabo naúltima década. O resultado destas reflexões nos leva aoentendimento de que o consumo é hoje essencialmente umconsumo estético, quer pelas visualidades e sensorialidadesexploradas nas ofertas materiais, quer pelas exploraçõesconceituais de temas emergentes, como gênero, etnia, agelesse tantos outros que também são abordados esteticamente nascampanhas e expressividades das marcárias. Abstract This paper results from a theoretical reflection on aesthetics, aesthetics of consumption and aesthetics and advertising. It is a consequence of a research in progress in GESC3 (Center of Semiotic Studies in Communication, Culture and Consumption) and in CEDE (Center of Aesthetic Studies), whose works look for joining the multidisciplinary thinking among consumption studies and advertising. These researches are identified by empiricism, founded in semiotic methods and in ethnography in the last decade. All researches show us that nowadays consumption is essentially an aesthetic consumption, perceived by the visual or sensorial aspects in the material offers, or in the conceptual exploitations of gender, ethnicity, age and so many others aesthetically aspects emphasized by advertising campaigns, as well as by the several brands' expressivities. ResumenEste texto es resultado de la reflexión teórica sobreestética, estética del consumo y ecología publicitaria. Esosresultados reflexivos derivan de las investigaciones delGESC3 (Grupo de Estudios Semióticos en Comunicación,Cultura y Consumo) y del CEDE (Colectivo de Estudios deEstética), cuyos trabajos buscan agregar el pensamientocrítico multidisciplinario al estudio del consumo y lapublicidad. Esos estudios están marcados por la fuerteinvestigación empírica, basada en los métodos semioticoy en la etnografía, desarrollados en la última década. Elresultado de estas reflexiones nos lleva al entendimientode que el consumo es hoy esencialmente consumo estético,tanto por las visualidades y sensorialidades explotadasen las ofertas materiales, como en las exploracionesconceptuales de temas emergentes como género,etnia, ageless y tantos otros, que también son tratadosestéticamente en las campañas y expresiones marcadas.","PeriodicalId":30965,"journal":{"name":"Visualidades","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-12-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"47804682","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Apropriando-se de Johannes Vermeer: revisitando o século XVII","authors":"Cristina Susigam","doi":"10.5216/VIS.V16I2.56391","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/VIS.V16I2.56391","url":null,"abstract":"Resumo Este artigo pretende discutir alguns procedimentosenvolvidos no conceito de apropriação, relacionando-ocom os vários diálogos que emergiram na cultura visualatual ao redor do pintor holandês Johannes Vermeer. Aideia de apropriação parte do princípio de que a culturae, especificamente, as imagens produzidas ao longo dos séculos nas artes plásticas nos pertencem e constroemconstantemente nossa imaginação. Ao invés de negar opassado para afirmar uma suposta originalidade, o artista contemporâneo não receia em recriar a partir de obras jáexistentes, criando assim um diálogo entre o passado e opresente. Iremos refletir qual o significado atribuído a este artista atualmente. Abstract This article intends to discuss some procedures involvedin the concept of appropriation, relating it to the variousdialogues that emerged in the current visual culturearound the Dutch painter Johannes Vermeer. The idea ofappropriation assumes that the culture and specifically the images produced over the centuries in the visual artsbelong to us and constantly build our imagination. Ratherthan denying the past to assert an alleged originality, thecontemporary artist is not afraid to recreate from existing works, creating a dialogue between the past and thepresent. We will reflect on the significance attributed tothis artist today. Resumen Este artículo pretende discutir algunos procedimientosimplicados en el concepto de apropiación, relacionándoloa los diversos diálogos que surgieron en la cultura visualactual en torno al pintor holandés Johannes Vermeer. Laidea de apropiación supone que la cultura (específicamente, las imágenes producidas a lo largo de los siglos en las artesplásticas), nos pertenece y constantemente construye con nuestra imaginación. En lugar de negar el pasadopara reivindicar una presunta originalidad, el artistacontemporáneo no teme recrear partiendo de obrasexistentes, estableciendo un diálogo entre el pasado y elpresente. Vamos a reflexionar sobre el significado atribuido a este artista en la actualidad.","PeriodicalId":30965,"journal":{"name":"Visualidades","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-12-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"46674140","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"O punctum como ausência na coleção perseverança: um percurso do olhar através do conceito de representação","authors":"A. Almeida, Francisco Marshall","doi":"10.5216/VIS.V16I2.48147","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/VIS.V16I2.48147","url":null,"abstract":"Resumo A partir da perspectiva conceitual sobre o punctum, elaborada por Roland Barthes, em A Câmara Clara, o artigo discorre sobre as suas múltiplas possibilidades de interpretação, e uma delas é o pungir da ausência. A primeira proposta é estabelecer um diálogo entre o conceito proposto por Barthes e Eliane Chiron, e o de representação, elaborado por alguns autores, dentre eles E. H. Gombrich. A segunda é analisar o punctum e sua aplicabilidade a partir da análise de um dos objetos da Coleção Perseverança1 , a Bolsa tipo Capanga2 . Ademais, a narrativa construída mostra a possibilidade do conceito barthesiano para outras manifestações humanas além da fotografia.Abstract From the conceptual perspective on punctum elaborated by Roland Barthes in The Clara Chamber, the paper discusses its multiple possibilities of interpretation, and one of them is the punch of absence. The first proposal is to establish a dialogue between the concept proposed by Barthes and Eliane Chiron, and that of representation, elaborated by some authors, among them E. H. Gombrich. The second is to analyze the puctum and its applicability from the analysis of one of the objects of Coleção Perseverança, the Bolsa tipo Capanga. Furthermore, the constructed narrative shows the possibility of the barthesian concept to other human manifestations besides photography.ResumenResumen A partir de la perspectiva conceptual sobre el punctum, elaborado por Roland Barthes, en la Cámara Clara, el artículo diserta sobre sus múltiples posibilidades de interpretación, y una de ellas es el castigo de la ausencia. La primera propuesta es establecer un diálogo entre el concepto propuesto por Barthes y Eliane Chiron y el de Representación, elaborado por algunos autores, entre ellos E. H. Gombrich. La segunda es analizar el puctum y su aplicabilidad a partir del análisis de uno de los objetos de la Colección Perseverança, la \"Bolsa tipo Capanga\". Sin embargo, la narrativa construida muestra la posibilidad del concepto barthesiano para otras manifestaciones humanas además de la fotografía. ","PeriodicalId":30965,"journal":{"name":"Visualidades","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-12-13","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42773417","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"A eficácia da presença na cena contemporânea mediada pela tecnologia: o caso Play Me","authors":"M. Muniz, C. Falci","doi":"10.5216/VIS.V16I2.48603","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/VIS.V16I2.48603","url":null,"abstract":"Resumo Como pensar numa presença mediada pela tecnologia na cena teatral contemporânea e sua eficácia, enquanto efetuação de ações e afetos? Tal pergunta nos parece simplificar uma questão mais ampla e multifacetada. Pretendemos apresentar uma reflexão sobre a eficácia do conceito de presença no teatro a partir da análise da webvideoperformance Play Me de Rodrigo Campos em suas duas versões: para teatro e para internet. Propomo-nos a verificar como a noção de telepresença é capaz de sustentar uma multiplicidade de presenças no teatro.Abstract How to think of a technology-mediated presence in the contemporary theatrical scene and its efficacy as an effecting action and affection? We aim to present a reflection on the effectiveness of the concept of presence in the theatre from the analysis of the webvideoperformance Play Me by Rodrigo Campos in its two versions: for theatre and for the internet. We propose to verify how the notion of telepresence can sustain an enlargement of presences in theatre.Resumen ¿Cómo pensar en una presencia mediada por la tecnología en la escena teatral contemporánea y su eficacia como algo que efectúa acciones y afectos? Parece que esa pregunta nos vuelve más simple una cuestión más amplia y multifacética. Pretendemos presentar una reflexión sobre la eficacia del concepto de presencia en el teatro a partir del análisis de la webvideoperformance Play Me de Rodrigo Campos en sus dos versiones: para teatro y para Internet. Nos proponemos comprobar cómo la noción de telepresencia es capaz de sostener una multiplicidad de presencias en el teatro.","PeriodicalId":30965,"journal":{"name":"Visualidades","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-12-13","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43831558","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Intervenção marinha: a arte ecológica de Jason Decaires Taylor","authors":"S. Simão","doi":"10.5216/VIS.V16I1.46419","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/VIS.V16I1.46419","url":null,"abstract":"Resumo Este artigo apresenta análises sobre a arte de Jason deCaires Taylor, articuladas com proposições extraídas da obra do filósofo Hans Jonas (1997, 2006). Desse modo, baseia-se nas investigação dos processos de criação do artista, além das experiências ética, estética e ecológica de sua arte, evidenciando um conceito amplamente defendido por Hans Jonas, o “Princípio Responsabilidade”. Abstract This article presents analyzes of the art of Jason deCaires Taylor, articulated with propositions extracted from the work of the philosopher Hans Jonas (1997, 2006). In this way, it is based on the investigation of the processes of creation of the artist, besides the experiences: ethical, aesthetic and ecological of his art evidencing a concept widely defended by Hans Jonas, the “Responsibility Principle”.Resumen Este artículo presenta análisis sobre el arte de Jason deCaires Taylor, articuladas con proposiciones extraídas de la obra del filósofo Hans Jonas (1997, 2006). De este modo, se basa en la investigación de los procesos de creación del artista, además de las experiencias: ética, estética y ecológica de su arte evidenciando un concepto ampliamente defendido por Hans Jonas, el “Principio Responsabilidad”.","PeriodicalId":30965,"journal":{"name":"Visualidades","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-12-13","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"44247340","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Claro como a água? Ver o rio São Francisco entre natureza e sociedade nos olhares de Euvaldo Macedo Filho e João Zinclar","authors":"E. D. A. Rabelo","doi":"10.5216/VIS.V16I2.47861","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/VIS.V16I2.47861","url":null,"abstract":"Resumo Neste texto, discutimos a construção dos espaços do rio São Francisco a partir dos olhares de dois fotógrafos que se dedicaram a documentar dois momentos distintos de transformação daqueles espaços do interior do Brasil: o baiano Euvaldo Macedo Filho, que se destacou no final dos anos 1970 por uma farta obra fotográfica e poética sobre tais margens e cursos fluviais no auge da eletrificação; e o gaúcho João Zinclar, fotógrafo contemporâneo ligado a movimentos sociais do campo, cujas questões políticas foram decisivas para sua prática, às vésperas da transposição do São Francisco. Analisamos imagens de exposições e publicações dos dois fotógrafos, notando suas diferentes formas de circulação, indicando que, em comum, esses olhares apontam para a historicidade dos espaços e de suas formas de visualização, a partir da imbricação simétrica entre natureza e sociedade, bem como para os desdobramentos sociais, políticos e ambientais referentes aos usos dos territórios, no Brasil. Abstract In this text, we discuss the construction of spaces of São Francisco river, in Brazil, through the view of two photographers that have documented two distinct moments of transformations of those spaces in the Brazilian backlands: Euvaldo Macedo Filho, born in the state of Bahia, who stood out in the end of the 1970’s for a hearty photographic and poetic work about those banks and watercourse in the peak of the electrification; and the João Zinclar, born in the state of Rio Grande do Sul, contemporary photographer connected to social movements of the country, whose politic questions were decisive to his practice in the eve of the transposition of the river. We analyze images of expositions and publications of both photographers, noticing different ways of circulation, and indicating that, in common, these regards point to the historicity of the spaces and theirs forms of visualization, with the imbrication of nature and society, in addition to social, politic and environmental processes regarding the uses of the territories in Brazil.Resumen En este texto, discutimos la construcción de los espacios del río São Francisco, a partir de las miradas de dos fotógrafos que se dedicaron a documentar dos momentos distintos de transformación de aquellos espacios del interior de Brasil: el fotógrafo Euvaldo Macedo Filho, nacido en el Estado de Bahia, y que se destacó a finales de los años 1970 por una extensa obra fotográfica y poética sobre dichos márgenes y cursos fluviales en el auge de la electrificación; y el fotógrafo João Zinclar, nacido en el Estado de Rio Grande do Sul, fotógrafo contemporáneo conectado a los movimientos sociales del campo, cuyas cuestiones políticas fueron decisivas para su práctica, a vísperas de la transposición de ese río. Analizamos las imágenes de exposiciones y publicaciones de los dos fotógrafos, observando sus diferentes formas de circulación, indicando que sus miradas apuntan en común para la historicidad de los espacios y de sus formas d","PeriodicalId":30965,"journal":{"name":"Visualidades","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-12-13","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"47507255","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Traje e imaginário nos universos da moda e Festa de Dois de Julho: consonâncias entre ambos no processo de socialização nos espaços público e privado","authors":"Isabel Catarina Suzart Argolo","doi":"10.5216/VIS.V16I2.46915","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/VIS.V16I2.46915","url":null,"abstract":"ResumoA concepção do traje como forma de comunicação (BARNARD, 2003) é apresentada sob um dos espectros da moda e do traje concebido para a festa cívica do Dois de Julho, em Salvador, Bahia. Propõe-se analisar a influência de suas distintas matrizes inspiradoras – o imaginário subjetivo (de quem cria a própria moda) e o repertório sígnico e simbólico (de quem constrói uma cosmética com os elementos da festa) – na experiência socialmente compartilhada no cotidiano das zonas públicas (SCHÜTZ, 2012; MAFFESOLI, 1989) e privadas (na criação de moda) e no circuito da Festa do Dois de Julho. Por sua vez, espaço e tempo são apresentados como fatores de influência neste processo de socialização e como agentes propulsores da imagética expressa no traje (BARNARD, 2003; WILSON, 1989). para a realização da pesquisa de campo.Abstract The design of the costume as a form of communication (Barnard, 2003) is presented under one of the fashion spectra and costume designed for the civic Festival of Dois de Julho in Salvador, Bahia (Brazil). It is analyzed the influence of its different inspirational matrices – the subjective imaginary (of those who creates the fashion itself) and the sign and symbolic repertoire (of who builds a cosmetic with the elements of the party) in the socially shared experience in the daily life of the public and private areas (in fashion creation) and in the circuit of the Festival of Dois de Julho. In turn, space and time are presented as factors of influence in this process of socialization and as agents propelling the imagery expressed in the costume.ResumenLa concepción del traje como forma de comunicación (BARNARD, 2003) se presenta en la gama de la moda y del traje diseñado para la fiesta cívica del Dois de Julho, en Salvador de Bahía. Se propone analizar la influencia de sus matrices inspiradoras – el imaginario subjetivo (de quien crea la propia moda) y los repertorios sígnico y simbólico (de quien construye una cosmética con los elementos de la fiesta), en la experiencia socialmente compartida en lo cotidiano de las zonas públicas y privadas (en la creación de moda) y en el circuito de la fiesta del Dois de Julho. Asimismo, el espacio y el tiempo son presentados como factores de influencia en el proceso de socialización y como agentes propulsores de la imagen expresada en el traje.","PeriodicalId":30965,"journal":{"name":"Visualidades","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-12-13","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"46576724","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Leitura de imagens e ensino de arte: representações de masculinidades no filme \"O Peixe\"","authors":"J. Baliscei, G. Calsa, Fernando Herraiz García","doi":"10.5216/VIS.V16I2.49074","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/VIS.V16I2.49074","url":null,"abstract":"ResumoPensando na ação de olhar como um fenômeno quepode ser ensinado e aprendido por meio da intervençãoescolar, evidenciam-se reflexões em torno do exercício conhecido como leitura de imagens. O objetivo é discutirsobre o desenvolvimento da sensibilidade e crítica visuale experimentar estratégias metodológicas para a leitura de imagens no ensino de Arte. Para isso, primeiro,contextualizou-se o Sistema de análise de imagens, ImageWatching, e, depois, realizaram-se leituras de O Peixe, obra do artista brasileiro Jonathas de Andrade, relacionando-acom os Estudos das Masculinidades. Nas considerações finais,destacou-se o Image Watching como um meio que contribuipara leitura de imagens e que pode auxiliar docentes em suasintervenções com o ensino de Arte.Abstract Thinking about the action of seeing like a phenomenonthat can be taught and learned through schoolintervention, reflections are made around the exercise known as reading images. The objective is to discuss thedevelopment of sensibility and visual criticism and toexperiment with methodological strategies for readingimages in Art teaching. For this, first, the Image WatchingSystem was contextualized, and then, readings of O Peixe[The Fish], by the Brazilian artist Jonathas de Andrade,were related to the Studies of Masculinities. In the finalconsiderations, Image Watching was highlighted as a medium that contributes to the reading of images and thatcan help teachers in their Art teaching interventions. ResumenPensar en la acción de mirar como un fenómeno quepuede ser enseñado y aprendido a través de la intervenciónescolar, evidencia reflexiones alrededor del ejercicioconocido como lectura de imágenes. El objetivo esdiscutir el desarrollo de la sensibilidad y crítica visual yexperimentar estrategias metodológicas para la lectura deimágenes en la enseñanza de Artes. Para ello, primero, secontextualiza el Sistema de análisis de imágenes ImageWatching, y, después, se realizan lecturas de O Peixe[El Pez], obra del artista brasileño Jonathas de Andrade,relacionándola con los Estudios de las Masculinidades. Enlas consideraciones finales, se destacó el Image Watchingcomo un medio que contribuye para lectura de imágenes yque puede auxiliar a los docentes en sus intervenciones enla enseñanza de Artes.","PeriodicalId":30965,"journal":{"name":"Visualidades","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-12-13","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"45756221","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Joias Artísticas: o caso da Bienal de São Paulo","authors":"Carolina Bouvie Grippa, Joana Bosak","doi":"10.5216/VIS.V16I2.48203","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/VIS.V16I2.48203","url":null,"abstract":"Resumo Este artigo tem como objetivo discutir a participação de joalheiros em edições da Bienal de São Paulo durante as décadas de 1960 e 1970, fato pouco conhecido e divulgado no estudo dessas exposições. A partir de documentos pertencentes ao Arquivo da Fundação Bienal de São Paulo e de catálogos das exposições, o texto discorre sobre fatos para a adesão da exposição de joias no evento de arte, citando nomes e momentos importantes que influenciaram a abertura da Bienal para as joias artísticas.Abstract This paper aims to discuss the participation of jewelers in the São Paulo Bienal during the 1960's and 1970's, a few known and popularized fact when we read about Bienal's history. By documents owned by Bienal of São Paulo Foundation Archieves and the catalogues from anterior editions, the text discusses the facts that made possible the adhesion of the jewelry exhibition in the art event, analyzing how the jewel exposition has worked and the names of the participants jewelers.Resumen Ese artículo tiene como objectivo discutir la participación de joyeros en la Bienal de São Paulo, en los años 1960 y 1970, momentos poco conocido y divulgado cuando se lee sobre la historia de las bienales. Desde documentos de pertenencia al Archivo de la Fundación Bienal de São Paulo y catálogos de las exposiciones anteriores, el texto discurre sobre hechos para la adhesión de la exposición de joyas en el evento de arte, analiza cómo ocurrió la exposición y joyeros que participaron en los eventos.","PeriodicalId":30965,"journal":{"name":"Visualidades","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-12-13","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"44327851","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}