Papel EscenaPub Date : 2022-01-31DOI: 10.56908/pe.n18.124
John Saúl Gil, Jessica Flor, Carlos Eduardo Cárdenas Pérez
{"title":"Experiencias artístico formativas e identidad magisterial de un docente destacado","authors":"John Saúl Gil, Jessica Flor, Carlos Eduardo Cárdenas Pérez","doi":"10.56908/pe.n18.124","DOIUrl":"https://doi.org/10.56908/pe.n18.124","url":null,"abstract":"El siguiente artículo propone documentar una experiencia formativa en artes escénicas que permita identificar algunos presupuestos pedagógico- educativos. A partir de un estudio de caso cualitativo, con una muestra intencional conformada por un maestro destacado y distintos actores de la comunidad educativa con quienes se realizó un grupo focal, así como una entrevista en profundidad, se realiza el análisis, que reconoce un cambio en la percepción en la comunidad educativa sobre la presencia de un proyecto artístico cultural y sobre la importancia de este en la formación integral de los estudiantes. Este documento se deriva del trabajo de investigación «Experiencias formativas e itinerarios situados. Una aproximación a las identidades magisteriales a partir de la documentación narrativa de prácticas pedagógico-educativas y representaciones sociales de maestros destacados», realizado en la Universidad del Valle.","PeriodicalId":119117,"journal":{"name":"Papel Escena","volume":"47 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-01-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"129352479","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Papel EscenaPub Date : 2022-01-31DOI: 10.56908/pe.n18.132
Itaihosara Cabrera Velásquez
{"title":"Galería de Papel","authors":"Itaihosara Cabrera Velásquez","doi":"10.56908/pe.n18.132","DOIUrl":"https://doi.org/10.56908/pe.n18.132","url":null,"abstract":"Itaihosara explora, a través de la fotografía, la exteriorización de sus miedos, inseguridades y pensamientos, capturando momentos, llenos de fantasía, en los que puede explorar su mundo interior para compartir con el mundo en el que todos vivimos. Se fotografía, a sí misma, como los personajes que habitan lugares salidos de su imaginación. Al ser creadora y actriz de estas historias, puede confrontar sus emociones y descubrir diferentes perspectivas en su viaje personal de autoexploración.","PeriodicalId":119117,"journal":{"name":"Papel Escena","volume":"27 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-01-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"125385261","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Papel EscenaPub Date : 2022-01-31DOI: 10.56908/pe.n18.125
Ana Isabella Saldarriaga Ramírez, Zirech Colorado, Valeria García Molina, María Alejandra Mejía Duque
{"title":"Inflexión","authors":"Ana Isabella Saldarriaga Ramírez, Zirech Colorado, Valeria García Molina, María Alejandra Mejía Duque","doi":"10.56908/pe.n18.125","DOIUrl":"https://doi.org/10.56908/pe.n18.125","url":null,"abstract":"Este videoarte fue desarrollado en el contexto de la asignatura Teorías del Actor que se imparte en el énfasis de voz y cuerpo de la Licenciatura en Artes Escénicas de Bellas Artes Institución Universitaria del Valle, la realización del video se dio en el marco del paro nacional colombiano 2021, y está basado en el fragmento Inflexión de la obra Escrituras Nómadas de la docente, directora y dramaturga Lucía Amaya, publicado también en este número.","PeriodicalId":119117,"journal":{"name":"Papel Escena","volume":"111 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-01-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"117195636","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Papel EscenaPub Date : 2022-01-31DOI: 10.56908/pe.n18.142
Pedro Alcázar Flórez
{"title":"Landrú","authors":"Pedro Alcázar Flórez","doi":"10.56908/pe.n18.142","DOIUrl":"https://doi.org/10.56908/pe.n18.142","url":null,"abstract":"La obra Landrú, asesino de mujeres. Escrita por el argentino Roberto Perinelli, está inspirada en un hecho verídico, ocurrido en Francia. Se trata de, Henri Désiré Landru, quien aprovechó la generalizada soledad de las mujeres, durante la Primera Guerra Mundial, para efectuar sus estafas. Pero, llegó demasiado lejos, hasta convertirse en un depredador, en serie, de mujeres, casi todas viudas o solteras, y terminar decapitado en la guillotina, después de un juicio público.","PeriodicalId":119117,"journal":{"name":"Papel Escena","volume":"29 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-01-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"124976247","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Papel EscenaPub Date : 2022-01-31DOI: 10.56908/pe.n18.140
Lucía Amaya
{"title":"Toc, Toc...","authors":"Lucía Amaya","doi":"10.56908/pe.n18.140","DOIUrl":"https://doi.org/10.56908/pe.n18.140","url":null,"abstract":"Toc, Toc… es la apertura, a público, al proceso de investigación actoral y puesta en escena 2020-2021, del décimo semestre de la Licenciatura en Artes Escénicas. Invita a compartir un largo instante en la vida de dos hermanos: Margarita, de doce años y Martín, de seis, quienes, un día cualquiera, son castigados y obligados a permanecer encerrados en una habitación, hasta el regreso de la madre del trabajo. Allí encuentran diferentes objetos, que han salido del uso cotidiano, y que se vuelven poderosos en los juegos y que, a su vez, amplían la historia familiar. La convivencia con la madre, después de la separación de sus padres, se ha tornado violenta. Los personajes permanecen en el mismo espacio, pasando de la hostilidad a la cooperación, buscando comprensión y lazos afectivos de autocuidado y cuidado hacia los otros, que permitan relaciones familiares pacíficas y edificantes.","PeriodicalId":119117,"journal":{"name":"Papel Escena","volume":"1 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-01-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"115633334","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Papel EscenaPub Date : 2022-01-31DOI: 10.56908/pe.n18.122
Angelo Miramonti
{"title":"Historias de heridas, caminos de sanación","authors":"Angelo Miramonti","doi":"10.56908/pe.n18.122","DOIUrl":"https://doi.org/10.56908/pe.n18.122","url":null,"abstract":"El artículo presenta los resultados de un taller de investigación—creación con mujeres afrodescendientes e indígenas, víctimas de violencia sexual en el conflicto armado colombiano . El método utilizado fue la investigación-acción, donde el autor diseñó y facilitó un taller que incluía la construcción de espacios rituales para compartir relatos autobiográficos, y una puesta en escena, en la cual actuaron las mismas personas que habían vivido la historia. El proceso dio dos tipos de resultados. El primero (de tipo creativo) fue un ritual, diseñado por las mujeres, y una obra teatral donde cada participante interpretaba su propia historia. El segundo resultado (psicosocial) fue que el taller contribuyó a sanar las heridas de las participantes y a visibilizar sus historias; la puesta en escena y la presentación a un público externo, les permitió a las protagonistas pasar de sentirse víctimas a identificarse como testigos del conflicto armado, y a redefinir su identidad como constructoras de memoria colectiva y actrices de convivencia y no repetición. En conclusión, el autor recomienda la inclusión intencional y sistemática de métodos artísticos, performativos y testimoniales, en todos procesos de construcción de paz y de promoción de la convivencia y de la no repetición.","PeriodicalId":119117,"journal":{"name":"Papel Escena","volume":"10 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-01-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"126462128","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Papel EscenaPub Date : 2022-01-31DOI: 10.56908/pe.n18.135
L. González
{"title":"Alicia en el País de los maravillosos adultos","authors":"L. González","doi":"10.56908/pe.n18.135","DOIUrl":"https://doi.org/10.56908/pe.n18.135","url":null,"abstract":"Alicia en el país de los maravillosos adultos es el resultado del proceso de creación del primer montaje, para la cohorte de estudiantes del año 2020.La obra es un viaje, por el mundo interior de una niña, en el umbral de la adolescencia; mientras, a su alrededor, todos piensan que la vida que han construido para ella es de «maravilla», Alicia sueña con que su cuento termine.","PeriodicalId":119117,"journal":{"name":"Papel Escena","volume":"18 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-01-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"130867387","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Papel EscenaPub Date : 2022-01-31DOI: 10.56908/pe.n18.139
J. Mina
{"title":"Aquelarre del tedio y una flor","authors":"J. Mina","doi":"10.56908/pe.n18.139","DOIUrl":"https://doi.org/10.56908/pe.n18.139","url":null,"abstract":"Sociedad líquida, de las incertidumbres y la hiperrealidad, tiempo de virtualidad y del no aquí, no ahora. Emergencias. Vivimos inmersos en los conjuros de premuras y ocupaciones que, con el reloj y el síndrome de la ocupación, se forja un altar. Periodo de ausencias y presencias, del deseo por la ubicuidad ante las demandas de prisa y de competitividad. Ante las premuras, los compromisos se inciertan. Sociedad del aprendizaje que hace de la inseguridad su mayor tesoro.","PeriodicalId":119117,"journal":{"name":"Papel Escena","volume":"22 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-01-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"117316019","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Papel EscenaPub Date : 2022-01-31DOI: 10.56908/pe.n18.127
Valentina Sarria Ospina
{"title":"Los Príncipes de la mediocridad","authors":"Valentina Sarria Ospina","doi":"10.56908/pe.n18.127","DOIUrl":"https://doi.org/10.56908/pe.n18.127","url":null,"abstract":"Las siguientes páginas contienen una reflexión, de mediana extensión, sobre la serie colombiana de los 90, llamada El siguiente programa (1997-2000), protagonizado por Martín Guillermo de Francisco Baquero y Santiago José Moure Erazo, dos presentadores colombianos que, a través del humor, la sátira y la burla, cuestionan los paradigmas y referentes de la identidad nacional, criticando los comportamientos comunes y más arraigados de la cultura popular y no popular. Francisco y Moure arremeten contra la cultura nacional en todas sus dimensiones, desde la vida cotidiana, la moral, la sexualidad y el «arte», no dejando ningún cabo suelto que pueda ser abordado y replanteado. En la reflexión encontraremos las razones puntuales del porqué este producto nacional tiene diferentes valores, que van desde lo social hasta lo funcional.","PeriodicalId":119117,"journal":{"name":"Papel Escena","volume":"15 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-01-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"127624003","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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