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Enkulturativer Bruch und Formen der Vermittlung: Empirische Befunde zum deutschen Musiktheater 文化断裂与中介形式——德国音乐戏剧的实证研究

IF 0.1 4区艺术学

FORUM MODERNES THEATER Pub Date : 2022-06-13 DOI: 10.24053/fmth-2022-0003

Katja Meroth, S. Stauss

{"title":"Enkulturativer Bruch und Formen der Vermittlung: Empirische Befunde zum deutschen Musiktheater","authors":"Katja Meroth, S. Stauss","doi":"10.24053/fmth-2022-0003","DOIUrl":"https://doi.org/10.24053/fmth-2022-0003","url":null,"abstract":"Abstract:In den letzten drei Jahrzehnten ist die Publikumsforschung für das deutsche Musiktheater in großen Schritten vorangetrieben worden. Im Zuge dieser neuen Betrachtungen sind Altersstruktur und Sozialstruktur des Musiktheaterpublikums in den Fokus der empirischen Forschung gerückt. Von frühen Studien aus der Wissenschaft sowie der Stadt- und Staatstheater, in denen dem Bildungsniveau und dem elitären Charakter der Oper nachgegangen wurde, verlagerte sich der Fokus zur Jahrtausendwende immer mehr auf das durchaus kontrovers diskutierte Phänomen des‚Silbersees' im Publikum (ausgehend von der im Auditorium dominierenden Haarfarbe), welches sowohl für das Theater als auch für das klassische Konzert konstatiert wird. Seit den 1990er Jahren ist ebenfalls zu beobachten, dass diesem Trend des Wegbrechens jüngerer Publikumsgenerationen in den Musiktheatersparten, verstärkt mittels neuer Vermittlungsstrategien entgegengewirkt wird. Im folgenden Artikel wird diese Dynamik in vier Schritten untersucht: Erstens werden zuerst die theoretischen Begrifflichkeiten von Vermittlung und Enkulturation kontextbezogen geklärt. Im zweiten Schritt werden auf einer empirischqualitativen Basis Ansatzpunkte der Vermittlung in der Musiktheaterpraxis bestimmt, im dritten die Enkulturation anhand einer quantitativen Studie für zwei Staatstheater und ihr Musiktheaterpublikum beleuchtet. Im vierten und letzten Schritt werden, wiederum gestützt mit qualitativem (Interview-)Material, Potentiale partizipativer Projekte im Musiktheater zur Diskussion gestellt.","PeriodicalId":55908,"journal":{"name":"FORUM MODERNES THEATER","volume":"33 1","pages":"22 - 39"},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-06-13","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"44831425","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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Unbestimmtheit üben: Kulturtheoretische Interventionen in den Schauspielunterricht 艺术理论干预表演

IF 0.1 4区艺术学

FORUM MODERNES THEATER Pub Date : 2022-06-13 DOI: 10.24053/fmth-2022-0013

D. Rademacher

{"title":"Unbestimmtheit üben: Kulturtheoretische Interventionen in den Schauspielunterricht","authors":"D. Rademacher","doi":"10.24053/fmth-2022-0013","DOIUrl":"https://doi.org/10.24053/fmth-2022-0013","url":null,"abstract":"Abstract:Der Titel des Beitrags „Unbestimmtheit üben\" beschreibt scheinbar eine paradoxe Handlung. Unbestimmtheit lässt sich nicht einüben. Denn sie liegt außerhalb dessen, was sich kulturell bestimmen lässt. Und gerade weil das so ist, stellt kulturelle Unbestimmtheit einen spannenden Gegenstand für die künstlerische Forschung dar. Wenn das Potential des ‚Künstlerischen' darin liegt, fragwürdig gewordene Denktraditionen, leichtgläubigem Pragmatismus und institutionellem Alltag mit einem Schulterzucken zu begegnen, dann besitzt es womöglich auch das Potential, Unbestimmtheit als etwas zu verstehen, dass sich künstlerisch hervorrufen lässt. Der Beitrag geht der Idee nach, immer dann in den Schauspielunterricht zu intervenieren, wenn sich stereotype Wahrnehmungsweisen bewusst oder unbewusst in die Beziehungen zwischen Lehrenden und Studierenden eingeschlichen haben. Das Instrument dieser Intervention besteht darin, kulturtheoretische Texte gemeinsam zu lesen. So können stereotype Wahrnehmungen von Geschlecht, Ethnizität, Alter, Gesundheit uvm. reflektiert und in eine künstlerisch-forschende Invention kultureller Unbestimmtheit überführt werden.","PeriodicalId":55908,"journal":{"name":"FORUM MODERNES THEATER","volume":"33 1","pages":"166 - 176"},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-06-13","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"44844359","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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Sarah Ralfs, Theatralität der Existenz. Ethik und Ästhetik bei Christoph Schlingensief, Bielefeld: transcript 2019, 344 Seiten Sarah Ralfs，《存在剧场》。Christoph Schlingesief的《伦理学与美学》，比勒费尔德：2019年成绩单，344页

IF 0.1 4区艺术学

FORUM MODERNES THEATER Pub Date : 2022-06-13 DOI: 10.24053/fmth-2022-0018

Johanna Zorn

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Spielraum, Intervention, Strukturwandel: Bertolt Brechts „kleine, wendige Truppen" von 1956 一次结构性变革，1956年的贝尔托尔特布利奇小型，灵活的军队

IF 0.1 4区艺术学

FORUM MODERNES THEATER Pub Date : 2022-06-13 DOI: 10.24053/fmth-2022-0012

Anja Klöck

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Theatre of the Oppressed for Critical Peace Education Practice: Difficult Dialogues in the Turkish University Classroom 被压迫者戏剧的批判性和平教育实践:土耳其大学课堂上的困难对话

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FORUM MODERNES THEATER Pub Date : 2022-06-13 DOI: 10.24053/fmth-2022-0005

Gulistan Gursel-Bilgin

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Zappeln, Glitzern, Gestikulieren: Zum Verhältnis von Komödie, Subjekt und symbolischer Ordnung im Theater René Polleschs 小提琴、闪光、手势——论波莱什戏剧中喜剧、主题与象征秩序的关系

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FORUM MODERNES THEATER Pub Date : 2022-06-13 DOI: 10.24053/fmth-2022-0002

G. Siegmund

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Leistungskörper/Körperleistung? – Die Aufnahmeprüfung an Schauspiel(hoch)schulen aus ethnographischer Perspektive Leistungskörper / Körperleistung ?•从剧本的角度考入话剧学校

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FORUM MODERNES THEATER Pub Date : 2022-06-13 DOI: 10.24053/fmth-2022-0010

Hanna Voss

{"title":"Leistungskörper/Körperleistung? – Die Aufnahmeprüfung an Schauspiel(hoch)schulen aus ethnographischer Perspektive","authors":"Hanna Voss","doi":"10.24053/fmth-2022-0010","DOIUrl":"https://doi.org/10.24053/fmth-2022-0010","url":null,"abstract":"Abstract:Ausgehend von einer Untersuchung der formalen Zugangsvoraussetzungen und Prüfungsmodalitäten der staatlichen Schauspiel(hoch)schulen des deutschsprachigen Raumes sucht der Beitrag anhand eines Vergleichs zweier Aufnahmeverfahren (Hannover, München/Otto Falckenberg) jene Faktoren zu ergründen, die kategoriale, unmittelbar am Körper ansetzende Zuschreibungen in Bezug auf angehende Schauspielende im Rahmen der Aufnahmeprüfung wahrscheinlich machen oder gar als ‚normal' bzw. legitim erscheinen lassen. Denn sollte – im Sinne einer methodischen Befremdung des eigenen Gegenstandes – auch in diesem organisationalen Feld der Produktion und Rezeption von Kunst und Künstler/innen nicht allein die Leistung zählen? Vor dem Hintergrund manifester diskursiver Veränderungen im letzten Jahrzehnt, die sich auch in dieser ‚Momentaufnahme' aus dem Jahr 2013 bzw. Winter 2016/2017 widerspiegeln, liegt der Fokus der Analyse auf Humandifferenzierungen nach Ethnizität bzw. (stärker naturalisierend) ‚Rasse'. Der ethno- bzw. videographische Ansatz lässt ‚sichtig' werden, dass die von den Schulen verwandten Verfahren zur Selektion der sich Bewerbenden potenziell in unterschiedlichem Maße zur Aufrechterhaltung bzw. Veränderung sozialer und ästhetischer Ordnung(en) beitragen.","PeriodicalId":55908,"journal":{"name":"FORUM MODERNES THEATER","volume":"33 1","pages":"120 - 134"},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-06-13","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"46482407","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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Performative Compassion: Blindness and Cynicism in Milo Rau's Mitleid. Die Geschichte des Maschinengewehrs (2016) 表演同情：米洛《慈悲》中的盲目与犬儒主义。机关枪的历史（2016）

IF 0.1 4区艺术学

FORUM MODERNES THEATER Pub Date : 2022-06-13 DOI: 10.24053/fmth-2022-0006

Lily M Climenhaga

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Sprache und Hierarchie. Die Möglichkeit des Widerstands in internationalen Koproduktionen des Regisseurs Suzuki Tadashi 很好开口很好在导演铃木忠的国际同业导演中反对也有可能

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FORUM MODERNES THEATER Pub Date : 2022-06-13 DOI: 10.24053/fmth-2022-0016

Ehito Terao

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Leon Gabriel, Bühnen der Altermundialität. Vom Bild der Welt zur räumlichen Theaterpraxis, Berlin: Neofelis 2021, 351 Seiten 里昂加布里埃尔"从世界图像到大脑空间表演:柏林:2021,351页