{"title":"O outro, o mesmo, o gaúcho e suas vestes","authors":"Joana Bosak de Figueiredo","doi":"10.36025/arj.v9i1.29690","DOIUrl":"https://doi.org/10.36025/arj.v9i1.29690","url":null,"abstract":"Em Warburg a indumentária é fundamental: os gestos, legíveis no movimento dos cabelos e nas roupas, eram sintomas do mundo antigo. Na vestimenta do gaúcho da arte do século XIX isso se verifica. Apresentado como mouro: assim se vê na pintura dos “orientalistas”, permitindo pensar, a respeito desse trânsito entre o mundo oriental e o rioplatense, que a memória existe mediante imagens recuperadas. Stoichita propõe o turbante como índice do Oriente e da alteridade. No caso do gaúcho, a identidade é dada pelo chiripá ou pela bombacha. Ornellas, em Gaúchos e Beduínos, insistena origem árabe do gaúcho. Mediante a escolha da montagem de Warburg queremos invocar o gaúcho de Monvoisin e Pallière para encontrá-lo em Ornellas, comparando as imagens de uns com a narrativa do outro, partindo dos panos/roupas descritos pelo último para remontarmos às pinturas como fontes possíveis que discutem uma tradição.","PeriodicalId":149590,"journal":{"name":"ARJ – Art Research Journal: Revista de Pesquisa em Artes","volume":"88 1 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-07-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"127446953","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Más allá de la conferencia de 1912: Aby Warburg y la astrología","authors":"Cássio Da Silva Fernandes","doi":"10.36025/arj.v9i1.29649","DOIUrl":"https://doi.org/10.36025/arj.v9i1.29649","url":null,"abstract":"El artículo analiza los textos del historiador del arte Aby Warburg (1866-1929) vinculados con temáticas astrológicas inspirados en libros, obras y temas del Renacimiento. Se trata de investigaciones desarrolladas entre 1908 y 1929. El ensayo busca esclarecer las ideas de Warburg sobre un punto crucial en su obra: la necesidad de comprender la astrología como un recurso psíquico, de larga raigambre histórica y cultural, pergeñado por el hombre en busca de orientación frente al cosmos.","PeriodicalId":149590,"journal":{"name":"ARJ – Art Research Journal: Revista de Pesquisa em Artes","volume":"1 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-07-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"129486350","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"The Warburgian Narrative on the \"Survival of the Classics\" as a Jewish Construct in a Christian World","authors":"R. Weber","doi":"10.36025/arj.v9i1.29647","DOIUrl":"https://doi.org/10.36025/arj.v9i1.29647","url":null,"abstract":"The exclusion of German-Jewish scholars from the German scientific community already at the time of the Weimar Republic before the National Socialist persecution caused the art historian Aby Warburg and his circle to look for a new and positive positioning in German intellectual life. In my paper I want to show that Aby Warburg's Kulturwissenschaftliche Bibliothek with its interdisciplinary program of collection and research on the \"survival of the classics\", including the fields of art and culture, history of philosophy and religion, is constructed as a very original competing narrative in contrast to the predominant Christian \"Heilsgeschichte\". Whereas Aby Warburg himself showed the 'survival of the classics' in the masterpieces of the Italian Renaissance, the philosopher Ernst Cassirer and the historian of philosophy Raymond Klibansky made apparent the continuity of the Platonic tradition from Late Antiquity to the Middle Ages and the Renaissance.","PeriodicalId":149590,"journal":{"name":"ARJ – Art Research Journal: Revista de Pesquisa em Artes","volume":"52 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-07-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"129393130","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"La imagen de la muerte en el entorno de la Revolución Francesa","authors":"A. Rosso","doi":"10.36025/arj.v9i1.29674","DOIUrl":"https://doi.org/10.36025/arj.v9i1.29674","url":null,"abstract":"Las expresiones tradicionales del arte, pintura y escultura, postulan desde la Revolución Francesa un simbolismo renovado de la muerte. El cuerpo humano, vivo o muerto sirve como modelo en la réplica. Esta ambigüedad entre ficción, presencia y espacio genera placer estético. Se dinamiza el poder de la reminiscencia platónica o la imagen mental en las representaciones funerarias que exigen visibilidad y presencia oficial en el espacio público social. Sin ser superficies ciegas, conforman la conciencia colectiva y los intereses e ideologías políticas. Los ideales de la Revolución dan formas diversas a la percepción simbólica: el retrato como medium del cuerpo sin vida, la sombra con o sin forma, el soporte corporal, el misterio, la ausencia-presencia, o finalmente la sugerencia, como en El Angelus de Jean-François Millet. Los enfoques varían. La muerte heroica: el cadáver de Marat, héroe ciudadano, invulnerable por su metamorfosis ritual, se convierte en gloria (Jacques-Louis David); la muerte gratuita de los antihéroes: Los fusilamientos del 3 de mayo de Francisco de Goya; las fuerzas naturales que amenazan de muerte: La balsa de la Medusa de Théodore Géricault; la muerte cotidiana e inevitable: Camille Monet en su lecho de muerte de Claude Monet, y así sucesivamente.","PeriodicalId":149590,"journal":{"name":"ARJ – Art Research Journal: Revista de Pesquisa em Artes","volume":"1 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-07-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"121877599","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Warburg: del interés por Marsilio Ficino a una clave sobre su propia vida y obra","authors":"Gisela Colombo","doi":"10.36025/arj.v9i1.29680","DOIUrl":"https://doi.org/10.36025/arj.v9i1.29680","url":null,"abstract":"La puerta de acceso escogida para abordar la labor de Aby Warburg en este trabajo fue la astrología de Marsilio Ficino, síntesis de la cosmovisión neoplatónica y la obsesión ficiniana por conciliar corrientes diversas que convivían en la cultura occidental. A esa filosofía renacentista, de vocación unitiva, este ensayo dedica varios apartados: los frescos del palacio Schifanoia, la renovada devoción a la diosa Fortuna, el estudio sobre La muerte de Orfeo, el texto de El ritual de la serpiente, el “Atlas Mnemosine”. Mediante este breve recorrido emergió una hipótesis que explicaría tanto la fascinación por la astrología como la esquizofrenia que le fue diagnosticada a Warburg. Hipótesis que podría dar cuenta también de la ausencia, en sus trabajos, de conclusiones generales, propósito medular de todo hermeneuta con aspiraciones científicas.","PeriodicalId":149590,"journal":{"name":"ARJ – Art Research Journal: Revista de Pesquisa em Artes","volume":"71 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-07-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"122639771","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"\"Memoria regulata\": hacia una interpretación no esotérica del \"De umbris idearum\" de Giordano Bruno","authors":"Julián Barenstein","doi":"10.36025/arj.v9i1.29681","DOIUrl":"https://doi.org/10.36025/arj.v9i1.29681","url":null,"abstract":"En este trabajo nos proponemos sentar las bases para una nueva interpretación del De umbris idearum (1582) de Giordano Bruno. La obra encierra un originalísimo arte de la memoria que ha sido estudiado por una legión de especialistas con resultados diversos pero que apuntan a una influencia determinante del hermetismo y de la magia natural renacentista. Nuestra investigación, apunta a negar esa influencia –en tanto que se la asuma como determinante– para desvelar el mecanismo apologético de regulación de la memoria que encierra el De umbris. Nuestro trabajo, por último, se articula en cinco partes de extensión desigual en las que damos cuenta de qué es el De umbris idearum, qué lugar ocupa en la producción de Bruno, cuál es nuestro punto de vista y de cuáles difiere, cómo funciona el arte de la memoria y cuál es la función cognoscitiva de éste.","PeriodicalId":149590,"journal":{"name":"ARJ – Art Research Journal: Revista de Pesquisa em Artes","volume":"56 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-07-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"132576965","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Lutero y los vaticinios de la modernidad","authors":"H. Borisonik","doi":"10.36025/arj.v9i1.29682","DOIUrl":"https://doi.org/10.36025/arj.v9i1.29682","url":null,"abstract":"En su célebre ensayo “Profecía pagana en palabras e imágenes en la época de Lutero”, Aby Warburg lanzó un llamado a que “la historia del arte y la ciencia de la religión se encuentren”. Lo hizo mediante la figura del iniciador de la Reforma, quien tuvo una gravedad y una significación extraordinarias dentro del proceso de la temprana Modernidad, pues su persona condensó varias de las tensiones y enormes transformaciones de ese período. Este texto busca estudiar vaticinios, imágenes y escritos proféticos acerca de Lutero, desde, por una parte, la certeza de que el uso político de las formas iconográficas constituye un fundamento de la construcción occidental de sentido, y, por otra parte, desde la intuición de que la inquietud por el fin de los tiempos (que se ha vuelto a manifestar en el siglo XXI) será mejor comprendida si se complejiza su análisis mediante la incorporación de tales fuentes.","PeriodicalId":149590,"journal":{"name":"ARJ – Art Research Journal: Revista de Pesquisa em Artes","volume":"10 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-07-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"115695924","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"The Atlas and the Skyscraper: On Aby Warburg and Louis Sullivan","authors":"Davide Stimilli","doi":"10.36025/arj.v9i1.29657","DOIUrl":"https://doi.org/10.36025/arj.v9i1.29657","url":null,"abstract":"J. L. Borges compared Orson Welles’s masterpiece Citizen Kane to a labyrinth without center, a building expanding horizontally with no limits in space, or synchronically with no limits in time. It may be tempting to compare Warburg’s atlas Mnemosyne to a building expanding with no limits vertically, or diachronically; but such a building has also a proper name, that of the Tower of Babel, or, if we were to translate it into a now common noun, a skyscraper. This type of building has its own Daedalus, the great North-American architect Louis Sullivan (1856 – 1924). My paper tells the story of the possible encounter between Warburg and the man who had arguably already invented the skyscraper by the time of Warburg’s American journey, and had already built enough to allow a prescient man such as Warburg to imagine what was to come — with the sky, literally, as the limit.","PeriodicalId":149590,"journal":{"name":"ARJ – Art Research Journal: Revista de Pesquisa em Artes","volume":"32 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-07-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"124499031","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Ecos warburguianos na arte do presente: Cristina Brattig Almeida em \"Nephele (Fragile)\"","authors":"Sandra Makowiecky","doi":"10.36025/arj.v9i1.29663","DOIUrl":"https://doi.org/10.36025/arj.v9i1.29663","url":null,"abstract":"Um dos temas do Simpósio Internacional Warburg 2019 foi Ecos warburguianos en el arte del presente, de onde surgiu o título do trabalho, em que alguns ecos marcam presença em Cristina Brattig Almeida na instalação Nephele (Fragile), materializando-as como Nephele (Ninfa das nuvens), que é também o nome de uma espécie de mariposa, atraída pela luz. A imagem da ninfa revela-se na sua permanente e obsessiva presença em vários estudos, autores, artistas. A ninfa, imagem-sintoma, retorna do mundo antigo para o século XXI, em um museu, voando no espaço, em nove esculturas de cerâmica modeladas a mão. Vemos nesta instalação um dos atributos mais fundamentais para uma autêntica irrupção da ninfa: o movimento. Reconhecemos a força disseminativa da ninfa que permite que seja encontrada em toda parte num “jogo de transformações e metamorfoses” e que resiste a qualquer procedimento que intente atribuir-lhe um significado determinado.","PeriodicalId":149590,"journal":{"name":"ARJ – Art Research Journal: Revista de Pesquisa em Artes","volume":"15 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-07-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"114488936","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Warburg y las fórmulas emotivas: entre la ninfa moderna de Pablo Picasso y la ninfa posmoderna de Pina Bausch","authors":"P. Antacli","doi":"10.36025/arj.v9i1.29666","DOIUrl":"https://doi.org/10.36025/arj.v9i1.29666","url":null,"abstract":"La imagen de la ninfa estudiada por Aby Warburg, portadora de supervivencias y cargas emotivas, permite establecer nuevos repertorios y posibles concomitancias entre las representaciones que Pablo Picasso hace de la mujer y las caracterizaciones de la misma en la danza-teatro de Pina Bausch. La Pathosformel de la ninfa es identificada en pinturas y obras gráficas de Picasso, así como en registros fotográficos de las bailarinas de Bausch, cuyos cuerpos –en ocasiones ataviados alla ninfale– se constituyen en vectores emocionales. En la presente investigación las polaridades, deslizamientos, fragmentaciones y vuelta a la vida de las fórmulas del pasado se actualizan en dos nuevos paradigmas: la ninfa moderna picassiana, fruto de experimentaciones plásticas afines a las vanguardias y tipos iconográficos extraídos de los superlativos del gesto, y la ninfa bauschiana que alerta al ojo irónico de la posmodernidad y proyecta sus pasos hacia una nostálgica búsqueda de la antigüedad.","PeriodicalId":149590,"journal":{"name":"ARJ – Art Research Journal: Revista de Pesquisa em Artes","volume":"10 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-07-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"114169162","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}