Online Journal of Music Sciences最新文献

{"title":"A SEMIOTIC EVALUATION OF COVER IMAGES OF THE TEN MOST HELD TURKISH POP MUSIC ON THE 2021 SPOTIFY LIST","authors":"Banu Yilmaz, Nilgun Sazak","doi":"10.31811/ojomus.1395149","DOIUrl":"https://doi.org/10.31811/ojomus.1395149","url":null,"abstract":"Semiotics, or semiotics as it is commonly known, is an interdisciplinary research field that analyses the sign strings of studies belonging to many fields such as music, sociology and linguistics. The science of semiotics, which has both a principled and free movement environment due to its multidisciplinary structure, has explained objects, figures and situations in this way by revealing the meaning and establishing a connection with the place of that meaning in society. Today, semiotics, which makes metaphorical analyses of various disciplinary fields such as literature, art, music and cinema and has a wide range as a field of study, has been an important communication tool in this sense. Among these fields, especially in music, graphical designs used in the creation of album covers, concert posters and posters have an important role in conveying the message that the musical product wants to convey. The objects and symbols used in these digital designs that support the works visually have a strong effect that will create images in the memories when combined with the message of the musical piece. With these digital designs, it is possible to say that album covers have an important semiotic place in the field of pop music as in other fields of music. In this sense, semiotics aims to show other meanings behind what is seen when the elements in question are evaluated. Founded on 23 April 2006 in Sweden, Spotify, a podcast service that provides data flow in music, has become the most widely used application among social media applications today and has become an intermediary for the audience to access music. Within the scope of the purpose of the study, the cover visuals were evaluated semiotically in terms of elements such as writing styles, colour preferences, use of figures and objects. In the study, whose method was determined according to Saussure's classification of signifier and signified, the cover images of the ten most listened songs in the field of Turkish pop music in the Spotify 2021 list were analysed in tables. The cover images in the study were analysed in terms of whether the title and graphic design are compatible with each other and the results were evaluated and presented. In the light of the evaluations made, it was concluded that some of the album covers were compatible with the name of the album and some were not.","PeriodicalId":270637,"journal":{"name":"Online Journal of Music Sciences","volume":" 6","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-12-29","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139144731","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"AN OVERVIEW OF THE PIECES COMPOSED FOR THE 100TH ANNIVERSARY OF THE REPUBLIC OF TURKEY","authors":"Mert Gürer","doi":"10.31811/ojomus.1398510","DOIUrl":"https://doi.org/10.31811/ojomus.1398510","url":null,"abstract":"Türkiye Cumhuriyeti'nin kuruluşu, ulusal tarihindeki önemli bir dönüm noktasıdır ve 100. yıl dönümü, Türk milletinin bağımsızlık, özgürlük ve çağdaşlık yolculuğunun zirvesini temsil etmektedir. Bu araştırma, Türkiye Cumhuriyeti'nin 100. yıl dönümü için bestelenen marşlar ve şarkıların genel bir incelemesini sunmayı amaçlamaktadır. Veriler, YouTube platformunda bulunan marşların ve şarkıların metinleri, besteleri ve icralarını içeren dokümanlar üzerinden toplanmış ve nitel bir araştırma yöntemi kullanılarak içerik analizi yapılmıştır. Eserlerin yükleme tarihlerine göre incelenmesi, özellikle 2023 yılının Ekim ayında dikkate değer bir artışın olduğunu göstermiştir. Çalışmada, eserlerin genellikle 2 ila 4 dakika arasında olduğu ve minör tonalitenin baskın olduğu tespit edilmiştir, özellikle la minör ve re minör tonlarının sıkça kullanıldığı belirlenmiştir. Ayrıca, eserlerin çoğunlukla 4/4'lük ölçüde olduğu gözlemlenmiştir, bu da eserlerin genel müzikal yapısına işaret etmektedir. Bu analiz, Türkiye'nin kültürel mirasının anlaşılması için önemli bir adım niteliği taşımaktadır. Marş ve şarkıların incelenen özellikleri, müzikal yapı, tonalite tercihleri ve ölçü birimleri üzerinden detaylı bir bakış sunarak, Türkiye'nin müzikal zenginliğini ve kültürel kimliğini anlamak adına gelecek araştırmalara rehberlik etme potansiyeline sahiptir.","PeriodicalId":270637,"journal":{"name":"Online Journal of Music Sciences","volume":"32 8","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-12-25","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139158237","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"RETUNING THE UNIVERSE: EXAMINING THE COSMIC SIGNIFICANCE OF SOUND FREQUENCIES, MUSIC AND HUMAN PERCEPTION","authors":"Nesrin Duman","doi":"10.31811/ojomus.1395046","DOIUrl":"https://doi.org/10.31811/ojomus.1395046","url":null,"abstract":"The article discusses the relationship between sound frequencies, music, and human perception, focusing on the debate surrounding the tuning standard used in music. The paper begins by questioning the metaphysical and religious implications of sound as a creative force. It then delves into the physics of music and human hearing and continues emphasizing the role of frequencies in shaping tonality and timbre. The significance and effects of different tuning standards, particularly comparing 432Hz tuning to the more commonly used 440Hz standard have also been rewieved. Additionally, the historical context and potential motives behind the adoption of the 440Hz tuning standard, suggesting military and commercial interests have been investigated. By examining these aspects, the article aims to deepen our understanding of the effects of different musical tunings on human well-being and perception, calling for further research. Ultimately, the article serves as a call to action for further research in the field.","PeriodicalId":270637,"journal":{"name":"Online Journal of Music Sciences","volume":"44 2","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-12-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139164411","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Four Axioms for a Theory of Rhythmic Sets and their Implications","authors":"Josué Alexis LUGOS ABARCA","doi":"10.31811/ojomus.1361656","DOIUrl":"https://doi.org/10.31811/ojomus.1361656","url":null,"abstract":"In a recent article (Lugos Abarca, 2023) we proposed an equation that allows us to know the number of measures that a song has μ_mar from the musical variables of tempo Τ, song duration t and time signature β. Likewise, we discovered that by solving the equation μ_mar for the variable t we obtain a formula capable of expressing the duration in minutes of any rhythmic figure. Continuing with this line of research; four axioms are presented whose purpose is to function as a basis for the construction of a set theory for rhythmic figures, during this process we study the consequences of the third axiom that establishes the non-commutativity in the sum of certain sets that have the same elements but with different order, and whose most relevant consequence is to introduce the theorem that determines the existence of different types of empty sets.","PeriodicalId":270637,"journal":{"name":"Online Journal of Music Sciences","volume":"94 6","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-11-07","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135480544","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"TEKKE MÛSİKÎSİ KÜLTÜRÜNDE MÜZİKAL BİR FORM OLARAK KÂDİRÎ EVRÂDI","authors":"Cemal Karabaşoğlu, Tahir Çağman","doi":"10.31811/ojomus.1320797","DOIUrl":"https://doi.org/10.31811/ojomus.1320797","url":null,"abstract":"Kindî, Fârâbî, İbn Sînâ ile gelişmeye başlayan Türk Mûsikîsi kuramı, Safiyyüddin Urmevî ve Abdülkâdir Merâgî’nin perspektifiyle şekillenmiştir. Bu teorik anlayış ile işlenerek günümüze ulaşan pratik örnekler ise müziği, ritüellerinin en önemli öğesi olarak kullanan tasavvufî tarikatlar ve o muhitte yetişen bestekârlar tarafından ortaya koyulmuştur. \u0000Özellikle 17. yüzyıldan itibaren Osmanlı dönemi İstanbul tekkeleri, bir halk mektebi, bir terbiye ocağı niteliğinde Türk medeniyeti ve toplum hayatı için kültürün ve sanatın merkezi olmuşlardır. Bu mekânlarda kendi sınırları içinde herkesin istifadesine açık şekilde ahlak, âdâb ve tasavvuf eğitimi verilerek edebiyat, hat gibi sanatların yanı sıra özellikle mûsikî öğretilmiştir. \u0000Ayrıca buralarda Tasavvufî âyinler esnasında enstrümanlar eşliğiyle gerçekleştirilen icrâlar Tekke Mûsikîsi’nin oluşmasını sağlamıştır. Türk Mûsikîsi’nin en güzel örneklerinin İstanbul’daki tekkelerde yetişen veya buradaki müzikal ortamdan etkilenen bestekâr ile icrâcılar tarafından ortaya konulması, tekkelerde icra edilen formların tespit edilerek incelenmesi ve müzik kültürümüze tanıtılması açısından bir hayli önemlidir. \u000020. yüzyılda Türk Müziğinin yaygın şekilde uygulanan geleneksel yöntemi meşk ile eğitiminin ve aktarımın gerçekleştirildiği bir dönemde tarihi, sosyal ve siyasal sebeplerle kurumsal faaliyetleri sonlandırılan tekkelere ait müzikal kültürün ortaya çıkarılarak nâdir örneklerinin ortaya konulması müzikal kültürümüzün sınırlarının genişlemesini sağlayacaktır. Bu çalışmada Türk Mûsikîsi geleneğinde uygulamaları olmakla birlikte günümüz kaynaklarında tekke mûsikîsi formları arasında çoğu zaman yer verilmeyen besteli evrâd formuna dair bir nadir bir örneğin güfte ve bestesinin tespiti yapılacaktır.","PeriodicalId":270637,"journal":{"name":"Online Journal of Music Sciences","volume":"187 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-07-13","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"132436131","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"REVERB USAGE IN MULTITRACK AUDIO MIXING","authors":"İsmet Emre Yücel","doi":"10.31811/ojomus.1309441","DOIUrl":"https://doi.org/10.31811/ojomus.1309441","url":null,"abstract":"Müzik prodüksiyonunda reverb’ler kapalı mekanların tınısal imzası olan yansışımın/yankılamanın oluşturulması ve mevcut sinyal akışına eklenmesine olanak sağlayan en önemli ses işleme araçlarındandır. Reverb’ler müzik eserlerinin yaratılma süreçlerinde ister profesyonel, isterse amatörler tarafından olsun kayıt ve yayınlanma aşamalarına kadar farklı aşamalarda sıklıkla kullanılırlar. Ancak ekolayzır, kompresör, delay gibi ses işleme araçlarından farklı olarak reverb’ler müziği olduğundan duysal açıdan çok daha büyük ve çekici hale getirdikleri için özellikle amatörler tarafından sıklıkla yanlış kullanılırlar. Bu nedenle doğru reverb kullanımı kayıt teknolojileri ile ilgilenen müzisyenler için önemlidir. Bu amaçla bu çalışmada müzik prodüksiyonu perspektifinden çok kanallı kayıtlarda reverb kullanımını iki ve üç reverb’ün sinyal akışına dahil edildiği iki temel senaryo üzerinden tarif edilerek açıklanmıştır.","PeriodicalId":270637,"journal":{"name":"Online Journal of Music Sciences","volume":"21 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-06-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"125638319","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"GENERAL TENDENCY IN MUSIC ARTICLES STUDIED WITH METAPHOR METHOD","authors":"Ayşenur Üstün, Serpil Umuzdaş","doi":"10.31811/ojomus.1248819","DOIUrl":"https://doi.org/10.31811/ojomus.1248819","url":null,"abstract":"Güncel haliyle, metafor yöntemiyle çalışılmış 35 Türkçe müzik makalesi bulunmaktadır. Metaforla veri elde etme; başka disiplinlerde kullanılagelen bir yöntem olmasına karşın müzik alanındaki kullanımı oldukça geç olmuştur. Görüldüğü kadarıyla, Türkiye’de müzik alanında ilk çalışma 2013 yılında yapılmıştır. Yöntemin kullanımı zamanla yaygınlaşmıştır. Mevcut çalışma, müzik alanı için yeni sayılabilecek bu yöntemin kullanılış esaslarını tanıtmakta ve kullanımdaki genel eğilimi göstermektedir. Türk müzik araştırmacılarının metaforu kullanma davranışları ve durumlarının sentezini içeren bu çalışma; bu yöntemle veri toplamanın araştırması için uygun olabileceğini düşünen yeni araştırmacılara ekonomik bir yön gösterici olacaktır. İncelenen makalelerde bağlamın, fenomenolojik desen ile oluşturulduğu görülmektedir. Müzik araştırmacıları “ses, müzik, çalgı” gibi olguların hedef kitleleri tarafından nasıl algılandığını metaforlar aracılığıyla betimlemişlerdir. Çalışmalar; olgular, çalışma grupları, yıl, kapsam, işlem basamakları, yayınlandıkları dergilerin özellikleri, kullanılan kaynaklar bakımından incelenmiştir. Yapılan sentez, yıllar içinde konu ve yönteme olan eğilimin yönünü ve bu çalışmaların birbiriyle olan bağını göstermektedir.","PeriodicalId":270637,"journal":{"name":"Online Journal of Music Sciences","volume":"8 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-06-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"127939537","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"CUMBUS INSTRUMENTS AND PERFORMERS IN DIFFERENT MUSIC GENRES","authors":"Yavuz Han","doi":"10.31811/ojomus.1233711","DOIUrl":"https://doi.org/10.31811/ojomus.1233711","url":null,"abstract":"Cümbüş çalgısı, Geleneksel Türk müziği içerisinde, kullanılan bir eşlik çalgısıdır. Anadolu coğrafyası üzerindeki Güneydoğu Anadolu bölgesinde, Trakya yöresinde sıklıkla kullanılan ve hemen hemen her yörede kendine yer bulmuş bir çalgıdır. Günümüzde, Türk popüler müzik kültüründe yapılan albüm çalışmalarında da oldukça sık kullanılan bir çalgı haline gelmiştir. Cümbüş çalgısını farklı ülkelerdeki popüler müzik yorumcularının ve çalgı icracılarının da kullanmaya başladığı görülmektedir. Önemli icracı örnekleri arasında Türkiye’de; Salih Korkut Peker, Fatih Ahıskalı, Cafer Nazlıbaş, Amerika’da Ara Dinkjiyan, Pink Floyd grubundan David Gilmour, İngiliz rock müziği ve halk müzisyeni Lu Edmonds, bu çalışmada ele alınacaktır. Çalışma, cümbüş çalgısının farklı müzik türlerinde kullanımının karşılaştırılması, bazı icracıların tanıtılması, cümbüş hakkında bilgi verilerek belgelerin yazıya aktarılması amaçlanmıştır.","PeriodicalId":270637,"journal":{"name":"Online Journal of Music Sciences","volume":"20 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-06-29","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"127182888","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"ARMONİ EĞİTİMİNDE HİCAZ MAKAM DİZİSİ KULLANIMININ ÖĞRENCİ BAŞARISINA ETKİSİ","authors":"Hacı Bekir Kurşunet, Sena Otacioğlu","doi":"10.31811/ojomus.1309837","DOIUrl":"https://doi.org/10.31811/ojomus.1309837","url":null,"abstract":"Bu araştırma Hicaz makam dizisi ile işlenen armoni dersinin bilişsel alan başarısına etkisini ortaya koymak amacıyla yapılmıştır. Tek grup ön test-son test deneysel deseninin kullanıldığı araştırmada, çalışma grubu 27 öğrenciden oluşmaktadır. Araştırmanın nicel verileri araştırmacı tarafından geliştirilen Makamsal Armoni Başarı Testi ile toplanmıştır. Başarı testi, çalışma grubuna araştırmacı tarafından verilen 9 haftalık Hicaz makam dizisi ile entegre edilmiş armoni dersi öncesinde ve sonrasında uygulanmış ve toplanan veriler SPSS veri işleme programında analize tabi tutulmuştur. Yapılan analizler sonucunda öğrencilerin deney öncesinde Başarı testinden aldıkları puan ortalamalarının, deney sonrasında yapılan Başarı testinden aldıkları puan ortalamalarından anlamlı derecede farklılaştığı görülmüştür. Ayrıca çalışma grubuna online anket şeklinde uygulanan “Hicaz makamı ile işlenen armoni dersine yönelik öğrenci görüşleri” cevaplarının incelenmesi sonucunda ise öğrencilerin büyük kısmının Hicaz makamı ile işlenen armoni dersine karşı olumlu görüş bildirdikleri görülmüştür.","PeriodicalId":270637,"journal":{"name":"Online Journal of Music Sciences","volume":"4 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-06-29","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"124280351","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"YAYLI ÇALGI EĞİTİMİNDE BİRDEN ÇOK EĞİTİMCİYLE ÇALIŞMANIN ÖĞRENCİLER ÜZERİNDEKİ ETKİSİ","authors":"Ümit Başar Kamerli̇, Sadık Yöndem","doi":"10.31811/ojomus.1232991","DOIUrl":"https://doi.org/10.31811/ojomus.1232991","url":null,"abstract":"Bu araştırmada, bireysel yaylı çalgı eğitiminde iki ve üzeri eğitimciyle çalışmış olan öğrencilerin, bu durumdan olumlu ve olumsuz etkilenme düzeyleri ortaya konulmuştur. Yaylı çalgı eğitimi her çalgıda olduğu gibi erken yaşlarda başlanıldığında etkili sonuçlar alınan bir süreçtir. Bu araştırmada büyük yaş gruplarının öğrenim gördüğü eğitim kurumlarındaki öğrencilerin çalgı eğitim süreçlerinde karşılaştıkları durumlar ele alınmıştır. Araştırmanın örneklemini, Türkiye’nin altı bölgesinden seçilen Üniversitelerin Eğitim Fakültelerinin Müzik Eğitimi Anabilim Dallarında öğrenim gören yaylı çalgı öğrencileri oluşturmaktadır. Verilerin elde edilmesinde, araştırmacılar tarafından geliştirilen 22 maddelik anket uygulanmıştır. Bu çalışmada toplanan veriler, nicel veri analizi yöntemleriyle spss 20 programıyla analiz edilmiş ve analiz sonuçları yorumlanmıştır. Araştırma sonucunda; öğrencilerin karşılaştıkları olumlu ve olumsuz durumlar, cinsiyet ve çalgı türüne göre istatistiksel olarak anlam taşımamaktadır. Bununla birlikte, çalışılan öğretmen sayısına göre bakıldığında ise bazı olumlu etkiler istatistiksel olarak anlam taşımazken, bazı olumsuz etkilerin anlamlı olduğu saptanmıştır. Bu olumsuz durumların; yeni öğretmenlerin çalgı tekniğine müdahale etmesi, yeni öğretmenin gam, etüt ve eser çalışmasına daha az önem vermesi olarak görülebilir. Olumlu durumlar olarak öğrencilerin öğretmenlerine güvendiği ve genel olarak olumlu iletişim içinde olmalarından dolayı yeni teknik beceriler kazandığı söylenebilir. Bunların yanı sıra öğretmenlerin bazı hatalı uygulamalarından dolayı ise öğrencilerin bir çok problem yaşadıkları saptanmış ve bu sonuçlara dayanarak çeşitli öneriler sunulmuştur.","PeriodicalId":270637,"journal":{"name":"Online Journal of Music Sciences","volume":"33 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-06-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"131571516","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}