Ruth Amossy, Claude Bouché, A. H. Pierrot, A. Perrin
{"title":"Mot de la rédaction","authors":"Ruth Amossy, Claude Bouché, A. H. Pierrot, A. Perrin","doi":"10.7202/1091817ar","DOIUrl":"https://doi.org/10.7202/1091817ar","url":null,"abstract":"Nourris de représentations collectives, la littérature et les arts s’imprègnent de l’imaginaire social en le façonnant, quand les auteurs cherchent à abolir certains mythes ou à bouleverser les croyances et mentalités ou, au contraire, lorsque les écrivains et artistes reproduisent aveuglement les clichés ou idées reçues ancrés dans la conscience humaine au risque d’exposer leur production littéraire au reproche du manque d’originalité. Avant d’être appliquée au discours littéraire, la notion de stéréotype renvoie d’abord au domaine psychologique et sociologique où elle s’impose dès le début du XXe siècle (en 1922, Walter Lippmann a introduit le terme dans les sciences sociales). Traduit comme « une idée ou une opinion, acceptée sans réflexion et largement répétée »1, le stéréotype renferme effectivement des représentations collectives transmises dans une communauté, des schématisations, des généralisations, des idées reçues, des clichés et lieux communs (topoï) ou, enfin, des poncifs, employés notamment pour les thèmes littéraires. De nombreuses utilisations du terme en question répondent aux définitions proposées par les chercheurs qui ont largement étudié ce phénomène, notamment Ruth Amossy, Claude Bouché, Anne Herschberg Pierrot, Anne-Marie PerrinNaffakh.2 Dès le XIXe siècle, les auteurs, eux aussi, y portent un grand intérêt, en imposant des interprétations ambivalentes, voire péjoratives : Gustave Flaubert dans le Dictionnaire des idées reçues, Léon Bloy et Remy de Gourmont témoignent d’une visée critique du lieu commun.","PeriodicalId":234580,"journal":{"name":"RACAR : Revue d'art canadienne","volume":"79 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-08-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"121438080","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Se souvenir du féminicide de l’École Polytechnique (1989). Traverser l’espace, recomposer le passé","authors":"Louise Vigneault","doi":"10.7202/1091820ar","DOIUrl":"https://doi.org/10.7202/1091820ar","url":null,"abstract":"This article discusses how certain commemorative artistic creations have allowed the Montreal and Quebec communities to cope with the painful memory of the 1989 anti-feminist mass shooting at École Polytechnique. While feminist interpretations of the tragedy called on the past to reveal its causes, and official readings instead tried to keep the reflections in the present, to dissolve the tensions between the radical positions, certain artistic projects have made it possible to create a third space and to reconcile the past and the present, history and remembrance. Rose-Marie Goulet’s Nef pour quatorze reines (1999), as well as the performative event Une marche, deux parcours : In remembrance of the women of Polytechnique (2019), commemorating the 30th anniversary of the tragedy, are examples testifying to this gesture of remembrance.","PeriodicalId":234580,"journal":{"name":"RACAR : Revue d'art canadienne","volume":"54 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-08-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"122789787","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"From Activism to Artistic Practice: (Re)imagining Indigenous Women’s Labour Activism in Contemporary Art","authors":"Erika Kindsfather","doi":"10.7202/1091821ar","DOIUrl":"https://doi.org/10.7202/1091821ar","url":null,"abstract":"En 1978, le personnel du restaurant Muckamuck de Vancouver s’est joint au Service, Office, and Retail Workers’ Union of Canada pour contester des conditions de travail injustes. Sous la direction de travailleuses en majorité autochtones, la grève a permis de conjuguer les préoccupations des mouvements féministes, de justice ouvrière et de souveraineté autochtone. Cet article examine les oeuvres de l’artiste Hunkpapa Lakota Dana Claxton, de l’artiste de la Première Nation Vuntut Gwitchin, Jeneen Frei Njootliet, et de l’organisation militante des femmes autochtones ReMatriate Collective qui traitent de la grève de 1978 pour explorer les intersections de la souveraineté autochtone, du travail et de la justice de genre dans les pratiques militantes passées et présentes. Cet article traite des manières par lesquelles ces artistes repensent la grève du Muckamuck par leurs engagements matériels avec les archives pour mettre en lumière les trajectoires de l’activisme des femmes autochtones au-delà de la conception linéaire du temps.","PeriodicalId":234580,"journal":{"name":"RACAR : Revue d'art canadienne","volume":"14 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-08-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"132492764","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"A Gallery of the Islamic World vs. a Gallery of the Middle East","authors":"F. Suleman","doi":"10.7202/1091823ar","DOIUrl":"https://doi.org/10.7202/1091823ar","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":234580,"journal":{"name":"RACAR : Revue d'art canadienne","volume":"8 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-08-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"114801557","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Beverly Lemire, Laura Peers, and Anne Whitelaw, eds., Object Lives and Global Histories in Northern North America: Material Culture in Motion, c. 1780–1980, Montreal and Kingston: McGill-Queen’s University Press, 2021, 560 pp. 105 photos, 10 maps $ 140.00 (cloth) ISBN 9780228003984 $ 44.95 (paper) I","authors":"A. Terry","doi":"10.7202/1091832ar","DOIUrl":"https://doi.org/10.7202/1091832ar","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":234580,"journal":{"name":"RACAR : Revue d'art canadienne","volume":"1 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-08-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"128911621","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Glimpses, Glances, and Gossip: Seventeenth-century Dutch Paintings of Domestic Interiors on Their Neighbourhood’s Doorstep","authors":"Linda A. Stone-Ferrier","doi":"10.7202/1073937AR","DOIUrl":"https://doi.org/10.7202/1073937AR","url":null,"abstract":"Les etudes des peintures hollandaises du milieu du XVIIe siecle representant des interieurs domestiques se sont generalement concentrees sur les personnages et les activites du premier plan. Les portes et fenetres ouvertes en arriere-plan, donnant sur des rues adjacentes, ne sont que mentionnees au passage comme representant la ville ou le monde. Cet article met au contraire l’accent sur les vues donnant sur la rue a travers la lentille inexploree du quartier neerlandais, qui constitue un reseau social et une organisation officielle avec des reglements, des membres mandates, un controle social substantiel, de la camaraderie et un sentiment d’identite et de lieu. Veillant aux portes et fenetres ouvertes sur la rue, les residents se gardaient informes des activites et des nouvelles qui formaient le flux et le reflux des echanges sociaux dans le quartier et contribuaient a preserver l’honneur de la petite communaute. Dans leur evocation de personnages a cote de portes et de fenetres ouvertes ou de mobiliers favorisant l’examen du quartier, ces peintures ont contribue a faconner, affirmer et perpetuer les moeurs des organisations officielles de quartier.","PeriodicalId":234580,"journal":{"name":"RACAR : Revue d'art canadienne","volume":"13 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-10-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"130626527","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"No Small Matter: Micromuseums as Critical Institutions","authors":"H. Gregory, Kirsty Robertson","doi":"10.7202/1054385AR","DOIUrl":"https://doi.org/10.7202/1054385AR","url":null,"abstract":"En se concentrant sur trois micro-institutions canadiennes, aux mandats spécifiquement difficiles et/ou politiquement chargés, cet article examine le potentiel critique des petits espaces et musées. Il analyse comment, en raison de financement et d’espace limités, la Feminist Art Gallery de Toronto, le STAG Project Space, une galerie et résidence d’artistes de Vancouver (aujourd’hui fermée), et le Musée de la peur et des merveilles de Bergen en Alberta, convoquent de façon inventive la communauté, la marginalité, l’intervention radicale et les stratégies commissariales. Chacun de ces espaces remet en question les normes de financement, d’accueil et d’exposition, en réimaginant le commissariat à partir de la base. En soulignant les limites des stratégies commissariales bâties sur un investissement personnel (soit-il d’argent ou de temps) et opérant en dehors des structures traditionnelles de financement, nous examinons la position de l’artiste-commissaire comme agent de changement social, ainsi que l’impact potentiel du commissariat à petite échelle.","PeriodicalId":234580,"journal":{"name":"RACAR : Revue d'art canadienne","volume":"58 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-12-14","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"131302462","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Keepers of the Bio Art Laboratory: Mangling Methods and Curating Critically","authors":"Treva Michelle Legassie","doi":"10.7202/1054384ar","DOIUrl":"https://doi.org/10.7202/1054384ar","url":null,"abstract":"Cet article se concentre sur la pratique en plein essor du bio-art, afin d’envisager les possibilités de faire du commissariat au sein de deux sphères de productions culturelles en apparence disparates, celles du laboratoire scientifique et du musée. Dans une analyse des oeuvres du Tissue Culture & Art Project (TC&A), de Kathy High et de Jennifer Willet, il décortique les méthodes commissariales qui s’attachent à relocaliser le laboratoire dans le musée et vice-versa. En explorant ce phénomène de transversalité à travers les figures du « mangle » et du « biotheatre », le texte fait valoir que les pratiques du bio-art font intrinsèquement appel à des stratégies créatrices et commissariales qui ébranlent la perception de stérile objectivité des laboratoires et qui permettent de critiquer les paradigmes de la culture scientifique.","PeriodicalId":234580,"journal":{"name":"RACAR : Revue d'art canadienne","volume":"189 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-12-14","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"117327631","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}