Contrapulso - Revista latinoamericana de estudios en música popular最新文献

{"title":"Ricardo Álvarez Bulacio. 2022. La Música de la Banda Wiracocha. Composiciones de Guillermo Contreras Maldonado.","authors":"Jean Franco Daponte","doi":"10.53689/cp.v6i1.226","DOIUrl":"https://doi.org/10.53689/cp.v6i1.226","url":null,"abstract":"Las bandas de bronces son las agrupaciones musicales más importantes que animan las celebraciones cívicas, recreativas y religiosas en Chile . Es un fenómeno que comenzó a desarrollarse en el norte de l país desde las primeras décadas del siglo XX, pero que tomó fuerza d esde 1980 a la actualidad (Díaz 2009; Daponte et al 2020; Díaz et al 2022). La Banda Wiracocha es la que tiene una mayor trayectoria y hoy es un referente indiscutido a nivel nacional. Dentro de su vasto repertorio, los “saltos de diablada” son los que más se destacan entre otros géneros religiosos como caporales, tobas, tinkus y morenadas. Del mismo modo, La banda Wiracocha ha sido pionera en la adaptación de música popular como cumbias, boleros y valses \u0000Continuar leyendo \u0000Encuentralo aquí","PeriodicalId":102709,"journal":{"name":"Contrapulso - Revista latinoamericana de estudios en música popular","volume":" 19","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-05-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"141129469","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Concierto de Quilapayún en el Palau Blaugrana de Barcelona, organizado por Agermanament el 20 y 21 septiembre de 1974","authors":"José Luis Tubay Vergara","doi":"10.53689/cp.v6i1.248","DOIUrl":"https://doi.org/10.53689/cp.v6i1.248","url":null,"abstract":"Este artículo es un ejercicio de recuerdo de uno de esos actos que se graban en la memoria personal, indelebles y de por vida. Con todo mi cariño, va dedicado a los “hermanos” de Quilapayún y a los que con su trabajo arriesgado y generoso hicieron posible la existencia de la organización Agermanament, “hermanamiento” en catalán. \u0000“¿El carné del partido también?” La pregunta me la hace en voz alta Guillermo Oddó, Willy –un ya histórico componente de Quilapayún–, en el pasillo de los vestuarios del Palau Blaugrana, cuando le he pedido que me entregue su pasaporte. Se lo pido porque así me lo ha demandado el comisario Peris de la BPS, Brigada Político Social –grupo policial de represión política–, con quien estoy, desde hace un rato, en una sala de los vestuarios del Palau. Él, acompañado por tres inspectores de policía bastante jóvenes, me está haciendo preguntas sobre el acto, es el segundo día de los recitales de Quilapayún en Barcelona, el 21 de septiembre de 1974, organizados por Agermanament.","PeriodicalId":102709,"journal":{"name":"Contrapulso - Revista latinoamericana de estudios en música popular","volume":" 31","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-05-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"141129411","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"César Albornoz. 2023. Prehistoria del rock chileno, 1945-1967.","authors":"Cristofer Rodríguez","doi":"10.53689/cp.v6i1.249","DOIUrl":"https://doi.org/10.53689/cp.v6i1.249","url":null,"abstract":"En su afán por sacar a la luz la historia de los orígenes del rock chileno –y salvarla de una especie de “oscurantismo historiográfico”–, César Albornoz Cuevas publicó Prehistoria del rock chileno, 1945-1967, un estudio sobre las condiciones históricas en que aterrizó y se desarrolló el rock en Chile, tomando como punto de partida 1945. El libro reconstruye minuciosamente las transformaciones sociales, culturales y urbanas del Chile de la postguerra con especial énfasis en la materialidad y mediatización propia de la sociedad de masas, que permiten explicar en qué medida el rock emerge como una experiencia cultural de la sociedad chilena a mediados de la década del sesenta. \u0000Continuar leyendo \u0000Encuentralo aquí","PeriodicalId":102709,"journal":{"name":"Contrapulso - Revista latinoamericana de estudios en música popular","volume":" 21","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-05-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"141129480","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Paris à nouveau! La escena musical contemporánea del tango en orquestas argentino parisinas del siglo XXI","authors":"Paloma Martin","doi":"10.53689/cp.v6i1.236","DOIUrl":"https://doi.org/10.53689/cp.v6i1.236","url":null,"abstract":"El tango, interpretado por orquestas como Fleurs Noires y TAXXI Tango XXI ( juega un papel crucial en la escena musical contemporánea parisina del presente siglo. Estas agrupaciones han impulsado propuestas creativas innovadoras, consolidando diferentes estilos y subgéneros dentro del tango. Fleurs Noires sigue una dirección evolutiva pos t Piazzolla, mezclando elementos del lenguaje académico y tanguero. Por otro lado, TTXXI se alinea con el estilo que, comenzado por Osvaldo Pugliese, se reinventó en los 2000 con la Orquesta Típica Fernández Fierro ( y ahora se redefine nuevamente en París de forma enérgica, intensa y con influencias del rock. La escena musical contemporánea del tango del siglo XXI se entiende desde una perspectiva metageográfica. Se presenta como una escena translocal coherente a nivel global, pero que, simultáneamente, es una escena fragmentada y compleja. Este análisis subraya la necesidad de abordar la música contemporánea del tango desde una perspectiva que trascienda las fronteras geográficas y culturales, reconociendo su naturaleza dinámica y multifacética.","PeriodicalId":102709,"journal":{"name":"Contrapulso - Revista latinoamericana de estudios en música popular","volume":" 10","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-05-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"141129538","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Juan Pablo González. 2023. Música Popular Autoral de Fines del Siglo XX; Estudios Intermediales.","authors":"Juan Sebastián Cayo, Ximena Soto Lagos","doi":"10.53689/cp.v6i1.250","DOIUrl":"https://doi.org/10.53689/cp.v6i1.250","url":null,"abstract":"Desde la segunda mitad del siglo XX hemos podido observar no solo un incremento en la práctica de la creación e interpretación de música popular en Chile, sino también en su consumo. Esto en parte debido al paulatino aumento de la capacidad adquisitiva de sectores jóvenes de la sociedad que les ha permitido acceder de manera periódica al consumo de música en sus diferentes formatos. En la década del 90, el aumento de la demanda musical de la población, coherente con el aumento de la producción nacional de géneros populares y con letras y códigos que empatizaban con la realidad de los receptores, favoreció el despegue definitivo de la música popular chilena. Es sobre este fértil campo, a través de sus variadas publicaciones y estudios, donde Juan Pablo González ha sabido indagar de modo sistemático y agudo, proporcionándonos antecedentes de todo un complejo entramado estético, técnico, musical, sonoro, visual y discursivo, que congrega el estudio e impacto de las músicas populares a fines del siglo XX. \u0000Continuar leyendo \u0000Encuentralo aquí \u0000Encuentralo aquí","PeriodicalId":102709,"journal":{"name":"Contrapulso - Revista latinoamericana de estudios en música popular","volume":" 39","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-05-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"141129560","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Dosier: “Álbumes del exilio: música popular, política y experiencias”","authors":"Sheyla Castro Diniz, M. Fraguas, Rodrigo Pezzonia","doi":"10.53689/cp.v6i1.247","DOIUrl":"https://doi.org/10.53689/cp.v6i1.247","url":null,"abstract":"Na atualidade, o exílio tende a ser tratado pelo seu viés resistente e de luta política, mas nunca deixando de lado as experiências e relações sociais que permeiam a condição do exilado. É sob esse ângulo que o exílio é hoje uma temática relativamente bem examinada na literatura acadêmica, com realce para os casos latino-americanos. Os regimes ditatoriais em países do Cone Sul da América na segunda metade do século XX, sobretudo durante as décadas de 1960 e 70 em meio à Guerra Fria, impeliram ao exílio forçado ou voluntário milhares de militantes políticos, intelectuais e artistas de oposição a regimes militares. Dentre os artistas, os intérpretes e compositores vinculados à música popular estão entre aqueles que mais vivenciaram a desterritorialidade, considerando o embate de suas obras e/ou posicionamentos com o poder instituído e o alcance midiático e fonográfico de suas produções num contexto de grande agitação política e sociocultural. \u0000No Brasil, Caetano Veloso, Gilberto Gil e Chico Buarque são casos emblemáticos – mas não os únicos, como este dossiê demonstra – de músicos exilados durante o período da ditadura militar (1964-1985). Emblemáticos, pois, além de artistas unanimemente reconhecidos, o modo como cada qual lidou com esse processo e as diferentes condições que o envolveram atestam o quão plural e, a um só tempo, única é a experiência do exílio. Este pode ser vivenciado de distintas formas a depender das circunstâncias sob as quais se deu a partida do país de origem e de como se dá – ou não – a adaptação no país de acolhida. Sua geografia, cultura, costumes, idioma e outras tantas variáveis como a própria personalidade do exilado podem abrandar, ou não, os efeitos do desterro. \u0000Arautos da contracultura e, por isso, agitadores culturais licenciosos aos olhos do regime militar, os tropicalistas Gil e Caetano passaram por várias etapas até à expulsão do Brasil em 1969. Foram encarcerados, depois vigiados em prisão domiciliar e então “convidados” pelos militares a deixarem o país. Antes disso, foram autorizados a realizar um show de despedida para angariar recursos e custear a própria partida forçada. Os dois anos e meio de exílio em Londres, encarados por cada um à sua maneira e permeados por adversidades e superações, renderam os LPs Gilberto Gil e Caetano Veloso, ambos de 1971. Caetano ainda gravou Transa, lançado no Brasil, em 1972, concomitantemente ao seu retorno definitivo ao país. Já Chico Buarque, expoente da canção engajada e um dos compositores mais censurados pela ditadura no Brasil, só compreendeu sua condição de exilado quando já estava no exterior. Em viagem a Roma, em 1969, foi alertado para que não regressasse, pois a repressão estava em seu encalço. Morou na Itália durante quase um ano sem oportunidades significativas de trabalho. Concebido nesse período, seu LP Chico Buarque de Hollanda n.º 4 foi lançado no Brasil, em 1970, quando o músico volta à terra natal.  \u0000Esses e outros “álbuns do exílio” de ícones da música br","PeriodicalId":102709,"journal":{"name":"Contrapulso - Revista latinoamericana de estudios en música popular","volume":" 41","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-05-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"141129405","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Imaginarios e hibridaciones en Paquito D’ Rivera","authors":"Imilka Fernández de Posada","doi":"10.53689/cp.v6i1.242","DOIUrl":"https://doi.org/10.53689/cp.v6i1.242","url":null,"abstract":"El éxodo cada vez más numeroso de los músicos cubanos hacia diferentes países alrededor del mundo es una de las temáticas más controversiales en el panorama actual de la música cubana. Sin perder la conexión con la tradición heredada, el músico que emigra o que se exilia queda expuesto a nuevas circunstancias que condicionan la conformación de sus rasgos de su identidad como parte de un proceso inacabado. Sin darle importancia al proceso en sí, la hibridación adquiere una posición predominante en las obras de estos creadores por la presencia del diálogo, del contrapunto cultural y por la inserción de múltiples lenguajes derivados de la configuración de un imaginario impregnado de esas nuevas relaciones con el “otro”. Para este estudio se seleccionó la figura del reconocido compositor, saxofonista y clarinetista cubano Paquito D’ Rivera, quien ha vivido por más de cuarenta años en el exilio. De su repertorio se han seleccionado algunos ejemplos de dos de sus obras escritas, Panamericana Suite y The Elephant and The Clown, para demostrar esta multiplicidad de lenguajes utilizados, su procedencia, los métodos que utiliza el compositor para insertarlos en un discurso musical y conformar un imaginario diverso.","PeriodicalId":102709,"journal":{"name":"Contrapulso - Revista latinoamericana de estudios en música popular","volume":" 10","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-05-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"141129531","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"“Porque mañana se abrirán las alamedas” La experiencia exiliar de los músicos chilenos en México: un espacio de resistencia político musical de la Nueva Canción Chilena","authors":"C. M. Luque","doi":"10.53689/cp.v6i1.241","DOIUrl":"https://doi.org/10.53689/cp.v6i1.241","url":null,"abstract":"El exilio de los grupos y músicos de la Nueva Canción Chilena, NCCh, en el contexto de la dictadura militar de Pinochet constituye uno de los casos más investigados por los estudios sobre “exilios musicales” latinoamericanos. No obstante, la mayoría de los análisis se centran en los grupos exiliados en países europeos, sin considerar las trayectorias de varios cantores y conjuntos musicales por América Latina. Por ello, este artículo examina las experiencias de los músicos que fueron exiliados en México, p aís que contuvo una comunidad importante de chilenos desterrados. A través de testimonios orales, fuentes documentales y producciones discográficas, se analizan sus vivencias exiliares, centrándonos en el caso de Ángel Parra y el grupo Illapu, referentes d e la NCCh. Pensar México como un espacio de resistencia político musical a partir del lugar que la música popular tuvo en la vida política del exilio chileno, nos permitiría incorporarlo dentro de una suerte de “cartografía exiliar musical” que la paulatin a expansión del campo ha configurado.","PeriodicalId":102709,"journal":{"name":"Contrapulso - Revista latinoamericana de estudios en música popular","volume":" 42","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-05-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"141129452","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Exílio, Cubanidades inventadas e anticastrismo em Gloria Estefan: apontamentos sobre o álbum Mi Tierra","authors":"Igor Lemos Moreira","doi":"10.53689/cp.v6i1.235","DOIUrl":"https://doi.org/10.53689/cp.v6i1.235","url":null,"abstract":"Lançado em 1993, Mi Tierra é considerado um dos principais álbuns da cantora cubana Gloria Estefan. Nascida em Havana ( Gloria exilou se nos EUA com sua família logo após a Revolução de 1959, tendo com o passar dos anos se engajado no anticastrismo e na oposição ao governo revolucionário. Considerada, contemporaneamente, uma das principais porta vozes da comunidade cubana no exílio, Gloria Estefan sempre pautou sua cubanidade nas produções cancionais e em suas performances, mas nos anos 1990 passou a potencializar esse processo, em particular em função do contexto vivido tanto em Cuba quanto pela comunidade exilada. Foi nesse contexto que produziu o álbum Mi Tierra um disco colaborativo que reuniu diferentes artistas simpáticos aos anticastristas cuja temática central era a própria identidade cubana projetada pelas comunidades exiladas. O presente trabalho pretende, em uma análise historiográfica inserida nas perspetivas da h istória do t empo p resente, analisar o referido álbum, lançado em 1993 pela Epic Records, enquanto um disco inserido na “cultura do exílio” cubano, procurando compreender o papel da nostalgia, e a forma como a composição articulou emoções e usos do passado na produção de uma representação acerca das identidades cubanas afinada ao discurso anticastrista.","PeriodicalId":102709,"journal":{"name":"Contrapulso - Revista latinoamericana de estudios en música popular","volume":" 18","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-05-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"141129519","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"From other lands and languages to wake you up: Taiguara, music as a battlefield","authors":"Aldo Luiz Leoni, Fernando Tavares, Diósnio Machado Neto","doi":"10.53689/cp.v6i1.240","DOIUrl":"https://doi.org/10.53689/cp.v6i1.240","url":null,"abstract":"This work addresses the surveillance of ideologies and customs by the State apparatus during the Military Dictatorship in Brazil, especially concerning music. The case of Taiguara stands out, as a composer who, by repeatedly trying to personally defend his songs, ended up gaining a reputation of nonconformity in the face of censorship. This eventually worsened as the military regime began to restrict not only songs about customs, but also about content considered subversive. Thus, there is a nexus of causality between the musician’s career, and in parallel, the escalation of repression beginning with the Coup of 1964. Surveillance was evident even during the televised music festivals of the 1960s, where the musician had a constant presence. This eventually led to Taiguara’s two periods of exile, the first in England and the second in Tanzania. The album Imyra, Tayra, Ipy (1976) was the culmination of this persecution, because even though it had passed the filter of censorship, it was hastily recalled as soon as it was distributed. In addition to discussing the exile and censorship faced by Taiguara, we analyze the composer’s musical solutions and lyrics in this context. His critical stance and defense of agendas that today would be classified as progressive made him stand out as an artist in search of freedom of expression.","PeriodicalId":102709,"journal":{"name":"Contrapulso - Revista latinoamericana de estudios en música popular","volume":" 4","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-05-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"141129401","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}