{"title":"La «corporalidad vestida» en la filmografía de Pedro Almodóvar. Usos y discursos de la edad y la indumentaria en el cine queer","authors":"Álvaro Navarro Gaviño, Néstor Muñoz Torrecilla","doi":"10.21134/mhjournal.v15i.2098","DOIUrl":"https://doi.org/10.21134/mhjournal.v15i.2098","url":null,"abstract":"Este artículo se presenta como una investigación de carácter retrospectivo que incluye un estudio de la edad y la indumentaria dentro del cine de Pedro Almodóvar en términos de producción de narrativas y representación disidentes. El objeto de estudio se aborda metodológicamente desde una aproximación cualitativa al concepto de «corporalidad vestida», así como un estudio cuantitativo de medición por acumulación de variables de la participación de Chus Lampreave en la filmografía del director. Se recogió una muestra inicial de ocho películas, entre las que destacan veinte apariciones en pantalla. Así pues, los resultados describen las variables analizadas por medio de las representaciones escénicas de Chus Lampreave, lo que plantea una progresiva incorporación de estrategias estéticas como el estilismo de indumentaria para plasmar la edad y el envejecimiento en sus personajes. El estudio se cierra con una discusión acerca de los discursos vinculados a estas representaciones, revelando que la mayoría de ellas se adhieren a los convencionalismos predominantes sobre la vejez presentes en el cine convencional. Esto sitúa la práctica investigada en un punto de encuentro entre las normas establecidas y otro ámbito que desafía esas mismas normas, configurando así una intersección en la que convergen intermitentemente corrientes normativas y disidentes en torno a la representación de la edad.","PeriodicalId":258697,"journal":{"name":"Miguel Hernández Communication Journal","volume":"58 24","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-01-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"140476405","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Queering Moby Dick","authors":"Bruno Marques, Ana Catarina Caldeira","doi":"10.21134/mhjournal.v15i.2096","DOIUrl":"https://doi.org/10.21134/mhjournal.v15i.2096","url":null,"abstract":"As same sex marriage emerged at centre of the social and political debate in Portugal, the film Hero, Captain, and Stranger (2009), by João Pedro Vale (JPV) and Nuno Alexandre Ferreira (NAF), intersected art, identity politics and pornography in a manner hitherto unseen in Portugal. A homoerotic adaptation of Herman Melville’s 1851 novel Moby-Dick; or, The Whale, the film confronts a series of aesthetical and political taboos (and prejudices) which have never been analysed in depth despite their topicality. Initially conceived to survey the references to Portuguese seaman from Massachusetts in Herman Melville’s novel, the project by JPV and NAF is an irreverent provocation to a ‘semi-peripheral’ milieu, which still denied juridical recognition of homosexual marriage thirty-five years after the demise of the dictatorial regime (1926-1974).Basing itself on the overcoming of the incompatibility between art and pornography, and the specific nexus between the concept of democratic eros and the model of a more egalitarian gay pornography, this article will address the following questions: what are the political implications of de-metaphorizing homoerotic sexuality in the Great American Novel? And how does gay pornography serve this affirmative purpose?","PeriodicalId":258697,"journal":{"name":"Miguel Hernández Communication Journal","volume":"356 ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-01-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"140472186","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Elogio del equívoco","authors":"Shaila García Catalán","doi":"10.21134/mhjournal.v15i.2079","DOIUrl":"https://doi.org/10.21134/mhjournal.v15i.2079","url":null,"abstract":"En la película 20.000 especies de abejas de Estibaliz Urresola (2023) una niña transita una dolorosa travesía: de Aitor a Coco y de Coco a Lucía trata de acotar con el nombre propio el enigma que siente ante su extrañeza: siente que ha nacido en un cuerpo equivocado. En ese recorrido doloroso, su madre, Ane, tratará de acompañarla a tientas, desorientada, mientras busca definir su propio deseo a través del trabajo con la escultura. En este texto analizamos el film de Estibaliz Urresola como film clave del “otro nuevo cine español firmado por mujeres” que atiende al deseo trans trabajando las formas fílmicas con una mirada autoconsciente reclamando la escucha de lo particular a través de lo háptico, la sororidad y el trabajo con el malentendido. Nos interesan los estilemas, los elementos expresivos y narrativos en la puesta en escena, la puesta en imágenes y el montaje así como sus intertextos con el cine queer o el cine dirigido por mujeres de su generación. Concluiremos que Lucía es el emblema de ese trascendencia y secreto que toda familia debe respetar en sus herederos.","PeriodicalId":258697,"journal":{"name":"Miguel Hernández Communication Journal","volume":"116 3","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-01-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"140473839","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Estudio de caso de Red (2022): Análisis sobre las referencias e influencias asiáticas de la película","authors":"Augusto Almoguera Fernández","doi":"10.21134/mhjournal.v15i.2012","DOIUrl":"https://doi.org/10.21134/mhjournal.v15i.2012","url":null,"abstract":"La película Red en palabras de su directora Domee Shi, pretende honrar la cultura asiática mediante la combinación de estilos de animación occidentales y orientales con clara inspiración en el anime clásico de los años 90 y principios de los 2000. \u0000Con el objetivo de analizar la representación asiática en la película, se van a analizar las referencias e inspiraciones que convierten a Red en una de las películas con una animación más diferente dentro del estudio. Llegando a la conclusión de que en los últimos años Disney ha decidido apostar por historias protagonizadas por personajes más diversos y visibilizar otro tipo de realidades, siendo la película Red uno de sus ejemplos más claros. Es la primera película de Disney/Pixar escrita, producida y dirigida por mujeres y también la primera cinta de la compañía que se centra en los cambios que experimenta una adolescente, hablando con naturalidad de temas como la menstruación, la pubertad o los padres sobre protectores.","PeriodicalId":258697,"journal":{"name":"Miguel Hernández Communication Journal","volume":"267 ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-01-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"140477624","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"El cuerpo político, la contrasexualidad, la dildotectónica y los nuevos placeres en Las hijas del Fuego (2018) de Albertina Carri","authors":"Karina Perdomo Rodríguez","doi":"10.21134/mhjournal.v15i.2094","DOIUrl":"https://doi.org/10.21134/mhjournal.v15i.2094","url":null,"abstract":"En esta investigación se aborda el análisis del tratamiento cinematográfico que hace la directora de cine Albertina Carri, en el largometraje Las hijas del fuego (2018), del goce y placer sexual femenino haciendo un uso diferente de dispositivos sexuales, como el dildo, prescindiendo de la simbología y la referencia centrada en lo exclusivamente masculino como normativo en referencia al goce sexual y a la identificación que supone de lo identitario. La directora argentina intenta superar lo sostenido por la teórica del cine feminista Laura Mulvey (1975) respecto a la mirada escopofílica del hombre y la tradicional concepción sexual de la mujer en el cine convencional y en el pornográfico, en particular. \u0000Aplicando la teoría queer sobre la disidencia de los cuerpos y de lo géneros, especificamente la que elabora Paul B. Preciado sobre la dildotecnia y la contrasexualidad, la investigación se centra en el discurso cinematográfico que hace Carri sobre las técnicas y tecnologías del goce y placer sexual. \u0000En conclusión Carri logra mostrar lo que Preciado elabora en su Manifiesto Contrasexual (2011) y que sigue desarrollando en otros libros como Testo Yonki (2020), etcétera, en los cuales sostiene que hay que crear contraconductas y contradispositivos, reapropiándose de aquellos que han normalizados los cuerpos dándoles un uso diferente para crear nuevas técnicas que faciliten nuevos placeres.","PeriodicalId":258697,"journal":{"name":"Miguel Hernández Communication Journal","volume":"57 ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-01-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"140475614","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Comunicación y Cine Queer contemporáneo: contenidos, narrativas, estéticas y audiencias","authors":"Francisco A. Zurian, L. G. Vázquez Rodríguez","doi":"10.21134/mhjournal.v15i.2170","DOIUrl":"https://doi.org/10.21134/mhjournal.v15i.2170","url":null,"abstract":"En un contexto en el que la violencia LGBTIQfóbica está en aumento, el cine y las series de televisión que podemos caracterizar como “queer” se presentan como medio idóneo para visibilizar y transformar la realidad de las personas LGBTIQ+ y combatir la queerfobia, especialmente a través de la proliferación de productos comunicativos capaces de llegar a un público más amplio que el que acude a festivales LGBTIQ+ y salas especializadas. En el pasado, la mayor parte de filmes queer circulaban únicamente en festivales de cine nicho, sin proyectarse en salas comerciales o retransmitirse por televisión. Sin embargo, en la actualidad estas películas y ficciones seriadas están ganando espacio tanto en los palmareses de festivales de categoría A como en taquillas y televisiones alrededor del mundo, tal y como demuestra el éxito de películas como Carol (Todd Haynes, 2015), Moonlight (Barry Jenkins, 2016) y Retrato de una mujer en llamas (Céline Sciamma, 2019), o la distribución transnacional de series como Sex Education (Netflix, 2019-2023), Euphoria (2019-), o Heartstopper (Netflix, 2022-). Hoy en día, audiencias que en principio no tienen por qué interesarse por cuestiones sociales relativas a las comunidades LGBTIQ+ a menudo consumen películas y series de televisión que desafían narrativas normativas y cuentan las historias de grupos y personas históricamente marginados o representados de manera negativa en los medios.","PeriodicalId":258697,"journal":{"name":"Miguel Hernández Communication Journal","volume":"166 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-01-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"140471254","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Dieison Marconi, Gabriela Ramos Machado de Almeida
{"title":"A “homme fatale” stripped to kill: aesthetics and politics of the queer criminal in Stranger by the lake, by Alain Guiraudie","authors":"Dieison Marconi, Gabriela Ramos Machado de Almeida","doi":"10.21134/mhjournal.v15i.2087","DOIUrl":"https://doi.org/10.21134/mhjournal.v15i.2087","url":null,"abstract":"El artículo interroga la figura del criminal queer en el cine, buscando ubicarlo políticamente como un sujeto que produce desplazamientos en los proyectos igualitarios y asimilacionistas del contemporáneo a través de la celebración de la negatividad, de el desorden, de lo extrañamiento, de la pulsión de muerte y de una ética anti-comunidad. El movimiento del trabajo es acercar la idea de criminalidad queer a un léxico ampliado de la vertiente negativa de los estudios queer, discutiendo menos el acto criminal en su materialidad real, y más su apariencia, a menudo injustificable en las narrativas de las películas mismas, como un recurso estético capaz de producir una cierta reflexión política. Para este ejercicio, movilizamos la película El desconocido del lago (2013), de Alain Guiraudie, cuyo protagonista encarna a un “hombre fatal” que perturba el onírico paisaje estival de un lago europeo, cometiendo asesinatos y fracturando la lógica comunitaria que existe entre los homosexuales frecuentadores del lugar.","PeriodicalId":258697,"journal":{"name":"Miguel Hernández Communication Journal","volume":"334 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-01-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"140473215","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Rafael Ventura, Vítor Blanco-Fernández, Juan-José Sánchez-Soriano
{"title":"Queer temporalities in TV series Veneno: breaking down the spiral of silence through trans visibility","authors":"Rafael Ventura, Vítor Blanco-Fernández, Juan-José Sánchez-Soriano","doi":"10.21134/mhjournal.v15i.2091","DOIUrl":"https://doi.org/10.21134/mhjournal.v15i.2091","url":null,"abstract":"This study explores the implications of media visibility in the evolution of public opinion about trans people in the Spanish context. We focus on the socio-cultural impact of the TV series ‘Veneno’ (2020, Atresmedia) in relation to the breaking down of the spiral of silence (Noelle-Neumann, 1993) on trans issues. Based on Esteban Muñoz's (2020) theoretical approach to queer temporalities, we conducted a 'close reading' analysis (Brummett 2018) of the diachronic narrative of the television series Veneno (2020). Through a linear observation of the past, present and future of media representation and its relationship with the real-life situation of trans people, an evolution is detected from ostracism and fetishization in the past, to a future shift towards greater normalization and livable life forms. But the results also reveal a spiral of meanings that interconnect with different temporalities and contexts, reflecting the non-linear nature of queer temporalities. Additionally, the paper discusses how this series, due to its media impact, has contributed to socio-political public debate on the need to address the rights of trans people in modern-day Spanish society. Finally, its impact not only relies on improving trans visibility by portraying trans narratives, but we also discuss how the series is playing an important role in queering the media industry itself, ensuring trans people to work both in front and behind the cameras.","PeriodicalId":258697,"journal":{"name":"Miguel Hernández Communication Journal","volume":"8 6","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-01-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"140477301","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Roles de los medios de comunicación social para el cambio de hegemonía mundial","authors":"Marco Antonio Ramos Bermúdez","doi":"10.21134/mhjournal.v14i.1975","DOIUrl":"https://doi.org/10.21134/mhjournal.v14i.1975","url":null,"abstract":"Justificación. A partir una revisión histórica en los planos geopolítico y mediático de los últimos años, analizamos los MCS para entender la responsabilidad que tienen frente a la sociedad y a la historia, no solo del pasado sino sobre todo del presente y futuro, puesto que el poder performativizador que tienen los medios de comunicación junto a las neurociencias establecen los marcos para difundir o ralentizar los discursos políticos, económicos, etc. Los objetivos que nos trazamos van en dos direcciones, indagar y conocer el entramado y la influencia de los MCS sobre la sociedad; por otra parte, identificar los momentos históricos que describen los cambios de ciclos hegemónicos, siguiendo la dialéctica histórica hegeliana, para preguntarnos posteriormente ¿cuál es la siguiente hegemonía mundial? La metodología de trabajo está marcada por la Filosofía Clínica. Finalmente señalaremos las conclusiones en torno a la deontología de los MCS en relación con el fenómeno de cambio o ralentización de ciclo histórico. Todas las hegemonías tienen y tuvieron un inicio y tuvieron un final.","PeriodicalId":258697,"journal":{"name":"Miguel Hernández Communication Journal","volume":"118 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-07-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"114545473","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Gobernanza algorítmica en la opinión pública: una propuesta de estudio sobre la percepción de los refugiados","authors":"Carlos Manuel Lancho Bances","doi":"10.21134/mhjournal.v14i.1986","DOIUrl":"https://doi.org/10.21134/mhjournal.v14i.1986","url":null,"abstract":"En la actualidad no se puede hablar de opinión pública sin poner atención a la influencia que ejercen los algoritmos, a través de las plataformas digitales, en la creación de los imaginarios colectivos. En este sentido, las investigaciones recientes hacen referencia a la gobernanza algorítmica para explicar el rol de la inteligencia artificial en la organización de la actividad social y la percepción de la realidad. En este contexto, es importante recordar que, detrás del diseño y la programación de los algoritmos, se halla una infraestructura comercial que persigue fines económicos determinados, por lo que la neutralidad de estas herramientas debe ser puesta a debate. El presente artículo tiene como objetivo estudiar este nuevo escenario y presentar una propuesta y una metodología para estudiar la manera en la que las herramientas algorítmicas generan un clima de mayor discriminación de poblaciones históricamente marginalizadas, como es el caso de los refugiados en el escenario europeo (y sobre todo en España).","PeriodicalId":258697,"journal":{"name":"Miguel Hernández Communication Journal","volume":"7 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-07-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"131828473","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}