Per MusiPub Date : 2022-09-19DOI: 10.35699/2317-6377.2022.39891
O. Nalyvaiko, Anastasiya Bondarenko
{"title":"Role of intrinsic motivation in the process of mastering the piano","authors":"O. Nalyvaiko, Anastasiya Bondarenko","doi":"10.35699/2317-6377.2022.39891","DOIUrl":"https://doi.org/10.35699/2317-6377.2022.39891","url":null,"abstract":"The article presents the results of a study aimed at analyzing the role of intrinsic motivation in the process of mastering the piano. The study used various methods to identify the facts of the influence of intrinsic motivation on the process of mastering the piano for students of music educational institutions and for people who chose a different path in further education. The study revealed a number of interesting facts that will help to look at the problem of motivation in the context of internal motives for mastering such a musical instrument as the piano.","PeriodicalId":52093,"journal":{"name":"Per Musi","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-09-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"44029636","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Per MusiPub Date : 2022-09-15DOI: 10.35699/2317-6377.2022.37400
Claudio Vitale
{"title":"Gradações harmônicas no terceiro movimento do Quarteto de cordas n. 2 de György Ligeti","authors":"Claudio Vitale","doi":"10.35699/2317-6377.2022.37400","DOIUrl":"https://doi.org/10.35699/2317-6377.2022.37400","url":null,"abstract":"A partir da Lacrimosa, do Requiem, Ligeti modifica sua linguagem ao sair gradualmente da harmonia do cluster. Ele passa a inserir \"buracos\" na textura e a utilizar um número mais reduzido de instrumentos. Isto implica numa reavaliação da técnica da micropolifonia (utilizada em obras anteriores para grande massa sonora) e numa adaptação desta textura ao novo contexto. As consequências destas mudanças, para a percepção, são evidentes; isto torna possível a audição de muitos detalhes da trama sonora que ficavam submersos nos tecidos sonoros de obras como Apparitions, Atmosphères e o Requiem. Na nossa análise, mostramos como acontece esse processo no terceiro movimento do seu Quarteto de cordas no 2. Baseamos nosso estudo na ideia de que o conceito de gradação serve como elemento central na construção da música.","PeriodicalId":52093,"journal":{"name":"Per Musi","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-09-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"49102538","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Per MusiPub Date : 2022-09-14DOI: 10.35699/2317-6377.2022.39628
Francisco Parente Ramos, A. Mira
{"title":"Comunicação não-verbal em contexto de aula individual de violino","authors":"Francisco Parente Ramos, A. Mira","doi":"10.35699/2317-6377.2022.39628","DOIUrl":"https://doi.org/10.35699/2317-6377.2022.39628","url":null,"abstract":"Este artigo resultou de uma investigação naturalista, quali-quanti, sendo um estudo de caso, vertente multi-casos. Como objetivo, identificou-se a importância de determinada comunicação não-verbal em aula individual de violino. A investigação foi realizada a partir da análise de bibliografia especializada, de ficha de observação direta da ação de um professor de violino, de bloco de notas e de entrevista semiestruturada realizada àquele. Os resultados foram triangulados e analisados, concluindo-se que determinada comunicação não-verbal, se usada conscientemente, dá ao professor a possibilidade de transmitir a sua mensagem de forma mais clara e competente, obtendo o reconhecimento pedagógico-didático por parte dos alunos, tornando o ambiente de sala de aula propício a um ensino/aprendizagem mais eficaz.","PeriodicalId":52093,"journal":{"name":"Per Musi","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-09-14","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"47956875","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Per MusiPub Date : 2022-08-25DOI: 10.35699/2317-6377.2022.40211
S. Robles
{"title":"Tambor y Mejorana","authors":"S. Robles","doi":"10.35699/2317-6377.2022.40211","DOIUrl":"https://doi.org/10.35699/2317-6377.2022.40211","url":null,"abstract":"Panamanian composer Roque Cordero (1917-2008) is known for his use of twelve-tone technique but also for the incorporation of Panamanian music into his compositions. However, his methods for doing so have largely remained unstudied. This article examines the methodic juxtaposition of dodecaphonic technique and Panamanian elements in Cordero’s Rapsodia Panameña (1988) for unaccompanied violin. An analysis of the work, informed by a survey of Panamanian traditions and previous works for violin by Cordero, reveals how the composer weaves together a twelve-tone row and diatonic material built from deconstructed traditional elements through a series of strategies guided by a unified pitch center. The article further discusses Cordero’s “musical Panama” and how his youthful experiences with popular music and the study of Narciso Garay’s transcriptions contributed to his methods.","PeriodicalId":52093,"journal":{"name":"Per Musi","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-08-25","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"46105855","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Per MusiPub Date : 2022-08-08DOI: 10.35699/2317-6377.2022.39490
Ignacio Soto-Silva, Javier Silva-Zurita, Franco Millán, Myriam Núñez-Pertucé
{"title":"El toque de trutruka como representación de la resistencia mapuche en la música popular urbana de la Región de Los Lagos, Chile","authors":"Ignacio Soto-Silva, Javier Silva-Zurita, Franco Millán, Myriam Núñez-Pertucé","doi":"10.35699/2317-6377.2022.39490","DOIUrl":"https://doi.org/10.35699/2317-6377.2022.39490","url":null,"abstract":": El presente artículo tiene como objetivo reportar los hallazgos de una investigación sobre músicas urbanas desarrolladas en la Región de Los Lagos. Presentamos los antecedentes socioculturales que dan cuenta de la instalación de un movimiento musical mapuche williche en la región. El proceso de análisis nos permitió determinar la emergencia de elementos musicales que pueden ser entendidos como significantes potencialmente tópicos. Como resultado de esto encontramos la existencia de un tópico musical que hemos denominado “mapuche en resistencia”, el cual se construye en torno a ítems musicales que presentan el uso de la trutruka o que incorporan alusiones miméticas a este instrumento. Para finalizar, reflexionamos sobre las proyecciones del estudio en materia de descentralización de los saberes etnomusicológicos en Chile, así como del potencial de otras formas de investigación social como métodos complementarios en la disciplina.","PeriodicalId":52093,"journal":{"name":"Per Musi","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-08-08","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"45570696","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Per MusiPub Date : 2022-08-08DOI: 10.35699/2317-6377.2022.39994
Leonardo Vieira Feichas
{"title":"‘Ciclo Artístico-Reflexivo de Dupla Checagem’ (CARDC)","authors":"Leonardo Vieira Feichas","doi":"10.35699/2317-6377.2022.39994","DOIUrl":"https://doi.org/10.35699/2317-6377.2022.39994","url":null,"abstract":"Este artigo consiste em um estudo no campo da investigação artística que propõe a aplicação de uma ferramenta metodológica específica para a construção de uma interpretação, baseada no estudo de obras do compositor Flausino Valle (1894-1954). O foco consiste na observação do processo, com considerações de questões técnicas e musicais e com o objetivo de sistematizar e propor uma ferramenta teórico-metodológica replicável. A partir da Prática Artística Reflexiva (PAR), estruturada em um percurso com dois ciclos de coletas de dados, uso do diário reflexivo e a análise através do método autoetnográfico buscou-se captar, descrever, analisar e, por fim, sistematizar, o processo de aplicação de estratégias para o desenvolvimento da interpretação das obras em questão. A metodologia escolhida para a construção da interpretação mostrou-se como colaborativa ao estímulo autorreflexivo e autorregulatório e gerou uma ferramenta metodológica.","PeriodicalId":52093,"journal":{"name":"Per Musi","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-08-08","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"45095537","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Per MusiPub Date : 2022-07-10DOI: 10.35699/2317-6377.2022.39909
M. C. Branco
{"title":"Sob as Musas, sobre a técnica","authors":"M. C. Branco","doi":"10.35699/2317-6377.2022.39909","DOIUrl":"https://doi.org/10.35699/2317-6377.2022.39909","url":null,"abstract":"A atualidade de uma simbiose entre música e mídia, nosso objeto de estudo, se nos apresenta em estreita relação com o aspecto humano da reflexão grega antiga sobre arte. Com o objetivo de investigar o papel desta relação para o pensamento contemporâneo sobre possíveis “lugares” sociais da arte, relacionamos o termo μουσική τέχνη (mousikḗ tékhnē) à telemática, assim como descrita por Vilém Flusser, que significa a consideração da alteridade e do altruísmo na fruição estética. Assim, nossa metodologia coloca a música frente à corrente reflexão pós-humanista, que justamente discute a amplitude social, política e ecológica de um altruísmo coletivo, que contextualizamos aqui no aspecto simbólico da música e de sua fruição. Nossas conclusões incluem a discussão sobre formas de se recorrer a uma herança grega, os ecos do utilitarismo e a compreensão da arte como forma coletiva e altruísta de inter-relação humana.","PeriodicalId":52093,"journal":{"name":"Per Musi","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-07-10","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42817371","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Per MusiPub Date : 2022-06-21DOI: 10.35699/2317-6377.2022.39810
C. Galvão
{"title":"Sutileza, intensificação e inventividade","authors":"C. Galvão","doi":"10.35699/2317-6377.2022.39810","DOIUrl":"https://doi.org/10.35699/2317-6377.2022.39810","url":null,"abstract":"Este artigo apresenta uma análise musical descritiva da performance do baterista Nenê no fonograma “Maracatu” de Egberto Gismonti presente no álbum Sanfona de 1981. A sua interpretação do maracatu na referida faixa ilustra como determinados ritmos brasileiros podem ser adaptados e executados de forma criativa na bateria. Apoiado nos conceitos teóricos sobre performance musical presentes no trabalho Ingrid Monson (1996) e Nicholas Cook (2013), pretendo neste texto colocar luz sobre a inventiva interpretação desse ritmo popular na bateria no contexto da música instrumental brasileira.","PeriodicalId":52093,"journal":{"name":"Per Musi","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-06-21","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"46911090","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Per MusiPub Date : 2022-05-06DOI: 10.35699/2317-6377.2022.38325
M. Ramalho
{"title":"Folkloric Nationalism and Essential Nationalism in José Siqueira’s Loanda and Maracatu","authors":"M. Ramalho","doi":"10.35699/2317-6377.2022.38325","DOIUrl":"https://doi.org/10.35699/2317-6377.2022.38325","url":null,"abstract":"This article describes how Brazilian composer José Siqueira (1907-1985) used musical elements from the folkloric tradition known as Maracatu in the composition of the songs titled Loanda and Maracatu. A secondary goal is to suggest interpretative performance approaches that take into consideration the musical, textual, and sociocultural aspects of these songs. The methodology for the analyses was based on the categories and terms for examining the musical frameworks of art songs outlined by Carol Kimball in her two books about art song, as well as Siqueira’s own-devised Trimodal System. In Loanda and Maracatu, the composer uses several rhythmic cells that are characteristic of the Maracatu folkloric tradition, as well as a clear twentieth-century musical language, confirming Siqueira’s two aesthetic orientations: Folkloric Nationalism (when the composer uses the pure elements of folklore) and Essential Nationalism (when the composer draws inspiration from folklore to create his own musical language).","PeriodicalId":52093,"journal":{"name":"Per Musi","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-05-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"69914648","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Per MusiPub Date : 2022-04-08DOI: 10.35699/2317-6377.2022.36934
A. Azzi, Rogério Barbosa Vasconcelos
{"title":"Kurze Schatten II","authors":"A. Azzi, Rogério Barbosa Vasconcelos","doi":"10.35699/2317-6377.2022.36934","DOIUrl":"https://doi.org/10.35699/2317-6377.2022.36934","url":null,"abstract":"O artigo propõe uma análise da obra para violão Kurze Schatten II de Brian Ferneyhough. A análise tem como objetivo compreender os procedimentos composicionais e princípios estéticos do compositor, revelando uma aproximação com conceitos oriundos do pensamento de Gilles Deleuze, Felix Guattari e T. Adorno. A partir da compreensão dos elementos que regem a lógica interna da obra é evidenciado que a herança serialista do compositor, desenvolvida à luz do conceito adorniano de música informal está presente nas componentes estruturais de Kurze Schatten II e na processualidade do gesto criativo. O rompimento com o conceito tradicional de unidade percebido na análise origina uma música de transformações, passagens, aproximações e contrastes, efetivada em um espaço rizomático operado por um jogo de diferenças e impermanências. A análise técnica da obra traz a primeiro plano questões que são melhor compreendidas à luz dessas considerações de ordem estética.","PeriodicalId":52093,"journal":{"name":"Per Musi","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-04-08","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"46471744","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}